Wywiad:Za Menashe A24 z dyrektorem i DP

Jak kręcenie filmu fabularnego w stylu partyzanckim z udziałem nie-aktorów i ograniczonych zasobów dało nam jeden z najlepszych, najwspanialszych filmów roku.

Wszystkie obrazy w formacie A24.

Jeden z najbardziej wciągających i omawianych filmów, które w tym roku ukazały się w Sundance, zdobył znakomitą umowę dystrybucyjną z A24, ugruntowując sukces filmu i zbierając pochwały dla twórców filmu. Nakręcony w całości w jidysz, Menasze to opowieść o ojcu zmuszonym do porzucenia syna po śmierci żony. Ze względu na tradycyjne standardy swojej społeczności chasydzkiej rodzic nie może sam wychowywać dziecka. Film to zabawna, ale pełna emocji podróż przez życie Menashego i jego syna, gdy spędzają ze sobą pozostały czas.

Rozmawialiśmy z reżyserem filmu Joshuą Weinsteinem i operatorem Yoni Brook o wyczerpującym procesie kręcenia filmu za pomocą aparatu Canon C300 przy ograniczonych funduszach.

Produkcja

Zapytaliśmy Weinsteina, dlaczego on i DP Yoni Brook chcieli nakręcić film taki jak Menashe .

Weinstein wiedział, że był film, który mógłby nakręcić w kwitnącej społeczności żydowskiej.

Podróż przez produkcję była żmudną pracą z miłości. Czy chodziło o radzenie sobie z nierzetelną obsadą i ekipą lub znalezienie niezbędnego finansowania w połowie produkcji, blokada po blokadzie na wyłączność tylko zainspirowało reżysera do dalszego poruszania się w kierunku mety.

Duet zdecydował się nakręcić film na Canonie C300. Jego niskoprofilowy korpus i wszechstronna wydajność pozwoliło im uchwycić autentyczny chasydzki styl życia żydowskiego. Upewnienie się, że wszyscy aktorzy czuli się komfortowo, było dla Weinsteina najwyższym priorytetem, stwierdzając, że „jako goście w ich społeczności ważne było, aby wszyscy czuli się bezpieczni i zrelaksowani”.

Brook wspomina:„ALEXA Mini jeszcze nie wyszedł i wątpię, żebyśmy mogli sobie na to pozwolić. [Canon C300] był wówczas najlepszą mobilną opcją”.

Weinstein i Brook „chcieli mieć pewność, że sposób, w jaki uchwyciliśmy film, pozwoli wszystkim tym ludziom, którzy przyjęli nas do swoich domów, być najlepszymi aktorami, jakich tylko mogą. Tak wielu z nich nigdy nie widziało filmu, nie mówiąc już o graniu w jednym… kamera musiała sprawić, by czuli się komfortowo , ponieważ byliśmy gośćmi w ich społeczności”.

Oznaczało to, że potrzebowali jak najmniej sprzętu. Nie byli w stanie złożyć masywnego aparatu fotograficznego i nadal rejestrować naturalne występy. Brook dalej powiedział:„Nie chcieliśmy matowych pudełek, statywów ani infrastruktury. Kręciliśmy także w miejscach, w których nie byliśmy pewni, czy uda nam się sfilmować. Kamera musiała być mobilna”.

Weinstein i Brook omówili dalej swoją znajomość aparatów Canon z poprzednich sesji. Przy strzelaniu typu „biegnij i strzelaj” musisz wiedzieć, że posiadasz sprzęt. Filmowcy odmówili noszenia niepotrzebnego sprzętu i ciężaru wokół.

Jeśli chodzi o obiektywy, Weinstein powiedział:„Głównie używaliśmy tanich rosyjskich obiektywów, które dostosowaliśmy ”. Pozwalały mu uchwycić kremowy wygląd, którego pragnął, i były łatwe do rozpalenia. Weinstein „chciał poczuć lampki neonowe i sodowe”.

Jeśli chodzi o resztę sprzętu, Brook szybko przeprosił: „Przepraszam, inżynierowie, nie było MoVI ani Steadicamu. Brak ramion wysięgnika. Użyliśmy uchwytów naramiennych, podręcznych i monopodu”.

Zapytany o decyzję, by kręcić w ten sposób, Weinstein wykrzykuje:„Występ to jedyny powód, dla którego ludzie się przejmują… kiedy pracujesz z takim budżetem, niech aktorzy po prostu to zrobią”.

Tworzenie zagranicznego filmu

Jedną z wyróżniających cech tego niezależnego filmu jest to, że jest w całości w języku jidysz . Weinstein mówi:„Niektóre filmy mają dinozaury, niektóre filmy mają Transformatory, mamy prawdziwych chasydzkich Żydów”. Nakręcenie filmu w języku angielskim nigdy nie wchodziło w grę . Uchwycenie prawdziwych, autentycznych występów prawdziwych ludzi było kluczem do sukcesu filmu.

Z pewnością Weinstein, który nie był native speakerem jidysz, stawił czoła wyzwaniom. . Wyjaśnił, że „przez cały miesiąc pracował nad napisami”. W rzeczywistości Weinstein nakręcił cały film w jidysz bez prawdziwej znajomości języka.

Aby upewnić się, że występy jego aktorów trafiają we wszystkie właściwe linie i znaki, mikser dźwięku Weinsteina podzielił dźwięk na tłumacza na żywo. Poza tym zawsze mieli w ekipie przynajmniej jedną osobę, która mówiła w jidysz i mogła służyć jako tłumacz, jednocześnie pomagając Yoniemu i Joshui komunikować się z aktorami.

Kolejnym poważnym wyzwaniem dla filmu był ogólny brak akceptacji wśród społeczności nowojorskiej dla kręcenia filmu . Weinstein mówi, że członkowie społeczności nie byli zainteresowani, aby reżyser i jego DP dokumentowali ich społeczeństwo. Odrzucający się członkowie społeczności sfilmowali ekipę filmową i pilnował ich.

Tak więc, mimo że jeden rabin ich pobłogosławił, inny rabin kilka przecznic dalej nie tolerował filmu. Praca i kierowanie pod tego rodzaju nadzorem stworzyło poczucie odpowiedzialności wcześniej nie rozważał.

Ze względu na dynamikę ich kultury aktorzy byli narażeni na ekskomunikę ze swojej społeczności za zaangażowanie w film . Fakt, że Menashe był gotów postawić się w takiej sytuacji, świadczy tylko o poziomie zaufania, jakim aktor obdarzył Weinsteina i Brooka.

Praca z nie-aktorami

Aby znaleźć odpowiednich ludzi do odgrywania właściwych ról, Weinstein poświęcił lepiej część dziesięcioletniej obserwacji i poznawania społeczności . Chciał wiedzieć, którzy członkowie są bardziej dostępni, a od których trzymać się z daleka. Czas i poświęcenie, jakie przedstawił Weinstein, sprawiło, że aktorzy zaufali mu i „wykonali skok wiary”. Brak doświadczenia aktorów nie ma znaczenia, jeśli chodzi o wykonanie. Wszystko sprowadza się do budowania relacji.

Punktem, który Weinstein kieruje do domu, jest to, jak ważne jestbyć cierpliwym i wyrozumiałym . Podczas pracy z aktorami, którzy nie są aktorami, absolutnie kluczowe jest, aby czuli się komfortowo przy kamerze: „Pozwól, aby to się rozegrało i zaufaj im oraz swojej ekipie. Niektóre sceny podczas produkcji potrzebowałyby dziesięciu lub więcej godzin, aby uzyskać prawidłowe efekty i to jest w porządku”.

Sundance i nie tylko

Jedną z najbardziej zdumiewających cech tego filmu jest to, że główny aktor, Menasze, nigdy nawet nie był w kinie. Menashe nigdy nie był do końca pewien, dlaczego ktoś chciał go sfilmować, wykonując przyziemne, codzienne czynności. Nie mógł zrozumieć, dlaczego to w ogóle było interesujące.

Jego pierwsze doświadczenie w teatrze miało miejsce w Park City w stanie Utah w Sundance . Weinstein wspomina, że ​​jego reakcja była sensacyjnym wirem emocji, od zmieszania, przez zdumienie, po radość. Po seansie usłyszenie, jak ludzie reagują łzami, śmiechem i radością, wywołały u Menashego nieopisane uczucie: „Każdy ma historię, którą chce się podzielić i która chce mieć potwierdzenie w swoim istnieniu”. powiedział Weinstein.

Świadczy to o tym, jak wiele troski i uwagi poświęcili filmowcy, aby dokładnie i ze współczuciem stworzyć historię dokumentującą ten styl życia. Na Sundance film został odebrany przez dystrybutora filmów A24 i przewidziany do letniej wersji. Przyszłość rysuje się przed tymi filmowcami w jasnych barwach i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, co wymyślą dalej.

Menasze zostanie wydany 28 lipca.