pozowanie i wędkarstwo dla lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Chodzi o coś więcej niż powiedzenie komuś, żeby „uśmiechnął się i patrzył w aparat”. Chodzi o użycie ich ciała i kąta kamery, aby opowiedzieć historię, podkreślić ich najlepsze funkcje i tworzyć połączenie z widzem.
Oto podział technik, rozważań i wskazówek:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel: Pochlebne, wciągające i autentyczne portrety, które uchwycają osobowość podmiotu.
* Kluczowe elementy:
* Kąt ciała: Kąt ciała pacjenta w stosunku do kamery.
* Kąt głowy: Kąt głowy pacjenta w stosunku do ich ciała.
* Rozkład wagi: Jak temat rozdziela ich wagę.
* Pozycja ramienia: Jak ustawiane są ramiona (zrelaksowane, wciągające itp.).
* Umieszczenie ręki: Gdzie umieszczane są ręce (unikając niezręczności).
* wyrażenie: Wyrażenie twarzy podmiotu.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, kieruj je delikatnie i przekazuj informacje zwrotne. Nie tylko szczeka zamówienia. Zbuduj relację i stwórz wygodne środowisko.
ii. Kąty ciała i ich skutki:
* pełne (kwadrat do aparatu):
* Efekt: Bezpośredni, konfrontacyjny, może wydawać się szerszy. Używaj tego oszczędnie i z pewnością siebie.
* Wskazówki: Zapewnij dobrą postawę, pamiętaj o dopasowaniu odzieży i użyj mocnego oświetlenia, aby zdefiniować funkcje.
* ćwiartka (niewielki kąt):
* Efekt: Bardziej pochlebne niż pełne. Rozmawiają temat, dodaje głębokość i podkreśla rysy twarzy.
* Wskazówki: To jest twój przejście do ogólnych portretów. Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* pół tura (znaczący kąt):
* Efekt: Tworzy bardziej dynamiczną i interesującą pozę. Podkreśla ramię najbliżej aparatu.
* Wskazówki: Można użyć do tworzenia poczucia tajemnicy lub intrygi. Pamiętaj o linii ramiennej i unikaj garbowania.
* profil (widok z boku):
* Efekt: Pokazuje sylwetkę podmiotu, może być artystyczna i dramatyczna. Wymaga silnego profilu.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na szczękę, nos i rzęsy. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla zdefiniowania kształtu.
* nad ramieniem:
* Efekt: Tworzy poczucie połączenia z widzem. Można użyć uwagi na oczy pacjenta.
* Wskazówki: Upewnij się, że wzrok podmiot jest wciągający. Zwróć uwagę na pochodzenie.
iii. Kąty głowy i ich efekty:
* prosto na: Bezpośredni i szczery, ale może być nieco statyczny.
* lekkie pochylenie (w kierunku klatki piersiowej): Może sprawić, że oczy wydają się większe i bardziej wciągające. Pomaga również unikać patrzenia w dół nosa w aparat.
* lekkie przechylenie (w kierunku aparatu): Może sprawić, że temat wydawał się bardziej pewny siebie i potężny.
* zwrócił się do światła: Rozjaśnia twarz i podkreśla kości policzkowe.
* Unikaj podwójnego podbródka: Zachęcaj tematu lekko wysuwać szyję i lekko popychać podbródek do przodu i w dół (pomyśl żółw).
iv. Rozkład masy i postawa:
* Waga zmiany: Przesunięcie tematu na jedną nogę tworzy bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Zgięcie kończyny: Lekko zginanie ramion i nóg dodaje dynamizmu i unika sztywnych pozycji.
* Dobra postawa: Zachęcaj tematu do stania wysoko i lekko odciągnięciem ramion.
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie przekłada się na niezręczne pozy. Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion i szczęki.
v. Umieszczenie ramienia i ręki:
* Unikaj prostych ramion po bokach: Sprawia, że obiekt wygląda na sztywnego i niezręcznego.
* zgnij ramiona: Nawet niewielkie zakręt jest lepsze niż proste ramię.
* naturalne kieszenie: Jeśli obiekt ma na sobie kieszenie, pozwalając im od niechcenia umieszczenie w nich dłoni może być bardzo naturalne.
* ręce we włosach: Może być zabawną i zalotną pozą.
* trzymanie obiektu: Daje ręce coś do zrobienia i może dodać kontekst do portretu.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Przekazuje napięcie.
* Relaksed Hands: Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i palców.
* Ręce powinny być widoczne: Unikaj ukrywania rąk, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał niedokończony.
vi. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Tworzy poczucie równości i połączenia.
* strzelanie (niski kąt): Może sprawić, że temat wydawał się wyższy, mocniejszy i dominujący. Bądź ostrożny, ponieważ może być również niepochlebny.
* strzelanie (wysoki kąt): Może sprawić, że temat wydawałby się mniejszy, bardziej wrażliwy i mniej groźny. Można również użyć do podkreślenia tła.
* Unikaj zniekształceń: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, gdy są używane zbyt blisko. Użyj dłuższej ogniskowej (85 mm lub dłużej) do portretów, aby zminimalizować zniekształcenie.
vii. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* klepsydra Rysunek: Podkreśl talię odzieżą i pozowaniem.
* Kształt gruszki (szersze biodra): Unikaj pozycji, które wyolbrzymiają biodra. Niewielki kąt i ciemniejsze ubranie na dolnej części ciała mogą być pochlebne.
* Kształt Apple (szersze środkowe): Unikaj ubrania, które przylegają do środkowego. Użyj pozy, które tworzą krzywe, takie jak lekki kąt lub ręka na biodrze.
* Athletic Build: Pokaż definicję i ton mięśni. Mocne pozy i dramatyczne oświetlenie mogą być skuteczne.
viii. Stawianie wskazówek dla mężczyzn:
* Strong Jawline: Zwróć uwagę na kąt głowy, aby zdefiniować linię szczęki.
* Unikaj garbowania: Dobra postawa ma kluczowe znaczenie dla męskiego wyglądu.
* Zdefiniowane ramiona: Zachęcaj tematu do stania wysoko i lekko odciągnięciem ramion.
* rąk w kieszeniach (od niechcenia): Może wyglądać na zrelaksowane i pewne siebie.
* Umieszczenie ramienia: Skrzyżowane lub spoczynkowe na udzie mogą przekazać moc.
ix. Porady pozujące dla kobiet:
* krzywe: Podkreśl naturalne krzywe ciała.
* s-curve: Niewielka kąt S w ciele może być bardzo pochlebna.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Miękkie, pełne wdzięku pozycje dłoni mogą być bardzo kobiece.
* włosy: Zachęcaj przedmiot do zabawy włosami.
* zrelaksowane wyrażenie: Naturalny uśmiech lub przemyślane spojrzenie mogą być bardzo skuteczne.
x. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywne pozy: Zachęcaj do ruchu i relaksu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani niepochlebne.
* słabe oświetlenie: Oświetlenie może sprawić lub złamać portret.
* nie komunikując się z tematem: Zbuduj relację i przekazuj informacje zwrotne.
* strzelanie pod złym kątem: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny.
* wymuszanie pozy: Niech poza się rozwijała naturalnie.
xi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* badanie pozytywne przewodniki: Spójrz na czasopisma, strony internetowe i książki, aby uzyskać inspirację.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Sprawdź swoje zdjęcia: Przeanalizuj swoje zdjęcia, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze i rozwijaj swój wyjątkowy styl.
XII. Kluczowe wyniki:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i kieruj nimi.
* Pochlebne kąty: Użyj kąty, które szczupły i definiują funkcje.
* Relaksation: Zachęć przedmiot do relaksu.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne pozy i kąty.
* oświetlenie: Zrozumienie oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla pochlebnych portretów.
* Autentyczność: Uchwycić osobowość podmiotu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Powodzenia!