Nadzorujący edytor dźwięku, o którym nigdy nie słyszałeś, po cichu zapisuje filmy

PremiumBeat: Jak znalazłeś się w branży nadzorującego montażystę dźwięku?

Derek Vanderhorst: Rozpocząłem swoją karierę jako mikser foley i wcześnie zdecydowałem, że chcę poznać wszystkie aspekty edytorstwa dźwiękowego. Dla mnie projektowanie dźwięku dotyczy całego krajobrazu dźwiękowego, a nie tylko wycinania fajnych dźwięków, które słyszysz w filmach. Przez lata miałem szczęście spotkać niesamowitych redaktorów; obserwowanie, jak tworzą zespoły i budują ducha współpracy, skłoniło mnie do nadzorowania i miksowania. Lubię też ściśle współpracować ze wszystkimi działami redakcyjnymi, aby stworzyć spójny krajobraz dźwiękowy, który pasuje do projektu. Nauka edytowania foley, efektów, projektowania dźwięku, tła, dialogów i ADR oraz miksowania filmów naprawdę dała mi przewagę jako nadzorującego montażystę dźwięku.

PB: Jak podszedłeś do pracy nad Hala ? Słyszałem, że zainspirowała Cię jedna linijka w skrypcie.

DV: Na początku filmu Hala ma linię, która przypomina „to cisza, której się bała”. Ta jedna linijka tworzy cały nastrój filmu i naprawdę mnie zainspirowała. Pozwoliło mi to stworzyć pomysł wykorzystania pustej przestrzeni do opowiedzenia historii głównej bohaterki i wzmocnienia jej emocji. Użycie dźwięku naprawdę pozwoliło nam poczuć samotność i izolację Hali, szczególnie poprzez kakofonię szkolnych korytarzy, piękne dźwięki na zewnątrz i rytm napięcia podczas kłótni.

PB: Jak ci minęła praca nad Halą inne niż projekty z przeszłości?

DV: Uwielbiam pracować z młodymi, utalentowanymi reżyserami, takimi jak Minhal Baig, którzy wnoszą takie emocje i pasję do takiego projektu jak ten. Jest wyjątkową reżyserką i przypomina mi Terrence'a Malicka w jej poetyckim podejściu do opowiadania historii. Nasza praca z dźwiękiem polega po prostu na wspieraniu emocji sceny, podobnie jak w przypadku muzyki. Projekty dźwiękowe do tego filmu pozwoliły nam stworzyć dźwiękowe łóżko, w którym emocje będą płynąć, podczas gdy praca w gatunku takim jak komedia to znacznie bardziej realizm w tym, co widzisz na ekranie.

Każdy film różni się tym, że pracujesz z nowym materiałem i nowymi ludźmi. Istnieją różne sposoby współpracy. Na szczęście na Hali Minhal miała wiele pomysłów, o których myślała od czasu pisania scenariusza, i ma wspaniały sposób na ich zwerbalizowanie. Niesamowicie współpracowała w procesie dźwiękowym, nawet gdy była zajęta innymi elementami wykończenia filmu. Poświęciła dużo czasu na dźwięk i był to dla niej bardzo ważny aspekt.

PB: Czy jest coś konkretnego, czego szukasz, decydując się na pracę nad filmem?

DV: Uwielbiam pracować nad filmami studyjnymi, ale moją prawdziwą pasją jest praca z młodymi reżyserami, którzy wnoszą swoje życiowe marzenia w swój film i naprawdę zasługują na to, by dźwięk był traktowany tak poważnie, jak w przypadku dużej produkcji studyjnej. Widziałem zbyt wiele niesamowitych filmów, które miały problemy z odpowiednim dźwiękiem ze względu na budżet, więc kiedy mam czas pomiędzy filmami o większym budżecie, szukam mniejszych projektów, takich jak Hala gdzie mogę współpracować z pełnymi pasji, utalentowanymi młodymi reżyserami, takimi jak Minhal.

PB: Jak zmiksować scenę, w której kilka osób rozmawia, na przykład podczas dyskusji przy okrągłym stole do transmisji? Czy ręcznie wyciszasz mikrofony, które nie są używane, czy też istnieje bramka szumów, która zabija sygnał, gdy ktoś nie mówi?

DV: Sceny, w których rozmawia wiele osób, są bardzo trudne, ponieważ chcesz zachować naturalny chaos rozmów, ale jednocześnie wprowadzić widza w konkretne kwestie, które napędzają historię. W procesie edycji postaram się podzielić wszystkie postacie na różne ścieżki, abyśmy mogli mieć jak największą kontrolę nad miksem. Użycie bramy brzmiałoby sztucznie, a ja zawsze uwielbiam hałas chaosu i naturalny bałagan sceny, takiej jak ta przy stole obiadowym w Hali .

PB: Opisz rolę miksera do ponownego nagrywania.

DV: Zadaniem miksera do ponownego nagrywania jest pobranie wszystkich elementów, które zostały nagrane i edytowane z dialogów produkcyjnych, ADR, BGs FX, projektu, muzyki [i] do foley i zmiksowania ich do mastera 5.1, 7.1 lub miksu Atmos. Możesz zacząć od 1000 ścieżek audio, a zadaniem miksera jest zmiksowanie nieprzetworzonego dźwięku w kilka końcowych ścieżek, które składają się na to, co usłyszy publiczność. Jeśli miks nie jest spójny, będzie miał naprawdę negatywny wpływ na wrażenia odbiorców, ponieważ może wydobyć ich z filmu, zamiast angażować i wciągać ich w historię na ekranie.

PB: Jakiej taktyki używasz, aby dopasować ponownie nagrany dźwięk pierwotnie nagrany na zewnątrz?

DV: Właściwie nagrywałem aktorów i grupy aktorów na zewnątrz, aby uchwycić naturalne odbicia na zewnątrz. Kiedy nie można tego zrobić, najlepszym narzędziem jest użycie dużej sceny ADR z ograniczonymi odbiciami w pomieszczeniu. Na szczęście powstało wiele pogłosów i opóźnień, które pozwalają nam stworzyć środowisko zewnętrzne.

PB: Czy opanujesz swoje miksy, czy zazwyczaj są one wysyłane do innego działu?

DV: Nasz ostateczny Printmaster, który tworzymy na scenie, jest naszym master mixem, więc różni się od muzyki, gdzie wielokrotnie trafia do masteringu. Nic nie powinno się zmienić w ostatecznym Printmasterze, gdy opuści moje ręce.

PB: Czy mógłbyś opowiedzieć o poziomie zaangażowania Summit Post w terenie w porównaniu z postprodukcją? Jakie są konkretne obowiązki każdego działu?

DV: W przypadku filmów i reżyserów o większym budżecie, z którymi mam relacje, lubię wcześnie wchodzić na plan z systemem narzędziowym i słuchać dźwięku zaraz po jego nakręceniu, abyśmy mogli wprowadzić niezbędne poprawki w nagraniach produkcyjnych, zanim dostaniemy zbyt daleko w dół, co znacznie usprawnia proces. Jeśli uda nam się wcześnie wykryć jakiekolwiek problemy, możemy je naprawić, ponieważ zawsze prowadzi to do znacznie lepiej brzmiącego filmu. Wiele razy jestem zatrudniany po nakręceniu filmu i na początku procesu edycji obrazu, więc robimy co w naszej mocy z tym, co jest dostępne.

PB: Jakie masz rady dla kogoś, kto dopiero zaczyna pracę w dziale dźwięku?

DV: Bądź pełen pasji, spraw, aby każdy dźwięk miał za sobą znaczenie i idź gotowy uczyć się czegoś nowego każdego dnia. Staraj się zachować pokorę, ponieważ naszym zadaniem jest współpraca z reżyserem i montażystą. Reżyser miał wizję tego filmu na długo przed rozpoczęciem naszego procesu, więc miej otwarty umysł i naprawdę wsłuchaj się w jego pomysły i wizję. Cała nasza praca opiera się na słuchaniu, więc jeśli nie słuchasz i nie słyszysz swojego reżysera, to już przegapiłeś najfajniejszą część tej pracy!