Rzućmy okiem jak twórcy filmu Thor:Ragnarok demonstrują siłę współpracy podczas tworzenia filmu.
Można śmiało powiedzieć, że Thor:Ragnarok był ogromnym sukcesem — pod każdym względem. Fani dostali to, czego chcieli:świeże, zabawne, zabawne podejście do ukochanej postaci dzięki umiejętności filmowania Taika Waititi. Film zarabia mnóstwo pieniędzy w kasie i był krytycznym ulubieńcem. Więc kto może wziąć kredyt za drogiego potwora Marvela, takiego jak ten? Reżyser? DP? Gwiazda? Krótko mówiąc, ten projekt był zbiorowym wysiłkiem, który opierał się na twórczej wrażliwości naprawdę utalentowanych montażystów, artystów i mistrzów filmowych. Rzućmy okiem na to, co sprawiło, że God of Thunder był zabawą podczas oglądania filmów.
Edycja
Aby wypełnić rolę redaktora, Waititi, Victoria Alonso i Jesse Torres wybrali mało prawdopodobnego kandydata:duet z tradycjami komediowymi Zene Baker i Joel Negron. Pracowałem przy wcześniejszych projektach, takich jak Obserwuj i zgłaszaj , Ból i zysk i Sąsiedzi , duet nie miał jeszcze do czynienia z filmem Marvela. Biorąc pod uwagę beztroski charakter filmu, wybór tych dwóch osób miał sens ze względu na to, do czego zmierzali Waititi i ekipa. Podczas samej edycji Baker zastanawia się nad swobodą i przepływem pracy, które towarzyszyły pracy, chwaląc wspólne wysiłki swojego partnera i reżysera.
Zastanawiając się nad procesem kontroli testów, Baker przekazuje nam kluczowe informacje, o których redaktorzy powinni pamiętać:
Ta ciekawostka jest doskonałym przykładem tego, dlaczego powinieneś ufać swojemu instynktowi, ale pamiętaj, że pierwsze i ostatnie cięcie może nadal wymagać poprawek. Pozwolenie komuś innemu rzucić okiem na twoją pracę jest zawsze dobrym sposobem na zastanowienie się i zmianę wszystkiego, co nie do końca trafia – niezależnie od rodzaju filmu, nad którym pracujesz. Baker mówi dalej o procesie powtórnych zdjęć i o tym, że powrót, aby nakręcić więcej zdjęć do swojego projektu, niekoniecznie musi być czymś złym:
Efekty wizualne
Stworzenie wyglądu i stylu filmu zawsze było wyzwaniem ze względu na podejście Marvela do odnowionej serii. Oprócz tonu, edycji i pisania, Taika i cała reszta wiedzieli, że muszą przekraczać granice efektów wizualnych i przedstawiania akcji (w końcu jest to film akcji).
W szczególnie oszałamiającej scenie retrospekcji jedna z głównych postaci filmu jedzie do bitwy na skrzydlatym koniu w kierunku Heli, bogini śmierci. Scena jest spektakularną mieszanką efektów w zwolnionym tempie oraz efektów wizualnych i praktycznych. Aby stworzyć efekt w scenie, przyjaciel Waititi i aktor Stuart Rutherford oraz artysta VFX Carlo Van de Roer zaprojektowali platformę do przesuwania światła z prędkością 10 000 stóp na sekundę, dokładnie rejestrując obraz w 360 stopniach, jak nigdy dotąd. W niedawnym wywiadzie dla SYFY Wire , Van de Roer szczegółowo opisał konfigurację:
Kolejny doskonały przykład tego, jak Thor:Ragnarok fachowo podszedł do tematów i fabuły jest połączeniem praktycznych i wizualnych efektów w jedno płynne uczucie nostalgii retro połączonej z oszałamiającą wizualnie operą kosmiczną. Widać to w projekcie garderoby Heli. Nakrycie głowy jest dziełem Ironhead Studios i jest doskonałym przykładem tego, jak umiejętnie łączyć praktyczne, staromodne kostiumy z efektami nowej ery — jeśli masz odpowiednią wizję i współpracujący ze sobą zespół.
Nakrycie głowy to modułowy, wydrukowany w 3D, dopasowany do skali rekwizyt, który pojawia się kilka razy w całym filmie. Jeśli widziałeś film, pamiętasz, jak hełm porusza się i przesuwa, gdy Hela za każdym razem przygotowuje się do bitwy. Tak więc kostium łączy praktyczne efekty i CGI.
Na planie zespół VFX doskonale zdawał sobie sprawę z wrażliwości Taiki w odniesieniu do ciężkiej pracy z efektami wizualnymi, więc wykorzystali jego mocne strony i wymyślili rozwiązanie, które pozwoli jak najlepiej wykorzystać reżysera niezależnego. Jake Morrison, kierownik ds. efektów wizualnych, rozmawiał z Art of VFX o filmie i wyjaśnił proces:
Było kilka wywiadów z artystami VFX w różnych studiach stojących za Thor:Ragnarok które dostarczyły szalonych szczegółów na temat tworzenia świata i postaci.
- Andrew Hellen – Method Studios
- Dave Hodgins – domena cyfrowa
- Kevin Souls i Raphael A. Pimentel – Luma Pictures
- Alexis Wajsbrot – Framestore
Reżyseria
Niezależny reżyser filmu, Taika Waititi, przyniósł nam już kilka klasyków z What We Do In The Shadows na polowanie na Dzikich Ludzi . Chociaż są to stosunkowo mniejsze elementy, mają ogromny zasięg i pokazują wrażliwość niezależnego filmowca na kontrolowanie tonu za pomocą komedii i akcji. Waititi powiedział w wywiadach i późnych nocnych fragmentach, że jego metodą na rzucenie roli Ragnaroka było po prostu wspólne zmontowanie rolki zawierającej różne klipy i fotosy do „Immigrant Song” Led Zeppelin. Cóż, zadziałało, a jeśli widziałeś film, wiesz, że decyzja o wyborze estetyki i piosenki zdziałała cuda. Podejście Waititi do tworzenia filmów jest zarówno inspirujące, jak i motywujące.
W tym klipie Waititi omawia podobieństwa i różnice między kręceniem niezależnego filmu a kręceniem megatonowego filmu o superbohaterach — z odrobiną sarkazmu. Podczas kręcenia standardowej rozmowy między Thorem i Lokim Waititi opisuje proste „leniwe” ustawienie i odnalezienie balans między improwizacją a trzymaniem się scenariusza. Jeśli chodzi o jego styl reżyserski, maestro z Nowej Zelandii daje nam ostatnią perełkę:
Masz to. Sekret wyreżyserowania mega hitu. Ale urok na tym się nie kończy. Obsada i ekipa udzielili wywiadów i zaprezentowali je w całym Internecie, oferując mnóstwo niesamowitych historii zza kulis, a także wgląd w produkcję. Jednym z wielu powodów, dla których film osiągnął tak dobre wyniki, jest częściowo to, że zespół stojący za filmem chwalił proces twórczy i wolność, jaką mieli podczas pracy nad takim filmem. Wniosek jest taki:niezależnie od roli, jaką grasz, bądź otwarty na nowe pomysły i nowe perspektywy.
Na koniec opowiem tę rozmowę Akademii z Waititi oraz montażystą, kompozytorem, projektantem kostiumów i scenarzystą filmu.