W związku ze zbliżającym się rozdaniem Oscarów postanowiliśmy uhonorować nominowany do Oscara film Latarnia odtwarzając scenę z filmu.
Za kilka dni przed 92. Oscarami początkowo wyobrażałem sobie gigantyczną produkcję, obejmującą trzy różne nominowane filmy. Chciałem pokryć montaże filmem Historia małżeństwa , opublikuj gradację kolorów za pomocą Jokera , a także zdjęcia do Latarni morskiej . Podczas prowadzenia moich badań jeden z projektów zaczął odsuwać się od reszty, moje skupienie się zawęziło, pomysł po gradacji kolorów Joker zniknęło i zdecydowałem, że ten samouczek po prostu zwróci uwagę na Latarnię morską.
Omówienie wszystkich elementów filmowych, które stworzyły wizualny styl Latarni morskiej nie jest łatwym zadaniem. Dlatego najlepiej zacząć od sprzętu.
Filmowanie Latarni
Reżyser Robert Eggers i operator Jarin Blaschke od początku wiedzieli, że ten film jest potrzebny do nakręcenia na filmie. Wybrali więc aparat Panavision Panaflex Millennium XL2, który wyposażyli w zabytkowe obiektywy Baltar z lat 30. XX wieku. Użyli również czarno-białego Eastmana Double-X 5222 z niestandardowym filtrem krótkoprzepustowym do filmowania. Jest to niezwykle ważne, aby zauważyć, nie tylko w przypadku mojego wideo, ale także jeśli chodzi o to, jak podeszli do oświetlenia filmu. Ta taśma filmowa ma wyjątkowo niską wrażliwość na światło, co omówimy dalej.
Oświetlenie Latarnia
Latarnia zawiera intymne ujęcia nocne wnętrza, słabo oświetlone przez latarnie. Jednak proces osiągania tej atmosfery był całkowicie odwrotny.
Latarnia prezentowana w scenach w jadalni faktycznie miała żarówki LED o mocy do 800 watów, ze względu na niską czułość na światło na niestandardowym taśmie filmowej. Jednak dla moich rekreacji kręciłem na mojej Black Magic Pocket Cinema Camera 4K, z możliwością cyfrowej manipulacji materiałem w poście. Dzięki temu mogłem użyć praktycznych świateł — takich jak lampy i latarnie — aby uzyskać estetykę pokazaną w filmie.
Współczynnik proporcji
Proporcje obrazu używane w Latarni wynosił 1,19:1 — czasami nazywany współczynnikiem tonu filmowego — który jest bardzo bliski do całkowitego kwadratu. Ten współczynnik proporcji był używany głównie w latach 1926-1932, mniej więcej w tym samym czasie, gdy przemysł filmowy przechodził na filmy z dźwiękiem. Wybór za użyciem tego współczynnika proporcji jest jednym z wielu narzędzi, których Eggers i Blaschke użyli do przeniesienia widza w czasie, naprawdę zanurzając publiczność w filmie.
Odtwarzanie Latarni morskiej Spójrz
Po pierwsze, musiałem uzyskać ładny czarno-biały obraz cyfrowo, który byłby porównywalny z wyglądem, jaki mieli z ich sprzętem vintage. Moim pierwszym krokiem było fotografowanie w kolorze, ponieważ dowiedziałem się, że pozwala to na więcej opcji przy znajdowaniu pożądanego czarno-białego wyglądu. Fotografując w kolorze, możesz podbić poziomy lub spadek poziomy niektórych kolorów i wpłynie to na ostateczny wygląd czarno-białego materiału filmowego. Jeśli podniesiesz poziom czerwieni w poście, zmniejszy to biel – lub światło dzienne – w twoich ujęciach. To z kolei zapewnia ładny, ciemniejszy kontrast. Aby to wizualnie wyjaśnić, tutaj mamy ten kolorowy krajobraz.
Teraz jest z usuniętym nasyceniem.
Oto wygląd, gdy podnieśliśmy poziom czerwieni w materiale. Zauważ różnicę w cieniach i kontrast na zboczu wzgórza?
Tak wygląda sytuacja, gdybyśmy zamiast tego podnieśli żółte. Światło dzienne jest jaśniejsze i bielsze niż to, co widzieliśmy, gdy na materiale pojawiły się czerwone poziomy.
W rzeczywistości pochodzi to ze starej praktyki używania czerwonych, pomarańczowych, żółtych lub niebieskich filtrów w aparatach podczas kręcenia czarno-białego, aby uzyskać inny wygląd materiału. Ponieważ teraz jest rok 2020, możemy użyć koloru, aby wpłynąć na nasze obrazy, po prostu manipulując suwakami kolorów w poście.
Do rekreacji użyłem lampy kempingowej LED i lampy huraganowej na bazie oleju z rzeczywistym płomieniem. Chciałem też wypróbować jedną wersję, w której przemyłem talent w czerwonym świetle, tylko po to, by zobaczyć, czy wniesie coś wartościowego do mojego czarno-białego materiału. Użyłem scen z jadalni, które były główną scenografią filmu, do moich odtworzeń i wyciągnąłem kilka ujęć z filmu dla porównania.
Oto Willem Dafoe jako Thomas Wake w filmie.
Oto mój szef, Darin Bradley, jako Thomas Wake w mojej rekreacji.
Oświetlona lampą kempingową LED.
I oświetlony przez latarnię huraganu z płomieniem.
Oto Robert Pattinson jako Thomas Howard w filmie.
Oto nasz aktor Pablo, jako Thomas Howard, w mojej rekreacji.
Tutaj jest oświetlony lampą kempingową LED.
Oświetlona płomieniami latarni huraganu.
Oto dwa ujęcia aktorów w filmie.
Oto dwa ujęcia naszych aktorów podczas mojej rekreacji.
Plus, oto niefortunny wynik obmycia sceny czerwonym światłem.
Ostatecznie czuję, że rzeczywisty płomień lampy huraganowej był najlepszą opcją dla czarno-białego materiału filmowego. Naturalne migotanie i blask sprawiły, że materiał filmowy był piękny, doskonale pasując do okresu. Lampa kempingowa LED była ładna i właściwie pasowała do filmu, głównie ze względu na to, że ich lampa używała żarówki LED. Ale był też ostrzejszy niż latarnia i nie był tak estetyczny.
Materiał filmowy z naszymi aktorami umytymi w czerwonym świetle był trochę katastrofalny. Kiedy próbowałem zmniejszyć nasycenie materiału filmowego, nabrało to okropnej ilości hałasu, którego pierwotnie nie było w materiale. Udało mi się uzyskać czysty obraz, po prostu usuwając czerwony kolor, co oczywiście niweczy cały powód prania ich w kolorowym świetle. Właściwie, jeśli ktoś wie, dlaczego desaturacja materiału w kolorze czerwonym powoduje ogromną ilość hałasu, chciałbym usłyszeć odpowiedź. Mam nadzieję, że Latarnia wraca do domu z Oscarem za zdjęcia, ponieważ to, co osiągnęli, jest absolutnie niesamowite.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Zniknięcie” Emmetta Cooke
- „Klatka” Adama Riddle'a Music
- „Tak słodko” Ayden Blackbird
Sprawdź te wskazówki dotyczące oświetlenia swojego następnego projektu!
- Wskazówki dotyczące oświetlenia różnych odcieni skóry w tym samym ujęciu
- Światło po oku:jak oświetlić scenę za pomocą współczynników
- Korzystanie z efektów świetlnych w Premiere Pro
- Tania sztuczka do oświetlenia wnętrza samochodu w świetle dziennym
- Oświetlenie natury:przewodnik po fotografowaniu ze słońcem lub pod słońce