W świecie produkcji wideo regularnie zdarzają się przerażające rzeczy. Ok, ok, to nie jest aż tak dramatyczne, ale rotoskopia jest od dawna szanowana jako czasochłonna i trudna forma sztuki, ale znienawidzona, uważana w najlepszym razie za zło konieczne.
Czym więc jest Rotoscoping?
Z definicji rotoscoping to technika, w której obiekt — żywy lub animowany — jest śledzony, klatka po klatce, aby utworzyć matę, aby można ją było połączyć z innym tłem lub środowiskiem.
Termin „rotoskopowanie” pochodzi od nazwy urządzenia, które mogło wyświetlać jedną klatkę filmu akcji na żywo, pierwotnie ze sztalugą zawierającą matowe szkło, na której animator mógł prześledzić żywy obiekt jako rysunek za pomocą papieru na górna część szkła. Urządzenie nazwano rotoskopem.
Podczas gdy to urządzenie było używane przez wiele lat, nowoczesne rotoskopowanie odbywa się obecnie prawie wyłącznie na komputerach. Programy takie jak Adobe After Effects, Imagineer's Mocha i Silhouette mają potężne narzędzia, które ułatwiają pracę artysty roto. Przede wszystkim artysta rotacyjny używa masek do tworzenia mat, często używając wielu masek, aby złożyć kształt, który wymaga rotoskopii.
Rotoscoping? Od kiedy?
Rotoskop został wynaleziony przez Maxa Fleischera około 1914 roku i wykorzystał go do stworzenia trzyczęściowej serii zatytułowanej „Out of the Inkwell”. Seria została stworzona specjalnie, aby pokazać potencjał rotoskopu.
Jeśli chodzi o talent, Max wykorzystał swojego brata Dave'a, aby wcielić się w postać serialu, Koko the Clown. Ponieważ Dave występował wówczas jako klaun na Coney Island, pasował naturalnie i zainspirował wygląd i odniesienie do ruchu na żywo w przełomowym programie.
Dave występował na filmie, a rotoskop wyświetlał jego obraz na sztalugach Maxa, aby Max mógł prześledzić jego ruchy na papierze, klatka po klatce.
Rotoscoping jest od dawna szanowany jako czasochłonna i trudna forma sztuki.
W 1915 roku Max opatentował swój wynalazek i wkrótce został on wykorzystany w produkcjach „Betty Boop” do „Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludów”.
Rotoscoping od lat jest używany nie tylko w telewizji i filmach, ale także w teledyskach. Znane przykłady to „Lucy in the Sky With Diamonds” . The Beatles film i film A-Ha „Take on Me”. 
Niepewne linie w „Take on Me” są wynikiem tego, co nazywa się „gotowaniem” lub „drganiem”, które powstaje, gdy obraz nie jest konsekwentnie śledzony od klatki do klatki. Gotowanie w filmie A-Ha było celowe, ale nieostrożne rotoskopowanie może doprowadzić do tego bez celu.
Aby dać wyobrażenie o ilości pracy, jaką trzeba poświęcić na produkcję z dużą ilością rotacji, „Take on Me” wideo obejmowało wykonanie rotoskopu 3000 klatek filmu akcji na żywo i zajęło to ponad 16 tygodni.
Co bardziej znane, rotoscoping był używany we wszystkich „Gwiezdnych wojnach” filmy, aby stworzyć swoje kultowe miecze świetlne. Aby je stworzyć, do każdej klatki kija trzymanego przez każdego z aktorów dodano ręcznie matę, a następnie dodano linię z kolorową poświatą.
Wydaje się, że to dużo pracy, ale wyniki były fantastyczne!
Brzmi zabawnie. Dlaczego wszyscy tego nienawidzimy?
Rotoscoping zyskał przez lata złą reputację i nie bez powodu. Rotoscoping to czasochłonny proces, polegający na pracy nad każdą ramą, która wymaga komponowania. Podczas nagrywania filmu z szybkością 24 lub 30 klatek na sekundę te klatki sumują się w pośpiechu.
W przypadku efektów specjalnych trudno jest skrytykować proces, ale w wielu przypadkach rotoscoping jest konieczny w wyniku niechlujnej pracy produkcyjnej i ostatecznie decyzji o „naprawieniu tego na postu”.
Goulish Tales of Roto Horror
Istnieje wiele przykładów sytuacji, w których rotoskopia nie powinna być konieczna lub nie jest odpowiednio przygotowana, a mimo to trafia na biurko artysty. Pojawiają się pewne typowe problemy, nawet w ściśle kontrolowanych środowiskach studyjnych.
Błędny gest
Podczas prostej sesji zielonego ekranu talent wychodzi poza zasięg ekranu. Niezależnie od nalegań reżysera lub DP, talent zawsze będzie miał własne zdanie i może nie być zainteresowany pozostawaniem w pobliżu przy wielu ujęciach. Niektóre talenty zignorują wskazówki, takie jak „nie podnoś rąk nad głowę, bo będą one wystawać poza górną część zielonego ekranu” lub „chodź tylko tak daleko, jak zaznaczono taśmę, albo nie będziemy mogli użyć strzał”.
Błędny gest polega na tym, że talent wystrzeliwany na zielonym ekranie pozwala kończyny wyjść poza obszar ekranu. W takich przypadkach można po prostu ręcznie obrócić te kilka klatek i dodać ich maskę do nagranego materiału.
Niechlujny klucz
Od pomarszczonego tła po złe oświetlenie, istnieje wiele czynników, które mogą zepsuć wyciąganie czystego klucza i wymagać wykonania rotoskopii.
Wszyscy byliśmy tego winni w tym czy innym czasie – nie mając dokładnie odpowiednich narzędzi do dobrego kluczowania. Zapominanie o zaciskach do ciasnego zaciskania ekranu, brak wystarczającego światła, aby zapewnić równomierne światło na całym ekranie lub przeciągnięcie kabla przez ujęcie to wszystkie możliwości, gdy nie jesteśmy ostrożni.
Bez względu na to, które z tych gaf zostały wykonane, istnieje szansa, że naprawa polega na rotoskopii materiału w poście.
Jest to z ostrzeżeniem, że istnieją duże różnice między matami generowanymi przez wtyczkę kluczującą a rotacją. Krawędzie tworzone przez rotoscoping są bardzo wyraźnie określone (chociaż w razie potrzeby można dodać rozmycie), przy czym krawędzie tworzone przez kluczowanie są oparte na tym, które piksele pasują do profilu ekranu zdefiniowanego w ustawieniach wtyczki. Połączenie tych dwóch metod jest samo w sobie formą sztuki.
Zastąpienie niedoświadczonego artysty Roto
Podczas rotoscopingu czegoś, na przykład chodzącej osoby, niedoświadczeni artyści często zaczynają od losowej klatki i tworzą matową matę w jednej dużej masce, otaczającej całą głowę i ciało. Chociaż byłoby to w porządku, gdyby dana osoba się nie poruszała, jest to niepraktyczne w przypadku radzenia sobie z problemami, takimi jak sytuacja, w której ręka lub noga przechodzi za inną częścią ciała lub gdy części ciała zginają się.
Chociaż możliwe jest zachowanie podstawowego kształtu tematu, liczba punktów wymaganych do dokonania wyboru będzie prawdopodobnie różna, co oznacza, że w niektórych miejscach będzie za dużo punktów, a za mało w innych.
Rozwiązaniem jest patrzenie na ciało i myślenie o miejscach, w których podstawowe kształty mogą stanowić część ich konturu, jednocześnie ułatwiając rodzaj ruchu. Wiele masek jest niezbędnych, aby naprawdę uwolnić się od pracy roto — stwórz kształt stawu kolanowego lub stawu skokowego, a następnie stwórz maskę na podudzie, udo, stopy, dłonie, przedramię, ramię, tułów, głowa i miednica. W ten sposób kształt łydki i stopy może pozostać względnie stały, podczas gdy staw wymaga niewielkiej zmiany między ramami.
Dobrą wskazówką przy tworzeniu tych masek jest utworzenie ich na osobnej warstwie, aby można je było włączać i wyłączać bez wpływu na warstwę wideo.
Reżyser, który nie wie, czego chce
Czasami artysta Roto otrzymuje fragment materiału i zostaje poproszony o usunięcie elementu — powiedzmy tła — ze sceny. Jeśli nagranie trwa trzydzieści sekund, nakręcone z szybkością 24 klatek na sekundę, oznacza to, że 720 klatek wymaga zmiany. W rzeczywistości ostateczny krój sceny może wykorzystywać tylko klatki od 35 do 100. Rozwiązanie? Zażądaj kierunku, w której części klipsa należy wykonać rotoscoping.
Czy ręczne rotoscoping to jedyny sposób, aby to zrobić?
Nowością w świecie rotoscopingu jest Rotobrush. Rotobrush to narzędzie w Adobe After Effects (CS5 i nowsze), które pozwala artyście dokonać wyboru (podobnie jak narzędzie Quick Select w Photoshopie), a śledząc materiał do przodu lub do tyłu, zaznaczenie — jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem — nastąpi wybór.
Chociaż nie jest tak niezawodne jak ręczne rotoscoping, to narzędzie może być przydatne w wielu sytuacjach i zaoszczędzić artyście mnóstwo czasu.
Wyobraź to sobie — klient ma wyobrażenie o tym, jak chce nagrać swój film w głowę. Prosi, by zastrzelono ją przed ścianą w swoim gabinecie. Nie ma problemu. Zespół wideo oświetla ją, włącza jej mikrofon i kręci swój film. Jedyny problem? Kolor ściany zbyt ściśle pasuje do jej odcienia skóry. A może to koliduje z tym, co ma na sobie. Na szczęście, ponieważ tył ma ładny, jednolity kolor, Rotobrush może być użyty do wybrania głośnika w trakcie klipu i umożliwienia wkomponowania nowego tła w scenę.
Inną fajną rzeczą, którą można wykorzystać Rotobrush, jest tworzenie perspektywy w ujęciu. Podobnie jak w przypadku wycinania pliku PSD programu Photoshop na wiele warstw i rozkładania go w przestrzeni Z w programie After Effects, Rotobrush może wybrać obiekt, który można powielić i przeciągnąć do przodu w przestrzeni Z. To szybki i łatwy sposób na stworzenie fajnej perspektywy 3D.
Jak mogę mniej nienawidzić rotoscopingu?
Istnieje wiele drobiazgów, które pomogą nowym artystom rotacyjnym poczuć się bardziej komfortowo z rotoskopią. Chociaż żadna wskazówka ani sztuczka nie rozwiążą każdego problemu, istnieją pewne najlepsze praktyki, które pomogą im zachować spokój podczas dłuższych projektów.
- Wybierz widoczny kolor maski. Jak, naprawdę widoczne. Po co walczyć o zobaczenie ścieżki maski w operacji opartej wyłącznie na ścieżce maski?
- Wyłącz tryb maski. Ustaw go na „brak” zamiast „dodaj” lub „odejmuj”. Po co zaglądać przez maskę, aby zobaczyć, nad czym pracujemy?
- Przećwicz pracę z narzędziem Pióro. Przyzwyczaj się do tworzenia gładkich krzywych Beziera, aby zmniejszyć liczbę niezbędnych punktów maski. Pamiętaj, gdy tworzysz gładką krzywą z uchwytem na punkcie krzywej Beziera, możesz dostosować jedną stronę uchwytu na raz.
- Poszukaj negatywnej przestrzeni na obrazie. Jeśli ma to więcej sensu, usuń to, co nie jest konieczne, zamiast próbować po prostu wybrać to, co jest.
- Podziel duże i złożone tematy. Zamień osobę w zestaw wyborów, które łączą się, aby stworzyć świetną matę.
- Użyj oddzielnych warstw dla każdej maski i wyraźnie oznacz każdą warstwę.
Istnieje wiele innych wskazówek i wielu ekspertów, którzy mogą przekazać więcej wiedzy na temat rotoscopingu. Jest to zestaw technik, trików i metodologii, które przez dziesięciolecia ewoluowały do tego, co stało się nowoczesnym rotoskopem.
Najlepszą wskazówką jest przyjrzenie się, jak jak najwięcej osób radzi sobie ze swoimi projektami rotoskopowymi i odrzucenie praktyk, które najlepiej dla Ciebie działają.
Pasek boczny
Kroki do pierwszej próby rotoskopowej
Kiedy nadejdzie czas, aby rozpocząć rotoskopię, wypróbuj kilka testów. Zrób krótkie fragmenty materiału filmowego z widocznym tematem i pracuj nad konsekwentnym usuwaniem tematu lub tła.
Pierwszym krokiem w każdej pracy roto jest ocena strzału. Istnieje wiele sposobów na osiągnięcie tego samego celu, więc zdecyduj o swoim planie ataku.
Utwórz maskę wokół tematu (lub wiele masek, jeśli jest to złożony kształt, na przykład osoba). Klatka kluczowa ścieżki maski w pierwszej klatce ujęcia.
Śledź materiał za pomocą narzędzia Mocha, narzędzia do śledzenia ruchu After Effects lub dowolnego dostępnego narzędzia do śledzenia. Nawet po prostu klatki kluczowe dla pozycji maski w After Effects z grubsza w trakcie kompozycji, aby zapewnić miejsce początkowe.
Dodaj dane śledzenia do warstw stałych, na których znajdują się maski. Śledzenie obiektu zminimalizuje konieczność dostosowania masek w każdej klatce.
Zamiast klatkować każdą klatkę kluczową, przejdź do ostatniej klatki ujęcia i dostosuj maskę (maski), aby dopasować ją do kształtu na końcu.
Cofnij się mniej więcej do połowy i spójrz na maskę(y). Maska będzie wymagała dostosowania. Dopasuj maskę do kształtu.
Kontynuuj dostosowywanie w ten sposób — sprawdź ścieżkę maski w połowie odległości między klatkami kluczowymi i dostosuj. Powtarzaj, aż ścieżka będzie dokładna.
Może to być czasochłonny proces, ale wyniki rotoscopingu mogą być wspaniałe. Im więcej czasu i wysiłku poświęca się na pracę roto, tym lepsze mogą być wyniki. To może być naprawdę satysfakcjonujący proces!
Russ Fairley jest właścicielem firmy produkującej filmy wideo z siedzibą w Toronto i gospodarzem RFShow.TV.