Oto dogłębne spojrzenie na genialny projekt dźwiękowy i niesamowitą ścieżkę dźwiękową, która stworzyła sugestywny ton Blade Runner 2049.
Powyższy obraz z kolekcji Soundworks.
Kilka osób stojących za najnowszym arcydziełem science fiction w stylu neo-noir, Blade Runner 2049 , zabierz nas za kulisy tego dogłębnego spojrzenia na tworzenie niektórych dźwięków i orkiestracji. Film zadebiutował w tym roku w znakomitych recenzjach i zachował ducha pierwowzoru, jednocześnie ustanawiając własną, mistrzowską formę filmowania. Dzięki doskonałemu połączeniu współpracy i reżyserii zespół postprodukcyjny stworzył jeden z najlepiej brzmiących filmów ostatniej dekady. Przyjrzyjmy się, jak to zrobili.
Życie w tle
Jedną z odkrywczych cech oryginalnego filmu były diegetyczne dźwięki żyjące i oddychające w środowisku przyszłego Los Angeles. Dźwięki różnią się od wielojęzycznych reklam po zbliżający się głos opisujący cuda życia poza światem. Przyszłość będzie głośna, pomieszana i nieunikniona w sercu zatłoczonej, mokrej metropolii, która tworzy świat Blade Runner . Ten szczegół nie został utracony w sequelu. Nowa ekipa zadbała o to, aby uchwycić ten sam ton i otoczenie, a reżyser Denis Villenueve miał duży wpływ na to, które aspekty przeniosły się w jego wkładzie do serii. Dźwięki tworzące tło w Blade Runner 2049 są tak samo, jeśli nie ważniejsze niż wizualizacje filmu.
Redaktor dwóch poprzednich filmów Denisa, Sicario i przylot , Joe Walker zamknął oczy i po prostu wysłuchał dźwięku z filmu, aby określić tempo i styl. Ta precyzyjna dbałość o szczegóły jest tym, jak dobre filmy stają się świetne w zatoce montażowej. Troska i uwaga, jaką poświęcono Blade Runner 2049 jest świadectwem wagi relacji między reżyserami, kompozytorami i projektantami dźwięku podczas postprodukcji.
Tworzenie krajobrazów dźwiękowych
Jeśli chodzi o czerpanie bezpośrednio z oryginalnego filmu i tworzenie własnych pejzaży dźwiękowych, zespół wziął jedną ważną lekcję z klasyka Ridleya Scotta, zacierając granice między efektami dźwiękowymi a partyturą. Nadzorujący montaż dźwięku, Mark Mangini, omawia, jak to było równoważyć oryginalność, pozostając wiernym nowemu projektowi:
Ta prostota w oprzyrządowaniu i metodologii pochodzi bezpośrednio od Denisa. Być może największym wkładem reżysera w proces postprodukcji filmu był jego wkład w to, jak Blade Runner 2049 czułby i brzmiał. Na szczęście dla nas wszystkich, którzy widzieli ten film, podejście minimalne było właściwym wyborem. Jeśli pojawiają się tradycyjne dźwięki science fiction, takie jak twoje piski i piski, Denis odwraca wzrok. To proste, ale głębokie podejście do opowiadania historii w inny sposób odróżnia Denisa od innych reżyserów pracujących dzisiaj.
Nagrywanie dźwięków
Aby stworzyć ogromny pejzaż dźwiękowy, redaktorzy dźwięku przygotowali ogromną bibliotekę 2600 elementów dźwiękowych do filmu. Mangini przeszło na pełną skalę DIY, tworząc jedne z najprostszych, pozornie oczywistych dźwięków i zmieniając je w coś wyjątkowego.
Aby stworzyć dźwięki do samochodu, którym jeździ K (postać Ryana Goslinga), Mangini umieścił subwoofer w samochodzie swojej żony i pozwolił mu grzechotać przez szorstkie, wyblakłe dźwięki, które sprawiają, że pojazdy w Blade Runner są tak żywe. Pomysłowość na tym się nie skończyła. Aby dokładnie uchwycić deszcz do filmu, Mangini stworzył własne urządzenie nagrywające, które unikało niechcianych rozprysków deszczu na mikrofon.
Ten rodzaj myślenia jest tym, co daje ludziom pracę — i Oscary — ale kreatywność na tym się nie skończyła. Aby nagrać dźwięk nowych pistoletów, których miał używać nasz bohater, zespół nie przepadał za dźwiękiem z oryginału. Zamiast tego postanowili więc nagrać karabin snajperski kalibru .50 i połączyć dźwięk z basem EDM, aby uchwycić wybuch, którego szukali. Jeśli widziałeś film, wiesz, jak głośne i intensywne są wybuchy. Te głośne, oszałamiające dźwięki są prawie tak imponujące, jak piękna i zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa, która wspiera cały film.
Komponowanie partytury
Stworzenie ścieżki dźwiękowej do nowego filmu było jednym z najtrudniejszych elementów oryginalnego filmu do zaadaptowania do tego odejścia. Oryginalna ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Vangelisa, zawierała ciężkie syntezatorowe, futurystyczne brzmienie science fiction, które dziś łatwo byłoby odtworzyć. Jednak kompozytorzy Blade Runner 2049 wiedzieli, że muszą stworzyć coś całkowicie oryginalnego — przy jednoczesnym uhonorowaniu partytury Vangelisa. Podobnie jak w oryginale, zespół wykorzystał syntezator CS-80, który jest w połowie analogowy, w połowie elektroniczny. To pozwoliło im stworzyć hipnotyzującą partyturę, która sama w sobie mogłaby się wyróżniać.
(Jeśli chcesz stworzyć własne, niskobudżetowe arcydzieło science fiction w stylu neo-noir, zapoznaj się z naszą wyselekcjonowaną, ciężką syntezatorową playlistą inspirowaną Blade Runnerem.)
Film Denisa to mistrzowska klasa we wszystkim, od opowiadania historii, przez zdjęcia, po montaż, a zwłaszcza udźwiękowienie. Jego praca mówi sama za siebie, plasuje się w czołówce, a my dopiero zaczynamy jego karierę. Nie można oprzeć się wrażeniu, że najlepsze jest jeszcze przed tym reżyserem, a jeśli wciąż otacza się inspirującymi, kreatywnymi i przekraczającymi granice osobami, wszyscy jesteśmy w dobrych rękach.
(Ostatnia uwaga, oto jeden Hans Zimmer grający na CS-80 w tym, co może być jednym z moich ulubionych momentów w filmie).
