1. Błąd:słabe lub rozpraszające tła
* Problem: Zajęte, zagracone lub rozpraszające tło skupiają się na twoim obiekcie. Pomyśl o drzewie, które wydaje się wyrastać z głowy lub jasne przedmioty konkurujące o uwagę.
* poprawka:
* Wybierz czyste tło: Poszukaj prostych, uporządkowanych ścian, zwykłych liści, otwartych pola lub teksturowanych powierzchni, które nie rozpraszają uwagi.
* Użyj szerszego apertury: Opuść swój stop (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło. To izoluje twój temat.
* Zmień swoją pozycję: Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć lepszy kąt. Nawet niewielka zmiana może znacznie poprawić tło.
* Rozważ odległość tła: Im dalsze tło pochodzi z twojego tematu, tym bardziej rozmyte będzie.
* Użyj przestrzeni ujemnej: Włącz obszary pustki wokół obiektu, aby zapewnić wizualne oddychanie.
2. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Sztywne, niezręczne lub niepochlebne pozy mogą zrujnować portret, nawet jeśli oświetlenie i kompozycja są dobre.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Zamiast instrukcji robotycznych daj delikatne wskazówki. „Lekko przesuń ciężar na lewą stopę” lub „Nieco bardziej obróć ramiona w kierunku światła”.
* kąt ciało: Posiadanie prostego tematu może sprawić, że wydają się szersze. Lekko kątem ciała, aby stworzyć bardziej odchudzającą i dynamiczną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich płaskich na ciele. Niech lekko dotkną twarzy, spoczywaj na biodrze lub przytrzymaj obiekt. Obserwuj, w jaki sposób Twój temat naturalnie trzyma ręce.
* podbródek do przodu i w dół: Delikatnie poproś podmiot, aby popchnął podbródek do przodu i lekko w dół. Wydłuża to szyję i definiuje linię szczęki (technika „żółwia”). Bądź subtelny!
* Ćwicz pozując siebie: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem, aby zrozumieć, jak wyglądają.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizujesz pozy.
* buduj relację: Zrelaksowany przedmiot jest łatwiejszy do pozowania. Porozmawiaj z nimi i spraw, aby czują się komfortowo.
3. Błąd:słabe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub nierównomierne oświetlenie mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał niepochlebnie.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe i tworzy silne cienie. Jeśli musisz strzelać w światło słonecznym, zrób to w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest bardziej miękkie i cieplejsze.
* Użyj odcienia: Znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem lub markizą). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne oświetlenie (flash/strobe): Naucz się używać lampy błyskowej lub stroboskopu poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby rozproszyć światło.
* Zrozumieć kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie oświetlenie może spłaszczyć funkcje.
* Ostrożnie: Użyj systemu pomiarowego aparatu lub ręcznego miernika światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zastanów się nad punktem odległości od twarzy pacjenta.
4. Błąd:niewłaściwe skupienie
* Problem: Miękkie lub rozmyte obrazy z powodu nieudanego ostrości. Oczy są zwykle najważniejszym obszarem, które mają ostre.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Focus Back-Button: Oddziel funkcje uwalniania ostrości i migawki. Przyjdź do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast), przełącz na ręczne ostrość i ostrożnie dostosowuj, aż oko będzie ostre. Aby uzyskać pomoc, użyj Focaking Peaking (jeśli aparat go ma).
* Sprawdź swoje ustawienia: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie z poruszającymi się przedmiotami lub długimi soczewkami).
* statyw: Użyj statywu, szczególnie w słabym świetle, aby ustabilizować aparat i zapewnić ostre skupienie.
* Focus and Recompose: Unikaj skupienia się, a następnie zbyt drastycznie komponowania, ponieważ może to zrzucić skupienie, szczególnie przy szerokich otworach.
5. Błąd:ignorowanie kompozycji
* Problem: Słabo skomponowane portrety mogą wydawać się niezrównoważone lub nieciekawe.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu (np. Oczy) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, drzwi, łuki), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* ZAREDroom: Unikaj zbytnie odcinającego odcięcia głowy. Daj obiektowi trochę oddechu nad głową.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, gdzie patrzy twój temat. Jeśli patrzą poza kamerą, zostaw więcej miejsca w tym kierunku.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad! Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
6. Błąd:Niepoprawna równowaga białych
* Problem: Tony skóry, które są zbyt ciepłe (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie/szarość), mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w kamerze.
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostroić równowagę białą. Dostosuj temperaturę (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta) suwaki.
* Zrozum różne źródła światła: Należy pamiętać, że różne źródła światła mają różne temperatury kolorów (np. Światło słoneczne jest cieplejsze niż cień).
7. Błąd:nadmierne lub niedoceniane
* Problem: Obrazy, które są zbyt jasne (prześwietlone), tracą szczegóły na wyświetleniach, podczas gdy obrazy, które są zbyt ciemne (niedoświetlone), tracą szczegóły w cieniu.
* poprawka:
* Użyj miernika aparatu: Zrozum, jak działa system pomiarowy aparatu i jak zrekompensować trudne sytuacje oświetlenia (np. Jasne tła, podmioty w cieniu).
* Histogram: Użyj histogramu, aby sprawdzić ekspozycję zdjęć. Upewnij się, że dane są dystrybuowane równomiernie na histogramie bez przycinania (wychodzące z krawędzi).
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego z twarzy pacjenta, aby uzyskać dokładniejsze odczyt ekspozycji.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Przejmij pełną kontrolę nad otworem, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): W sytuacjach o wysokim kontraście rozważ kręcenie wielu ekspozycji i łączenie ich w przetwarzanie końcowe.
8. Błąd:zaniedbanie przetwarzania postów
* Problem: Pozostawienie swoich obrazów nieedytetycznych może skutkować portretami, które nie mają polskiego i wpływu.
* poprawka:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły (ale uniknąć nadmiernego wybuchu).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obrazach nakręcony w ustawieniach wysokich ISO.
* retuszowanie skóry: Subtelnie usuń wady, a nawet odcień skóry (ale unikaj, aby obiekt wyglądał plastikowy).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
9. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Portrety mogą wydawać się martwe i brakuje osobowości, jeśli nie nawiązujesz związku z tematem.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Dowiedz się o ich zainteresowaniach i tym, co czyni je wyjątkowymi.
* Spraw, aby czują się komfortowo: Stwórz zrelaksowaną i zabawną atmosferę.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu i poinformuj go, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć. Ludzie reagują na prawdziwe połączenie.
* Poszukaj naturalnych momentów: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozami.
10. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Zbyt szeroki obiektyw może zniekształcać funkcje, podczas gdy soczewka, która jest zbyt długa, może je nienaturalnie kompresować.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za najbardziej pochlebne.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 35 mm na kamiecie czujnika upraw jest równoważny około 50 mm w kamierze pełnej ramki.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada dla Twojego stylu i rodzaju portretów, które kręcisz.
* Unikaj ekstremalnych szerokich kątów: Unikaj używania bardzo szerokokątnych soczewek (np. 24 mm lub szerszych) do portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
11. Błąd:ignorowanie garderoby i stylizacji
* Problem: Rozpraszające odzież, wzory zderzania lub niepochlebne kolory mogą umniejszać portret.
* poprawka:
* Wybierz proste, klasyczne ubrania: Unikaj zajętych wzorów, logo i zbyt modnej odzieży.
* Rozważ kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry poddanego i ogólny nastrój portretu.
* Koordynuj stroje: Jeśli fotografujesz wiele osób, koordynuj ich stroje, aby się nie zderzały.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że odzież jest pozbawiona zmarszczek i odpowiednio pasuje.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej opcje garderoby z tematem i zaproponuj sugestie.
12. Błąd:nie używanie odpowiedniego trybu aparatu
* Problem: Poleganie wyłącznie na trybie automatycznym może nie zapewnić pożądanej kontroli nad głębokością pola, rozmycia ruchu lub ogólnej ekspozycji.
* poprawka:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować otwór (F-stop) w celu uzyskania płytkiej głębokości pola dla rozmytych tła. Kamera automatycznie wybiera czas otwarcia migawki.
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala kontrolować czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub utworzyć rozmycie ruchu. Kamera automatycznie wybiera otwór.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga dobrego zrozumienia trójkąta narażenia (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują na wpływ na ekspozycję i jakość obrazu.
13. Błąd:nie strzelaj wystarczającej liczby strzałów
* Problem: Ustalanie kilku strzałów bez eksploracji różnych pozycji, kątów i wyrażeń może ograniczyć twoje wybory i spowodować pominięte możliwości.
* poprawka:
* Strzelaj w trybie ciągłym: Użyj trybu ciągłego fotografowania aparatu, aby szybko uchwycić serię zdjęć.
* zmieniają swoje pozy i kąty: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i kompozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Uchwyć różne wyrażenia: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych wyrażeń, od poważnych po uśmiech po śmiechu.
* Edytuj bezwzględnie: Po sesji przygotuj się na przebicie obrazów i wybierz tylko najlepsze.
14. Błąd:nie tworzenie kopii zapasowych swoich zdjęć
* Problem: Utrata cennych obrazów portretowych z powodu awarii dysku twardego, kradzieży lub przypadkowego usunięcia.
* poprawka:
* Wiele kopii zapasowych: Utwórz wiele kopii zapasowych swoich zdjęć na różnych urządzeniach pamięci (np. Zewnętrzne dyski twarde, przechowywanie w chmurze).
* zasada 3-2-1: Postępuj zgodnie z zasadą 3-2-1:miej trzy kopie danych, na dwóch różnych mediach, z jedną kopią przechowywaną poza siedzibą.
* przechowywanie w chmurze: Użyj usługi przechowywania w chmurze (np. Dysku Google, Dropbox, iCloud), aby automatycznie utworzyć kopię zapasową zdjęć do chmury.
* Regularne kopie zapasowe: Uzyskaj zwyczaj regularnego tworzenia kopii zapasowych zdjęć.
15. Błąd:nie uczenie się na błędach
* Problem: Powtarzanie tych samych błędów bez uczenia się od nich.
* poprawka:
* Sprawdź swoje obrazy: Ostrożnie przejrzyj swoje zdjęcia po każdej sesji i określ, co działało dobrze, a co nie.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swoje wyniki.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu i unikaniu typowych błędów. Robienie strzałów testowych, eksperymentuj z oświetleniem i nieustannie udoskonalaj swoje umiejętności.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują istotę twoich tematów. Powodzenia!