Zrozumienie systemu stref w fotografii sprawia, że jesteś lepszym, bardziej konsekwentnym fotografem.
Czy kiedykolwiek sfotografowałeś sesję i czułeś się, jakbyś ją kołysał, tylko po to, aby podciągnąć te obrazy w postprodukcji, Twoja ekspozycja jest całkowicie niestabilna? Czy kiedykolwiek sfotografowałeś białą sukienkę tylko po to, by zobaczyć, jak wygląda szaro na twoich zdjęciach? Czy uważasz, że stale próbujesz rozjaśnić koloryt skóry w postprodukcji? A może zmagasz się z utrzymaniem czarnych, by nie wyglądały na wyblakłe. Nauka systemu strefowego w fotografii może pomóc!
Ucząc się o odcieniach kolorów i miejscu, w którym powinny wypadać na histogramie na prawidłowo naświetlonym obrazie, możesz wyeliminować zgadywanie z ustawiania i gwoździowania ekspozycji!
Jaki jest system stref w fotografii?
Przed aparatami cyfrowymi naprawdę nie było możliwości szybkiego sprawdzenia ekspozycji. W postprodukcji nie było podręcznych ekranów LCD ani odzyskiwania dźwięków. Tylko bolesna świadomość, że wszystkie twoje obrazy były bezużyteczne.
System strefowy został po raz pierwszy opracowany przez Ansela Adamsa i Freda Archera w latach 30. XX wieku. System stref został zaprojektowany, aby zapewnić ramy do określania ekspozycji, zapewniając fotografowi możliwość tworzenia odpowiednio naświetlonych obrazów za każdym razem.
Mimo że ma prawie dziewięćdziesiąt lat, system stref w fotografii jest nadal aktualny, zarówno w fotografii filmowej, jak i kolorowej.
System stref dzieli tony na obrazie od całkowicie białego do całkowicie czarnego (i wszystkich odcieni szarości pomiędzy) na 11 różnych stref. System został opracowany dla fotografów czarno-białych, ale można go również zastosować do kolorów, które możemy dziś fotografować.
Dlaczego powinienem uczyć się systemu strefowego?
Poznanie systemu strefowego w fotografii ma wiele zalet. Po pierwsze, pomaga ustawić prawidłową ekspozycję obrazu, niezależnie od różnych kolorów lub oświetlenia w scenie. Po drugie, system strefowy pomaga lepiej zrozumieć odcienie i zakres dynamiczny sceny, dzięki czemu można komponować i robić zdjęcia. Po trzecie, pomaga zrozumieć, kiedy warto lub trzeba użyć lampy błyskowej, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. I wreszcie, pomaga wiedzieć, jak prawidłowo skonfigurować braketing ekspozycji, aby płynnie łączyć te obrazy w postprodukcji.
Co to tak naprawdę oznacza? Zrozumienie i używanie systemu stref do ustawienia ekspozycji pomoże Ci poprawić jakość zdjęć w aparacie, dzięki czemu będziesz spędzać mniej czasu na edycji i dostrajaniu tonów później. Popraw swoją technikę, zaoszczędź czas i świętuj z margaritami! Hurra!
Jak działa system strefowy?
System stref dzieli zakres tonalny obrazu od najciemniejszego do najjaśniejszego na 11 różnych stref. Każda strefa ma przypisaną cyfrę rzymską. System stref wygląda więc tak.
We współczesnej fotografii tak naprawdę zajmujemy się tylko około siedmioma z tych stref, w szczególności strefą od II do strefy X, ponieważ chcemy, aby nasze cienie i światła nadal miały tonację i teksturę.
Potrzebujesz przypomnienia o pomiarach? Mamy dla Ciebie samouczek!
Zastosowanie systemu strefowego w fotografii w aparacie
Oto naprawdę fajna rzecz, która pomaga w praktycznym zastosowaniu.
Każda strefa jest o 1 stop jaśniejsza niż strefa przed nią io 1 stop ciemniejsza niż strefa ją poprzedzająca. Innymi słowy, każda strefa reprezentuje 1 stop światła. Pozwolę sobie umieścić to jako samodzielne zdanie, aby się w nim zapadło.
Każda strefa reprezentuje 1 przystanek światła.
Oznacza to, że aby uzyskać „prawidłową” ekspozycję, możesz wybrać ton w swojej scenie i zmierzyć go, aby ustawić ekspozycję.
Oto pisemny opis systemu strefowego w fotografii i jego działanie w prawdziwym świecie. W rzeczywistości twierdzę, że nie musisz zapamiętywać numerów stref, wystarczy wiedzieć, ile przystanków światła znajduje się w tej strefie od 0!
Strefa II (2) – Czerń z odrobiną tekstury i tonalności. To jest -3 na twoim światłomierzu.
Strefa III (3) – Ciemne odcienie z widoczną fakturą i szczegółami. Przykładowe odcienie Strefy III to czarny, ciemnobrązowy, granatowy i ciemnoszary. W tej strefie padają drzewa w cieniu, ciemne lub mokre drewno, ciemne lub mokre skały oraz zwierzęta o ciemnej sierści. To jest -2 na twoim światłomierzu.
Strefa IV (4) – Tony klejnotów z fakturą i detalami. Strefa IV obejmuje odcienie takie jak głęboka czerwień, błękit królewski, głęboki fiolet, bordo i ciemna zieleń. W scenie obejmuje to wiecznie zielone drzewa, ciemnoniebieskie niebo, ciemną skórę, ciemne skały i cienie krajobrazu. To jest -1 na twoim światłomierzu.
Strefa V (5) – Średni szary! Jest to średni odcień, który aparat próbuje uzyskać, gdy jest ustawiony na 0. Strefa V obejmuje 18% szarości i kolory podstawowe, takie jak czerwony, zielony i niebieski. W praktycznym zastosowaniu Strefa V obejmuje przeciętne błękitne niebo, zieloną trawę, średnie odcienie skóry i ciemnopomarańczowy lub musztardowy żółty. To 0 na mierniku światła w aparacie!
Strefa VI (6) – Teraz przechodzimy w jaśniejsze tony. Strefa VI obejmuje kolory pastelowe. Obejmuje również przeciętną kaukaską skórę, jasnoniebieskie niebo i mgłę. To +1 na Twoim światłomierzu.
Strefa VII (7) – Biel z detalem. Pomyśl o białych ubraniach, zwierzętach, białych chmurach, śniegu, piasku i wygładzonej wodzie. To +2 na twoim światłomierzu.
Strefa VIII (8) – Białe z bardzo małymi detalami. Oznacza to super jasny śnieg lub pasemka na kaukaskiej skórze. To jest +3 na twoim światłomierzu.
Przykłady
Przyjrzyjmy się kilku różnym przykładom zastosowania systemu strefowego w fotografii podczas fotografowania.
Poniżej zdjęcie naszej zapasowej szafy. Dlaczego moja zapasowa szafa? Bo jestem leniwy i mogę zrobić to zdjęcie bez odchodzenia od biurka. Ale to także świetny przykład obrazu z DUŻĄ ilością tonów.
Jak mam to zmierzyć i ustawić ekspozycję? Gdzie mam zmierzyć? Istnieje ogromna gama tonów do wyboru, od czego miałbym zacząć?
Ponieważ znam system strefowy, mogę wybrać z niego DOWOLNY kolor i miernik punktowy, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Ponieważ wiem, że biel ze szczegółami (strefa 7) powinna mierzyć +2 na moim światłomierzu w aparacie, wykryję z niego miernik i dostosuję ustawienia, aż mój światłomierz pokaże +2. Jeśli chcę dwukrotnie sprawdzić tę ekspozycję, po prostu dostrzegam inny ton, który znam, i upewniam się, że jest prawidłowy. W tym przypadku wiem, że pastele mają +1, więc umieściłem swój punkt centralny na pastelowej torbie pływackiej i rzeczywiście, pokazał mi +1 na moim światłomierzu.
Oto drugi przykład. Strzelam do naszej lokalnej szkolnej drużyny futbolowej. Aby ustawić swoją ekspozycję na czas gry, wypatrzę licznik na ich mundurach. Wiem, że błękit królewski to strefa 4 lub -1 na moim światłomierzu. Wypatruję więc metrum od munduru, ustawiam ustawienia na -1 i mam pewność, że reszta moich zdjęć będzie odpowiednio naświetlona. Gdy słońce zachodzi, a światło się zmienia, mogę po prostu dwukrotnie sprawdzić, czy w moim aparacie niebieski kolor ich munduru nadal mierzy -1 i wiem, że moja ekspozycja jest prawidłowa.
Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak i dlaczego Adams i Archer stworzyli system strefowy w fotografii, zapoznaj się z książką Adama „The Negative”.
System stref i typowe problemy z narażeniem
Jednym z pytań, które często spotykamy w Cole’s Classroom, jest prawidłowe eksponowanie wielu tonów.
Na wesela
„Czy powinienem wystawić się na smoking dla pana młodego, czy suknię panny młodej, czy co?”
Odpowiedź? Na prawidłowo naświetlonym obrazie WSZYSTKIE odcienie będą renderowane poprawnie. Kluczem jest zrozumienie, gdzie te tony przypadają w systemie strefowym i jak prawidłowo je wyeksponować. Więc jeśli masz czarny smoking, białą sukienkę i parę o kaukaskiej skórze, po prostu wybierz jeden z tych tonów, aby wyłączyć miernik, a następnie dostosuj ustawienia, aby ton był poprawnie odczytywany na mierniku światła w aparacie. W tym przykładzie byłoby to -2 dla czarnego smokingu, +2 dla sukienki i około +1 dla ich odcieni skóry.
Dla różnych odcieni skóry
„A co z mieszanymi grupami rasowymi?” możesz zapytać. „Jak prawidłowo je naświetlić przy tak wielu różnych odcieniach skóry?”
Ponownie, w prawidłowo naświetlonym obrazie WSZYSTKIE odcienie będą renderowane poprawnie. Chodzi o to, aby wiedzieć, gdzie te dźwięki powinny spaść na światłomierz i odpowiednio dostosować ustawienia. Na powyższym obrazku mogłem zmierzyć punktowo skórę rasy kaukaskiej (około +1), skórę Afroamerykanina (około -1), biały stół (+2) lub szarą kurtkę kobiety (0).
W przypadku obiektów z ciemnymi i jasnymi tonami wybierz jeden z tonów, wyłącz go i dostosuj ustawienia tak, aby ton opadł tam, gdzie powinien.
Dla sylwetek
Zrozumienie systemu strefowego w fotografii pomaga również przy tworzeniu sylwetek. Jeśli Twoim celem jest uzyskanie całkowicie czarnej sylwetki na tle pięknego zachodu słońca, możesz szybko dostosować ustawienia za pomocą systemu stref. Na tym obrazku, jeśli chciałbyś, aby spodziewająca się mama była czarna bez szczegółów, zauważyłbyś miernik z jej ciała i dostosował ustawienia, aż miernik pokaże -3.
Jeśli Twoim celem jest stworzenie sylwetki, jednocześnie pokazując trochę szczegółów i tekstury, jak na poniższym obrazku, ustawisz światłomierz na -2 lub dwa przystanki niedoświetlone.
Dostosowywanie ustawień
Jedną z rzeczy, która pomogła mi w systemie stref, jest włączenie ostrzeżeń o podświetleniu na histogramie. Jeśli straciłem wszystkie szczegóły w moich białych lub światłach, te obszary będą „migać” na moim histogramie. Jednym szybkim spojrzeniem na mój histogram widzę, gdzie są one zgubione, i odpowiednio zmniejszam ekspozycję. Ogólna zasada mówi, że ciemne cienie można wydobyć w postprodukcji, ale rozświetlone światła są trudniejsze, jeśli nie niemożliwe, aby je odzyskać.
Może być również konieczne dostosowanie ustawień o 1/3, a nawet o 2/3 przestoju zgodnie z powyższymi wytycznymi. To są średnie tonów. Zwłaszcza odcienie skóry należy za każdym razem nieco poprawić. Każda kamera rejestruje dźwięki trochę inaczej i wszyscy mamy swój własny styl i estetykę. Ale system stref umożliwia szybkie znalezienie bliskiego miejsca startu.
Może się również zdarzyć, że będziesz chciał celowo rozjaśnić swoje pasemka lub stracić wszystkie szczegóły w swoich czerniach. To są wybory artystyczne, które mogą nadać obrazowi siłę i zainteresowanie. Ale te wybory powinny być dokonywane celowo, a nie dlatego, że nie udało ci się dobrze wyeksponować i teraz utknąłeś z tym w postprodukcji.
I nie zapominaj, że jeśli zmienisz warunki oświetlenia, będziesz musiał ponownie zmierzyć i dostosować ustawienia. Średni szary będzie również w strefie 0, ale musisz dostosować czułość ISO, czas otwarcia migawki lub przysłonę, aby była to średnia ekspozycja w każdym scenariuszu oświetleniowym.
System stref i zakres dynamiczny
System stref pomoże zapewnić odpowiednią ekspozycję obiektu w aparacie. Ale nie może zapewnić, że każdy obszar obrazu zostanie odpowiednio wyeksponowany. Nasze kamery po prostu nie mogą rejestrować gamy tonów, tak jak nasze oczy widzą je w scenie.
Możemy jednak użyć systemu zwanego bracketingiem, w którym celowo niedoświetlamy lub prześwietlamy nasz obraz, a następnie łączymy te oddzielne obrazy w jedno zdjęcie w postprodukcji.
System stref może również pomóc w bracketingu. Prawidłowo wyeksponuj każdą główną grupę tonów za pomocą systemu stref, a następnie połącz obrazy w jedno zdjęcie w postprodukcji.
Na przykład… to moja kuchnia.
Jeśli dostosuję ustawienia, aby dynia była odpowiednio wyeksponowana, moje pasemka są wyblakłe. Jeśli upewnię się, że pasemka nie są rozświetlone, wszystko inne jest ciemne i niedoświetlone. Ale mogę wykorzystać swoją wiedzę o systemie strefowym. Najpierw prawidłowo eksponuję dynię (Strefa V lub 0). Następnie naświetlam, aby nie zdmuchnąć pasemek wpadających z okien (strefa VII lub +2). Następnie naświetlam, aby moje cienie zachowały szczegóły (Strefa IIV lub -2).
Łączę je w Lightroomie za pomocą funkcji HDR i mam obraz, który choć nie jest nagradzany, lepiej oddaje to, co widzę na własne oczy.
Bracketing to technika stosowana przez współczesnych fotografów krajobrazu i fotografów nieruchomości, ale ma swoje korzenie w systemie strefowym wypracowanym w czasach filmu czarno-białego. Całkiem fajnie, co?
Sprawdź więcej wskazówek dotyczących fotografowania krajobrazu tutaj!
System stref i Flash
Korzystanie z systemu strefowego w fotografii może również pomóc podczas fotografowania z lampą błyskową poza aparatem. W niektórych przypadkach musisz zrobić dodatkowy krok, ale podstawowa koncepcja działa tak samo.
Jeśli chcesz zarejestrować wszystkie piękne kolory nieba i nadal mieć prawidłowo naświetlony (podświetlany) obiekt, musisz użyć lampy błyskowej. Najpierw dostosuj ustawienia dla nieba, używając znanego tonu w systemie stref, w tym przypadku pomiaru punktowego na jasnym niebieskim niebie (strefa V lub zero).
Następnie dodaliśmy błysk do naszego tematu i tylko do naszego tematu. Możesz użyć szarej karty, aby upewnić się, że obiekt jest odpowiednio wyeksponowany (przeczytaj ten samouczek dotyczący potężnej szarej karty) lub możesz wykorzystać swoją wiedzę o systemie stref. Jeśli fotografowana osoba ma na sobie na przykład pastelowo różową koszulę, zrób zdjęcie wypełniające ramkę samą różową koszulką. Następnie spójrz na histogram z tyłu aparatu. Wiesz, że pastelowy róż to Strefa VI, czyli +1, stopnie ekspozycji. Twój histogram różowej koszuli, jeśli jest prawidłowo wyeksponowany, powinien być wyśrodkowany na +1 na histogramie. Jeśli tak nie jest, musisz albo zwiększyć moc błysku, albo zmniejszyć moc błysku, aż będzie.
Jeśli lampa błyskowa jest głównym źródłem światła, system strefowy nadal działa. Wybierz ton, wypełnij nim kadr i dostosuj lampę błyskową i/lub ustawienia, aż skok na histogramie będzie wyśrodkowany na prawidłowej wartości ekspozycji dla tego tonu.
W strefie
Możesz z łatwością fotografować w innym trybie pomiaru i pozwolić aparatowi wybrać sposób naświetlenia obrazu. Możesz też przyjrzeć się temu i naprawić w postprodukcji. Ale dobrzy fotografowie sprawiają, że aparat pracuje dla nich, a nie na odwrót. Znajomość i korzystanie z systemu strefowego pomoże Ci szybciej wyeksponować paznokcie, zbudować spójność i skrócić czas poświęcony na poprawianie tych ustawień w postprodukcji. Może również uchronić Cię przed sytuacją, w której nieprawidłowo eksponujesz i nie możesz odzyskać tego obrazu w postprodukcji.
Naucz się więc systemu strefowego i sposobu jego używania, a będziesz mieć pewność, że poradzisz sobie nawet w najtrudniejszych sytuacjach oświetleniowych/kolorowych/tonowych!