Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić, aby portret był ciekawszy, a fotografowanie go w trybie czarno-białym jest bardzo popularne. Wiele osób kojarzy kolor z emocjami, ale niektóre z najpotężniejszych i najbardziej sugestywnych portretów są monochromatyczne . Czarno-białe portrety mają pewną „duszność”, której zwykle nie znajdziesz w portretach kolorowych.
Jeśli interesuje Cię, co możesz zrobić z czarno-białą fotografią portretową, oto, co powinieneś wiedzieć:
Fotografowanie w trybie czarno-białym aparatem
Kiedy mówisz o czarno-białych portretach, jednym z pierwszych pytań, na które należy odpowiedzieć, jest to, czy powinieneś robić zdjęcia w trybie czarno-białym. Początkujący mogą zakładać, że fotografowanie w czerni i bieli to wszystko, co muszą zrobić w przypadku tych portretów, ale tak nie jest.
Jeśli fotografujesz w kolorze, będziesz musiał użyć programu do edycji obrazów, takiego jak Photoshop, aby później umieścić swoje zdjęcie w trybie monochromatycznym. Wiele aparatów zawiera tryb czarno-biały, który może być zabawny, ale prawdopodobnie nie powinien być głównym narzędziem, na którym polegasz.
Nawet jeśli wymaga to trochę więcej pracy, istnieje mocny argument za fotografowaniem w kolorze, a następnie edycją obrazu w poście:
- Nie każdy zrobiony portret będzie wyglądał świetnie w trybie czarno-białym. Wykonanie zdjęcia w kolorze zmusi Cię do nieco bardziej kreatywnego myślenia o tym, jak chcesz edytować swoje zdjęcia (lub czy w ogóle chcesz je edytować) w poście. Jeśli fotografujesz w czerni i bieli, nie będziesz mieć możliwości sprawdzenia, czy zdjęcie jest kolorowe.
- Fotografowanie w kolorze może również dać Ci większą kontrolę, gdy zdecydujesz się edytować obraz . Możesz nie tylko ożywić kolory obrazu, ale także je zmatowić lub całkowicie je usunąć. Istnieje wiele ciekawych efektów, które możesz zastosować podczas konwertowania zdjęć w poście. Od zielonego filtra po eksperymentowanie z krzywą tonalną, nie chcesz rezygnować z kontroli, gdy nadejdzie czas na edycję.
Podczas gdy niektórzy fotografowie mogą zdecydować się na fotografowanie w trybie czarno-białym, jeśli mają doświadczenie z tym gatunkiem, początkujący lub amatorzy powinni poważnie rozważyć fotografowanie w kolorze. Nie tylko zmusi Cię to do kreatywnego myślenia, ale może również pomóc w zdobyciu większego doświadczenia z oprogramowaniem do edycji. Nadejdzie czas, kiedy będziesz chciał wiedzieć, jak przekonwertować swoje zdjęcia na czarno-białe lub edytować kontrast, a teraz jest dobry moment, aby zacząć.
Konfigurowanie sesji zdjęciowej w czerni i bieli
Uchwycenie potężnego czarno-białego portretu może zająć tylko sekundę, ale skonfigurowanie tego obrazu może zająć wiele godzin. Organizacja sesji zdjęciowej do zdjęć czarno-białych nie jest wyjątkiem. Zanim jeszcze rozważysz zrobienie zdjęcia, musisz pomyśleć o pozowaniu, ustawieniach aparatu i oświetleniu.
Znajdowanie odpowiednich ustawień aparatu
Ustawienia aparatu, których używasz do robienia zdjęć krajobrazowych, prawdopodobnie nie będą takie same, jak w przypadku portretu czarno-białego. Ważną częścią fotografii portretowej jest wyróżnienie obiektu z tła. W tym celu dobrze jest użyć przysłony od f/1,8 do f/2,5. Ta przysłona zmiękczy tło i zapewni, że obiekt będzie skupiony na obrazie.
W zależności od tego, gdzie robisz portret, możesz rozważyć użycie wyższego ISO, jeśli robisz zdjęcia w nocy lub przy słabym oświetleniu. Brak światła może wydawać się mylący w kolorze, ale może sprawić, że Twoje czarno-białe zdjęcie będzie się wyróżniać.
Oświetlenie jest kluczowe
Oświetlenie jest zawsze niezbędne, ale w fotografii portretowej odgrywa jeszcze ważniejszą rolę. Rodzaj używanego oświetlenia może całkowicie zmienić ton fotografii. Przygotowując sesję, zastanów się, czy nie zadać sobie następujących pytań:
Cel Twoich czarno-białych portretów
Zdjęcie:Jude Infantini na licencji CC0
Jeśli chcesz uzyskać obraz beztroski lub radosny, twoje źródło światła powinno być twoim przyjacielem. Jeśli jednak chcesz uzyskać bardziej dramatyczne ujęcie, poeksperymentuj z większą liczbą cieni i mniejszą ilością światła.
Możesz zobaczyć te techniki w działaniu, gdy spojrzysz na prace innych fotografów. Rozważ powyższe zdjęcia. Kobieta się uśmiecha i chociaż na zdjęciu widać cienie, ton wydaje się dość lekki.
Gdyby tło było całkowicie czarne z bardziej dramatycznym oświetleniem, zdjęcia prawdopodobnie byłyby zupełnie inne. Każdy uchwycony portret będzie działał w ten sam sposób, więc zawsze powinieneś wcześniej pomyśleć o tonie, który chcesz przekazać publiczności.
Gdy już wiesz, jak chcesz publiczność, upewnij się, że poinstruujesz swojego modela, aby przekazywał emocje, które będą wspierać Twój ogólny temat. Na przykład, jeśli próbujesz zrobić szczęśliwe, radosne zdjęcie, nie chcesz, aby Twój model wyglądał ponury lub ponury.
Zawsze ważne jest, aby znać swój model, a wcześniejsza rozmowa na temat tonu portretu może zapobiec nieporozumieniom. Jeśli robisz prywatną sesję zdjęciową, a twoja modelka jest również klientką, powinieneś dać im szansę wyjaśnienia, w jakim „nastroju” chcą, aby wywoływały ich zdjęcia.
Zainspiruj się innymi czarno-białymi portretami
Istnieje pewna kontrowersja między fotografami, czy powinieneś spojrzeć na pracę innego profesjonalisty. Podczas gdy niektórzy ludzie do tego zachęcają, inni fotografowie nie chcą, aby ich praca była „naśladowcą” kogokolwiek innego.
Jednak przeglądanie cudzej pracy może być świetną inspiracją, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym. Jeśli pewien portret czarno-biały budzi silne emocje, zadaj sobie pytanie, jakich technik użył fotograf, aby to osiągnąć.
Jedynym problemem, na który mogą napotkać niektórzy fotografowie, jeśli chodzi o oświetlenie, jest brak kontroli. Jeśli Twój klient lub model chce robić zdjęcia na zewnątrz, będziesz na łasce naturalnego światła. Nie każda sesja zdjęciowa odbywa się w studiu, więc musisz być zaradny, jeśli chodzi o pracę z tym, co masz.
Jeśli musisz robić zdjęcia na dworze w słoneczny dzień, ale nadal chcesz bawić się cieniami, rozważ przeniesienie sesji zdjęciowej w zacienione miejsce. W przypadku minimalistycznego tła użycie boku budynku lub nawet drzewa może pomóc w skupieniu się na obiekcie, a nie rozpraszającym tle.
Sprawianie, by model był wygodny
Gdy już wiesz, jak chcesz publiczność, upewnij się, że poinstruujesz swojego modela, aby przekazywał emocje, które będą wspierać Twój ogólny temat. Na przykład, jeśli próbujesz zrobić szczęśliwe, radosne zdjęcie, nie chcesz, aby Twój model wyglądał ponury lub ponury.
Zawsze ważne jest, aby znać swój model, a wcześniejsza rozmowa na temat tonu portretu może zapobiec nieporozumieniom. Jeśli robisz prywatną sesję zdjęciową, a twoja modelka jest również klientką, powinieneś dać im szansę wyjaśnienia, w jakim „nastroju” chcą, aby wywoływały ich zdjęcia.
Pozowanie do czarno-białego portretu
Jedną z interesujących korzyści związanych z robieniem czarno-białego portretu jest to, że możesz znacznie bardziej podkreślić swój obiekt. Mniej rozpraszaczy i starannie rozmieszczone oświetlenie sprawi, że Twoi widzowie zobaczą każdą krzywiznę, ekspresję i pozę.
Nawet jeśli wszystko inne zrobisz dobrze, niezręcznie ustawiony model może rozpraszać i odbierać emocjonalne przesłanie, które próbujesz przekazać. Niestety, pozowanie modela nie zawsze jest łatwe i może zająć dużo praktyki, zanim zacznie wydawać się naturalne.
Czasami proces ten może być łatwiejszy, jeśli pracujesz z doświadczonym profesjonalistą, który już ma pojęcie o tym, jakie kąty działają na jego ciało. Chociaż nie powinieneś polegać na swoim modelu, aby się pozować, komunikowanie się z nimi może pomóc obojgu znaleźć, które pozy działają (a które nie).
Niestety, jeśli masz do czynienia z klientem, który nigdy wcześniej nie pozował do sesji zdjęciowej, nie zawsze możesz polegać na nim, aby wiedział, co robić naturalnie.
Pamiętaj, że prawdopodobnie popełnisz wiele błędów, zwłaszcza jeśli jesteś nowy w tego typu fotografii. Nie każda poza będzie wyglądać świetnie i może minąć sto ujęć, zanim znajdziesz takie, które warto edytować.
Nie bój się eksperymentować z pozowaniem. Możesz poprosić modelkę o wypróbowanie kilku różnych rzeczy i zobaczyć, które z nich Ci się podobają. Gdy jesteś w fazie eksperymentalnej, dobrze jest również spróbować zrozumieć swój model. Nie tylko stworzysz bardziej zrelaksowane środowisko, ale także lepiej poczujesz ich osobowość.
Należy pamiętać, że w przeciwieństwie do zwykłej fotografii portretowej, wiele emocji na czarno-białym zdjęciu pochodzi bezpośrednio z oczu. Bez względu na to, jaką pozę uderza Twój model, powinieneś zachęcać go, aby jego oczy były „jasne” lub „błyszczące” do czarno-białych portretów.
Teraz jesteś gotowy do robienia zdjęć
Tak więc dostosowałeś aparat do właściwych ustawień dla swoich czarno-białych portretów, zmieniłeś oświetlenie i upozowałeś swoją modelkę. Następnym krokiem jest wykonanie pierwotnego planu i zrobienie zdjęcia.
Wykonywanie czarno-białych portretów zwykle wymaga czegoś więcej niż tylko kliknięcia przycisku. Wraz z ustawieniem oświetlenia i modelu we właściwej pozycji, musisz zastanowić się, gdzie zrobisz zdjęcie.
Wiele czarno-białych portretów pojawia się jako „zbliżenia”, gdy fotograf znajduje się zaledwie kilka metrów dalej. Nie ma nic złego w robieniu czarno-białego portretu oddalonego o dziesięć lub dwadzieścia stóp, ale należy wziąć pod uwagę, jak inne szczegóły na zdjęciu mogą odwrócić uwagę od fotografowanego obiektu. W zależności od tego, gdzie kręcisz, dalekie ujęcie może nie dać pożądanego produktu końcowego.
Odkryj uderzające elementy
Kiedy usuwasz kolorowe zdjęcia, nagle pojawia się wiele drobnych szczegółów. Bez koloru piegi na twarzy modelki, jej oczach, a nawet liść zasłaniający tło mogą nagle stać się w centrum uwagi.
Jako fotograf czarno-biały często Twoim celem jest znalezienie sposobów na podkreślenie tych elementów. Na przykład, jeśli chcesz, aby wszyscy widzieli oczy modelki, prawdopodobnie nie chcesz też umieszczać rozpraszającego tła.
Użycie jednolitego czarnego lub białego tła może nadać czarno-białym portretom minimalistyczny charakter i zwrócić uwagę odbiorców na to, gdzie ma to znaczenie. Za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, nie zapomnij zadać sobie pytania, jakie są „uderzające elementy”. Czy to oczy modelki? Ciekawa fryzura? Ekspresja?
Kiedy już wiesz, jakie są uderzające elementy Twojego obrazu, możesz zacząć myśleć o tym, jak sprawić, by znalazły się w centrum uwagi.
Czy możesz zapisać kiepski obraz w trybie czarno-białym?
W niektórych przypadkach fotograf może pracować z obrazem, który nie wydaje się odpowiedni, i w końcu spróbować przekonwertować go na czarno-biały. Jednak obraz, który nie działa w kolorze, prawdopodobnie nie będzie również wyglądał w pełni w trybie monochromatycznym.
Jak już wspomnieliśmy, istnieje wiele konkretnych elementów, które składają się na świetny portret czarno-biały. Jeśli obraz nie ma już niektórych z tych elementów (takich jak wyraziste oczy lub dramatyczne oświetlenie), istnieje duża szansa, że przekonwertowanie go na czarno-białe go nie uratuje.
Ostatecznie ważne jest, aby pamiętać, że nałożenie czarno-białego filtra na zdjęcie nie jest jak używanie plastra.
Wskazówki dotyczące fotografii czarno-białej
Każdy fotograf wie, że Twoja praca nie kończy się po zrobieniu zdjęcia. Zamiast tego niektórzy mogą nawet twierdzić, że to dopiero początek! Jak wszystko inne, edycja obrazu czarno-białego będzie prawdopodobnie nieco inna niż kolorowego portretu. Twoim celem będzie podkreślenie ekspresji i emocji, a nie sprawienie, by kolory się wyróżniały.
Każdy fotograf ma swój własny „styl edycji”, więc możesz dostosować niektóre z tych wskazówek, jeśli masz konkretny proces, nad którym wolisz pracować.
Jeśli zrobisz zdjęcie w kolorze, a następnie przekonwertujesz je na czarno-białe, nie denerwuj się, jeśli od razu nie wydaje się świetne. Czasami Twój obraz może wyglądać trochę płasko lub matowo i możesz potrzebować kilku wskazówek. Większość zdjęć, które zrobisz, ma duży potencjał, ale będą wymagały niewielkiej edycji, zanim uzyskasz efekt, którego naprawdę szukasz.
W zależności od programu, z którego korzystasz, prawdopodobnie będziesz mieć do dyspozycji wiele różnych narzędzi i wskazówek. W Photoshopie jednym z narzędzi, które powinieneś rozważyć, jest filtr Green. Ten filtr uwydatni naturalne odcienie koloru skóry modelu, doda więcej kontrastu do oświetlenia i uwydatni wszelkie tekstury, które są już na zdjęciu. Filtr Zielony może nie być właściwym wyborem dla każdego zdjęcia, ale jeśli potrzebujesz dodać trochę więcej dramatyzmu, jest przydatny.
Dla tych, którzy używają Lightroom, istnieją inne interesujące narzędzia do wykorzystania, w tym krzywa tonalna. Przesuwając suwak na pomarańczową lub czerwoną stronę, powinieneś zobaczyć dramatyczną różnicę w cieniach i światłach na zdjęciu. Krzywa tonalna przyciemnia cienie i rozjaśnia światła, dzięki czemu obraz jest jeszcze bardziej kontrastowy.
Zaletą krzywej tonalnej jest możliwość kontrolowania stopnia przyciemnienia lub rozjaśnienia zdjęcia. W przypadku niektórych obrazów możesz chcieć dodać tylko trochę dramatu, ale inne mogą wymagać całkowitej metamorfozy.
Oprócz krzywej tonalnej istnieją również sposoby na dodanie ziarna lub „kurzu” do zdjęć. Ponieważ niektóre czarno-białe portrety mogą wyglądać na vintage, możesz podwoić ten efekt, sprawiając, że wygląda tak, jakby zrobiono zdjęcie starą kamerą filmową. Niektórzy fotografowie mogą odnieść wrażenie, że ten efekt jest nieco „efekciarski”, ale może dodać odrobinę stylu do niektórych zdjęć.
Nie każdy jest profesjonalistą, jeśli chodzi o używanie programów do edycji, takich jak Photoshop lub Lightroom. Jeśli nadal zastanawiasz się nad przeszkodami i potrzebujesz niewielkiej pomocy, zawsze możesz spróbować poeksperymentować z czyimś stylem, używając predefiniowanych ustawień lub akcji Photoshopa. Powinieneś być w stanie bezproblemowo przekonwertować swoje obrazy na stylowe czarno-białe portrety.
Na pierwszy rzut oka praca z gatunkiem portretu czarno-białego może wydawać się onieśmielająca, jeśli nie masz żadnych wskazówek. Wymaga dużej dbałości o szczegóły, a nawet profesjonaliści mogą chybić celu.
Jeśli jednak będziesz trzymać się tego gatunku i nadal ćwiczyć, może się okazać, że wykonywanie monochromatycznych portretów może zmienić sposób, w jaki patrzysz na ten rodzaj fotografii. Tworzenie tych portretów może być potężne i może pomóc uwolnić Twoją wewnętrzną kreatywność jako fotografa.