1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Szukaj otwartego odcienia: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, duże drzewa, a nawet dużą ścianę. Otwarty odcień zapewnia rozproszone, a nawet światło, które minimalizuje ostre cienie i gorące miejsca na twarzy pacjenta. Unikaj kadrowego światła słonecznego (światło filtrujące przez liście), ponieważ tworzy nierówne i rozpraszające wzory skóry.
* Rozważania w tle:
* proste jest często najlepsze: Czyste, uporządkowane tło skupi się na twoim temacie. Pomyśl o zielonych liściach, zwykłej ścianie, rozmytym polu, a nawet nieba (jeśli strzelasz pod niższym kątem).
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odcień skóry i odzieży twojego podmiotu. Unikaj zderzania kolorów lub zbyt zajętych wzorów, które odwracają uwagę od portretu.
* głębokość pola (bokeh): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/4, a nawet szerszy, jeśli pozwala na to soczewka) utworzyć płytką głębokość pola. To rozmydzi tło, dzięki czemu Twój temat się wyróżnia. Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm) również zwiększy efekt Bokeh.
* pora dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To klasyczny czas na oszałamiające portrety. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj ich! Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniając niewiarygodnie równe i pochlebne światło. Być może będziesz musiał lekko podnieść swoje ISO.
* Unikaj południowego słońca: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne w południe jest najmniej pochlebne. Tworzy silne cienie, powoduje mrużenie i może zmyć kolory. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź gęsty, kompletny odcień.
2. Ustawienia aparatu:
* priorytet apertury (av lub a): Ten tryb daje kontrolę nad głębokością pola. Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla rozmytego tła, a następnie dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła i liczby osób w ujęciu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo zachowaj czas otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, dążyć do 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Auto” lub, aby uzyskać większą kontrolę, użyj ustawień, takich jak „pochmurny” lub „cień”, aby uzyskać cieplejsze tony. Możesz także użyć szarej karty, aby uzyskać doskonale dokładną równowagę białą. Możesz również dostosować go później podczas przetwarzania po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli badany się porusza, lub pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach podmiotu na ostry i wciągający portret.
* Tryb fotografowania: Rozważ kręcenie w formacie surowym. Daje to większą elastyczność podczas przetwarzania po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
3. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj jasny i pozytywny kierunek.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej tematu może być pochlebne, podczas gdy strzelanie z dołu może sprawić, że wydają się mocniejsze.
* podbródek, ramiona do tyłu: Ta postawa jest ogólnie pochlebna. Niech badany lekko rozciąga podbródek w kierunku aparatu.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Wyciągnij swój temat od bezpośredniego światła słonecznego, nawet jeśli są w cieniu.
* relaksowane pozy: Zachęcaj do naturalnych pozy. Poproś podmiot o rozluźnienie ramion, rozluźnienie ramion i pomyśl o czymś przyjemnym.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich niezręcznego powieszenia po bokach. Niech delikatnie dotykają twarzy, trzymając obiekt lub umieścić w kieszeniach.
* Ruch: Włącz ruch. Poproś podmiot o spacer, odwrócenie lub śmiech. Szczery strzały często wyglądają bardziej naturalnie niż pozbawione.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj kontakt wzrokowy z kamerą, aby uzyskać bardziej wciągający portret, ale także eksperymentuj z ich lekko rozglądającymi się, aby uzyskać bardziej zamyślony lub szczery wrażenie.
* Zmieniaj swoje strzały: Uchwyć różne strzały-zbliżenia, średnie strzały, ujęcia całego ciała i ujęcia z różnymi wyrazami.
4. Rozważania dotyczące przekładni (poza aparatem):
* soczewki:
* Prime Soczewki: Szybki obiektyw pierwotny (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) jest doskonały do portretów ze względu na ich szeroką otwór i ostrą jakość obrazu.
* Zoom soczewki: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) zapewnia wszechstronność i pozwala zmienić swoją ogniskową długość bez poruszania się.
* reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Biały reflektor jest dobrym punktem wyjścia. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło, a złote odbijowiski zapewniają cieplejsze światło.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne. Możesz go użyć, aby stworzyć bardziej równe i pochlebne światło, nawet podczas strzelania w częściowym słońcu.
* Przenośne tło: Chociaż naturalne tło jest świetne, przenośne tło może zapewnić czyste i spójne tło dla portretów w stylu studyjnym.
* Light Stand (dla odbłyśnika/dyfuzora): Ułatwia trzymanie i pozycjonowanie reflektora lub dyfuzora.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzania, aby obraz wyglądał chrupiący.
* retuszowanie (opcjonalnie): Delikatnie usuń wady lub rozproszenie uwagi. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ chcesz zachować naturalny wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli lub gradientów, aby dostosować określone obszary obrazu, takie jak rozjaśnienie oczu lub przyciemnienie tła.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Priorytetyzuj znalezienie najlepszego możliwego światła. Otwarty cień jest twoim najlepszym przyjacielem.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i daj jasny kierunek.
* zachowaj naturalne: Dąż do zrelaksowanych pozycji i wyrażeń.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, pozów i ustawień.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozyskiwania swoich poddanych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby być cierpliwym, dobrze się bawić i pozwolić, aby Twoja kreatywność zabłysła.