Rodziny, seniorzy, pary i firmy poszukują jedynych w swoim rodzaju stylizowanych zdjęć w plenerowej fotografii portretowej. Jeśli jeszcze nie korzystałeś z fotografii plenerowej, tracisz przydatne źródło przychodów. Te porady i wskazówki dotyczące fotografii pomogą Ci rozwinąć firmę dzięki fotografii portretowej w plenerze.
Wskazówki dotyczące fotografii portretowej w plenerze
Fotografowanie portretów w plenerze nie jest tak łatwe, jak się wydaje. W przeciwieństwie do studia, w przypadku fotografii portretowej masz ograniczoną kontrolę nad warunkami oświetleniowymi i tłem. Musisz umieć pracować w warunkach, aby uzyskać najlepsze zdjęcia swoich modeli. Aby uchwycić atrakcyjne portrety w fotografii, trzeba zwracać uwagę na ostre cienie i naturalne światło.
Czy jest specjalna pora dnia na portrety plenerowe?
Mogłoby się wydawać, że fotografowanie portretów plenerowych w środku dnia w samo południe to najlepszy czas na fotografowanie, ale tak nie jest. W rzeczywistości robienie portretów w plenerze w południe nie jest wcale dobrym pomysłem. Chcesz robić zdjęcia wczesnym rankiem lub wczesnym wieczorem, gdy słońce jest nisko. Złote światło sprawia, że twarze wyglądają jak najlepiej.
Jeśli jednak możesz pracować w pochmurny dzień, unikniesz problemów z ostrymi cieniami i jasnym światłem. Atrakcyjne portrety w plenerze można robić w pochmurne dni, używając lampy błyskowej aparatu.
Czy istnieje pora roku, która lepiej nadaje się do portretów plenerowych?
Jeśli chodzi o fotografię portretową w plenerze, nada się każda pora roku. Jeśli jednak pamiętasz o tle, będziesz chciał pracować, gdy drzewa, kwiaty i krzewy są najlepsze. Na przykład, jeśli robisz zdjęcia wczesną wiosną, wtedy drzewa są gołe. Jeśli pracujesz jesienią, otrzymujesz kolorowe liście w odcieniach czerwieni i pomarańczy.
Fotografowanie zimą może być wyzwaniem. Jeśli mieszkasz na obszarze ze śniegiem, białe podłoże wpłynie na twoje warunki oświetleniowe. Ale możesz także uchwycić dramatyczne obrazy, jeśli twoje modele noszą jasne kolory na białym śniegu. Zwróć uwagę na nasze wskazówki dotyczące fotografowania, aby jak najlepiej wykorzystać światło zewnętrzne.
W lecie masz zielone liście i kolorowe kwiaty do wykorzystania na swoich zdjęciach. Ty też masz tendencję do uzyskania najbardziej niebieskiego nieba. Jeśli masz plaże w pobliżu, fotografowanie w naturalnym świetle lata jest czymś, co warto uchwycić. Rozważ porę dnia przed zrobieniem zdjęcia na plaży, ponieważ woda może odbijać światło i być jasna.
Dodaj głębię ostrości do swoich portretów plenerowych, aby nadać im kontekst
Jeśli fotografujesz tylko jedną twarz, nie rozumiesz w pełni tego, co sprawia, że fotografia plenerowa jest wyjątkowa. Portrety plenerowe powinny opowiadać historię, a możesz to zrobić za pomocą lokalizacji i rekwizytów. Możesz opowiedzieć historię, bawiąc się elementami tła, takimi jak stodoły, ceglane ściany z graffiti i wspaniałe ogrody kwiatowe.
Nie zapomnij o używaniu pierwszego planu do ulepszania zdjęć. Twój klient może oprzeć się o płot lub możesz oprawić swój model w gałęzie drzew.
Twoi klienci też powinni ubrać się na tę okazję. Dobra historia fotograficzna obejmuje ubrania, które są nieoczekiwane i dramatyczne. Na przykład modelka ubrana w formalną sukienkę w stodole wzbudza zainteresowanie. Uważaj na kompozycję ubrania i lokalizację, ponieważ tworzenie banalnych obrazów na portretach w fotografii może być łatwe.
Znaczenie rzeczy takich jak garderoba, włosy i makijaż
Robiąc portrety w plenerze, masz do dyspozycji odważne, sezonowe kolory. Jeśli wiesz, że fotografujesz na polu niebieskich kwiatów, poproś klienta, aby ubrał się w podobny odcień niebieskiego.
Podczas wykonywania fryzur i makijażu należy wziąć pod uwagę warunki pogodowe. W mocnym świetle słonecznym makijaż może wyglądać jak makijaż. W złotych godzinach makijaż jest bardzo mały. Słońce pokaże wszelkie wady fotografii. Włosy mogą być łatwe do układania w dni bez wiatru, ale mogą być twardsze w wietrzne dni.
Jeśli wybierasz się na plażę, twoja klientka powinna wyglądać swobodnie. Klientki z długimi włosami powinny je nosić i pozwolić, by wiatr zrobił swoje. Jeśli jednak jest zbyt wietrznie, Twoi klienci mogą chcieć wiązać włosy w koński ogon. Możesz też objąć wiatr i użyć kapelusza jako zabawnego rekwizytu.
Należy również wziąć pod uwagę tło, zanim doradzisz swoim klientom, w co się ubrać. W fotografii ruchliwe tła i ubrania z ruchliwymi wzorami nie mieszają się.
Jeśli fotografujesz przed zielenią, klient powinien unikać noszenia odcieni zieleni. Często najlepiej wyglądają jednolite kolory w neutralnych tonacjach i nie zapominaj o neutralnych, takich jak różowy i delikatny żółty. Przed założeniem bieli należy wziąć pod uwagę warunki pogodowe, ponieważ w słoneczne dni może być zbyt jasno.
Spróbuj znaleźć unikalne sposoby na bycie kreatywnym
Kiedy robisz portrety w plenerze, bądź kreatywny. Typowy portret skierowany do przodu to za mało na sesję plenerową. Baw się ustawieniami aparatu, używając tła i pierwszego planu do kadrowania klienta. Użyj światła i cieni, aby w nieoczekiwany sposób pokazać ich cechy.
W studiu kontrolujesz warunki oświetleniowe, ale w środowisku zewnętrznym to Ty kontrolujesz warunki oświetleniowe. Wykorzystaj swoje umiejętności artystyczne, aby pokazać swojemu klientowi w świetle, które daje ci natura. Użyj tego ustawienia, aby uchwycić ich osobowość i styl. Niebo jest granicą podczas fotografowania na zewnątrz.
Kiedy Twoi klienci nie są modelami
Jeśli oferujesz portrety plenerowe, będziesz pracować z modelami nieprofesjonalnymi. Aby jak najlepiej wykorzystać te sesje fotograficzne, musisz udoskonalić swój kontakt. Modelki nieprofesjonalne potrzebują pomocy w pozowaniu. Będą potrzebować wskazówek dotyczących fotografii portretowej, aby jak najlepiej wykorzystać sesję.
Zanim spotkasz się na miejscu, umów się na konsultację. Poproś swoich klientów, aby przynieśli portrety fotografów tego, co lubią, abyś mógł zaspokoić ich potrzeby i ułatwić sesję dla was obojga.
Warto przygotować poradnik z poradami fotograficznymi dla klientów, którzy dopiero zaczynają przygodę z fotografią plenerową. Możesz podać pomysły na to, w co się ubrać, jak zarządzać włosami i ile makijażu nosić. Jeśli masz galerię fotografii portretowej, udostępnij je online, aby mogli zobaczyć pozy i pomysły na tło.
Spróbuj swoich sił w tworzeniu bokeh dla bardziej dynamicznego tła
Jeśli chcesz, aby Twój model wyskoczył, musisz użyć efektu bokeh, aby stworzyć rozmyte tło. Ta technika tworzy miękkie tło z rozmytymi kolorami. To popularne narzędzie tworzy ciekawe tło, ponieważ rozmycie sprawia, że jest ono praktycznie nierozpoznawalne. Opowiada historię o twoim modelu i tworzy trochę ruchu na obrazie.
Najlepszym sposobem na uzyskanie efektu bokeh jest użycie szerokiej przysłony na jasnym obiektywie. Jeśli to możliwe, ustaw obiektyw na f/2,8 lub szerszy. Obiekt na pierwszym planie będzie ostry, ale tło nie.
Staraj się unikać ostrego światła
Chociaż wykonywanie portretów przez cały dzień może być korzystne dla Twojej firmy, należy unikać robienia zdjęć w bezpośrednim świetle słonecznym. Nie uzyskasz dobrych zdjęć w środku dnia, gdy słońce świeci nad Twoimi klientami. Będą wyglądać na wyblakłe i pokryte cieniami. Zamiast tego ogranicz zdjęcia do złotej godziny lub pochmurnych dni.
Nawet jeśli robisz zdjęcia pod drzewami lub w gęsto zalesionych obszarach, bezpośrednie światło słoneczne nie jest twoim przyjacielem. Będzie tworzyć dziwne cienie przez gałęzie, które wylądują na twarzach Twoich klientów.
Dlaczego ważne jest, aby robić zdjęcia w formacie RAW
Zwykle wielu fotografów musi przeprowadzić obróbkę końcową, aby upewnić się, że usuwają skazy i ostre cienie. Z tego powodu robienie zdjęć w formacie RAW jest koniecznością. Daje to więcej swobody, gdy zaczynasz cyfrową edycję zdjęć. RAW to format pliku, który można zmienić po zakończeniu postprodukcji.
Każdy aparat cyfrowy ma nieco inne instrukcje dotyczące fotografowania w formacie RAW. Sprawdź w instrukcji, jak zmienić pliki. Możesz także uzyskać wskazówki dotyczące fotografii, przeglądając swoje podręczniki.
Kliknij dalej
Aparaty cyfrowe z ogniskową dają fotografom swobodę robienia tylu zdjęć, ile mogą pomieścić ich aparaty. Kiedy pracujesz na świeżym powietrzu, spróbuj użyć szybkich ujęć, aby uchwycić klientów poruszających się po otoczeniu. W ten sposób możesz nie uzyskać wielu niesamowitych ujęć, ale dostaniesz kilka.
Zrób jak najwięcej zdjęć podczas sesji i zmień swoją ogniskową. Dzięki temu Ty i Twoi klienci będą mogli wybierać wiele obrazów. Zdziwisz się, ile razy Twoi klienci widzą na zdjęciach rzeczy, których Ty nie widzisz i na odwrót. Baw się różnymi opcjami szerokiego przesłony i szybkości migawki.
Zrobienie większej liczby zdjęć daje też więcej zdjęć do sprzedania. Jeśli złapiesz tylko kilka, to Twoi klienci nie będą mieli tylu do zamówienia. Zrób sobie przysługę:nie ograniczaj sesji fotograficznych w plenerze do tego, ile razy klikniesz migawkę. Użyj czasu jako przewodnika po czasie otwarcia migawki.
Udostępnij w mediach społecznościowych
Jeśli budujesz swój biznes, powinieneś pochwalić się swoją pracą w mediach społecznościowych. Kiedy to zrobisz, postępuj zgodnie z tymi wskazówkami:
- Dodaj znak wodny do wszystkich swoich zdjęć
- Umieść znak wodny w pobliżu środka
- Oznacz klienta na zdjęciu
- Napisz zabawną, prawdziwą historię o sesji
- Pokaż swój zasięg na obrazach
- Dołącz swoje dane kontaktowe
- Zaoferuj zachętę klientom, którzy dokonają rezerwacji po zobaczeniu Cię w mediach społecznościowych
Zdjęcie:mohamed_hassan na licencji CC0
Wypróbuj Złotą Godzinę, aby uzyskać idealne ujęcie
Najlepszą porą dnia na fotografowanie w plenerze są złote godziny. Są to wczesne poranki i wieczory, kiedy słońce jest nisko. Złote godziny fotografii portretowej zyskały sobie sławę, ponieważ słońce emanuje pięknym złotym odcieniem. Zaplanuj strzelanie rano, około godziny lub dwóch po wschodzie słońca. Wieczorem zacznij robić zdjęcia na dwie godziny przed zachodem słońca.
Kiedy strzelasz w złotej godzinie, pamiętaj, że słońce jest nisko. Więc chociaż światło jest atrakcyjne, cienie są bardziej powszechne. Sprawdź cienie na twarzy fotografowanej osoby przed zrobieniem zdjęcia i odpowiednio je ustaw. Podczas robienia zdjęć w tym czasie zwracaj uwagę na szybkość migawki.
Staraj się unikać ostrego światła
Chociaż wykonywanie portretów przez cały dzień może być korzystne dla Twojej firmy, należy unikać robienia zdjęć w bezpośrednim świetle słonecznym. Nie uzyskasz dobrych zdjęć w środku dnia, gdy słońce świeci nad Twoimi klientami. Będą wyglądać na wyblakłe i pokryte cieniami. Zamiast tego ogranicz zdjęcia do złotej godziny lub pochmurnych dni.
Nawet jeśli robisz zdjęcia pod drzewami lub w gęsto zalesionych obszarach, bezpośrednie światło słoneczne nie jest twoim przyjacielem. Będzie tworzyć dziwne cienie przez gałęzie, które wylądują na twarzach Twoich klientów.
Kiedy reflektory mogą pomóc
Ponieważ słońce jest niekontrolowane, możesz użyć reflektora, aby przesunąć światło tam, gdzie chcesz. Są niedrogie i łatwe w użyciu; jednak będziesz potrzebować asystenta do sterowania reflektorem podczas robienia zdjęć. Zwróć uwagę na czas otwarcia migawki podczas korzystania z reflektora.
Rozważ zakup reflektorów w różnych kolorach. Białe odbłyśniki nadają twarzy klienta neutralny odcień, a złote odbłyśniki dodają miękkiego światła. Jeśli nie masz asystenta, podstawki do reflektorów pozwolą Ci pracować samodzielnie.
Soczewki Prime są najlepsze
Używany obiektyw zmienia styl Twoich zdjęć. Robiąc zdjęcia w plenerze, należy trzymać się obiektywu stałoogniskowego. Najlepszym wyborem są 50mm i 85mm, ponieważ pozwalają one oprawić model i uzyskać pożądaną głębię ostrości.
Dzięki obiektywowi stałoogniskowemu możesz również robić zdjęcia z efektem bokeh. Twoi klienci pokochają sposób, w jaki wyglądają, zwłaszcza jeśli możesz uzyskać na nich ostry obraz dzięki delikatnemu rozmyciu z tyłu.
Należy unikać używania obiektywów zmiennoogniskowych lub szerokokątnych. Odbierają one twoją zdolność do pokazania swojej artystycznej strony. Nienaturalnie zmieniają tło i temat. Podczas sesji portretowej w plenerze chcesz zachować naturalny i skomponowany wygląd fotografowanego obiektu.
Kluczem jest naturalne światło
Po dotarciu na miejsce ważne jest, aby w pełni wykorzystać naturalne światło, które masz. Oto kilka wskazówek dotyczących różnych sytuacji oświetleniowych:
Zdjęcie autorstwa Pexels na licencji CC0
Dlaczego pełne słońce jest trudne
W pełnym słońcu musisz znaleźć miejsca z cieniem. Bez cienia będziesz miał trudności z uzyskaniem pochlebnych zdjęć swoich klientów. Możesz użyć lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, jeśli nie masz dostępnego odcienia. Będziesz mieć ograniczony czas otwarcia migawki w pełnym słońcu.
Nie można znaleźć słońca
Jeśli nie możesz zastrzelić swoich klientów podczas złotych godzin, to żadne słońce nie jest tym, czego chcesz. Bez słońca nie musisz się martwić o cienie. Lampy błyskowe aparatu działają dobrze bez słońca, ponieważ sprawiają, że twarze i kolory pojawiają się na ciemniejszym tle. Możesz bawić się szybkością migawki bez słońca.
Cień i pochmurne dni mogą być twoim najlepszym przyjacielem
Mimo że cienie mogą być uciążliwe, możesz poczekać, aż nadciągną chmury, aby uzyskać trochę pomocny cień. Ponownie, błyski są pomocne w wypełnianiu cieni, zwłaszcza gdy nad głową świeci słońce.
Kiedy rozważyć użycie Flasha
Niezależnie od sytuacji oświetleniowej, lampa błyskowa może być pomocna. Przy naturalnym świetle nie musisz mieć mocnej lampy błyskowej, ale wystarczy, aby wydobyć trochę światła w słabym świetle lub wypełnić cienie w jasnym świetle. Możesz nie chcieć używać lampy błyskowej, jeśli używasz obiektywu z szeroką przysłoną.
Płytka głębia ostrości:strzelanie szeroko otwarte
Aby uzyskać najlepsze, ostre ujęcia, pomaga płytka głębia ostrości. Ale aby uzyskać płytką głębię ostrości, musisz strzelać szeroko. Ale to oznacza, że podczas fotografowania musisz być nieruchomy. Zawsze możesz użyć statywu, ale istnieją inne alternatywy, takie jak oparcie się o drzewo lub przykucnięcie dla stabilności.
Skup się na jednym punkcie
Aparaty często mają do dyspozycji kilka punktów ostrości. Podczas wykonywania portretów w naturalnym świetle wystarczy jeden punkt ostrości, aby twarz wyglądała naturalnie. Ponieważ skupiasz się tylko na twarzach, nie musisz się martwić, że tło będzie ostre.
Trzymaj to na oczach
Oczy są zwierciadłem duszy, dlatego zawsze powinieneś skupiać swój wizjer na oczach. Nawet jeśli reszta twarzy jest miękka, oczy powinny być ostre. To pierwsze miejsce, w którym widzowie będą patrzeć, więc upewnij się, że oczy są ostre.
Możesz bawić się kolorami, jeśli skupisz się na oczach. Jeśli Twój klient ma niebieskie oczy, znajdź tło o podobnym odcieniu niebieskiego. To samo dotyczy klientów o innych kolorowych oczach.
Lokalizacja jest kluczowa
Chociaż drzewa i kwiaty wyglądają ładnie na zdjęciach, musisz wziąć pod uwagę swoją lokalizację. Niektóre obszary wymagają od fotografów wcześniejszej rezerwacji, podczas gdy inne mogą być wypełnione fotografami i klientami o określonych porach roku. Musisz również wziąć pod uwagę jakość podłoża. Nikt nie chce chodzić w błotnistej trawie lub mokrym błocie podczas sesji.
Tła są ważne
Zanim zrobisz zdjęcia, rozejrzyj się w tle. Jeśli masz znaki lub linie energetyczne, powinieneś zatrzymać się i przenieść w inne miejsce. Są zbyt trudne do wycięcia, więc po prostu zwracaj baczną uwagę na to, co jest za tobą.
Zastanów się również, jak drzewa i krzewy wyglądają za głowami Twoich klientów. Czasami drzewa będą wyglądać tak, jakby wyrastały z głów. Bądź uważny, zanim zrobisz zdjęcia.
Zdjęcie autorstwa Pexels na licencji CC0
Spróbuj swoich sił w podświetlaniu obrazów
Fotografowie zbyt często zapominają, że słońce nie musi świecić na twarzach ich modelek. Niektóre z najpiękniejszych obrazów mają podświetlenie. Jeśli fotografujesz w złotych godzinach, podświetlenie może sprawić, że Twoje modele będą wyglądać, jakby się świeciły.
Kiedy idziesz do lokalizacji, pamiętaj, że niektórzy klienci mogą chcieć zmienić ubranie. Potrzebujesz miejsc, które mają kilka opcji, więc nie ograniczasz się tylko do drzew w tle. Znajdź miejsce, które ma ciekawe budynki i ciekawą architekturę. Pamiętaj, że krajobraz nie musi być zadbany, aby był piękny.
Kompozycja jest krytyczna
Zawsze pamiętaj o przestrzeganiu zasad trójpodziału. Portrety nie muszą być skierowane do aparatu. Baw się rozmieszczeniem twarzy. Umieść je w jednej z trzech części, spróbuj nieoczekiwanego miejsca, które wzbudzi duże zainteresowanie.