i. Zrozumienie koncepcji
* Cel: Aby uchwycić zarówno ostre, jak i niewyraźne elementy w tej samej ramce, zwykle podkreślając ruch lub zwracając uwagę na temat, jednocześnie tworząc ciekawe, dynamiczne tło.
* Kluczowi gracze:
* Sprawa migawki: Im dłużej migawka jest otwarta, tym więcej ruchu rozmyjesz. Idealna czas otwarcia migawki zależy od prędkości pacjenta, światła otoczenia i pożądanego efektu.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (dolne Numery, takie jak f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, przydatne do izolowania obiektu.
* ISO: Dostosowuje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby podnieś go, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej przepłaty migawkowej i otworze.
* flash: (Kluczowe w większości przypadków) stanowi wybuch światła do zamrażania tematu, co czyni je ostro na rozmytym tle.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie. Potrzebujesz wystarczającej ilości, aby stworzyć rozmycie ruchu, ale nie tyle, że prześwietla obraz, nawet z szybką otworem i niskim ISO.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO, ustawienia lampowe).
* obiektyw: Pomocny jest wszechstronny obiektyw (np. 50 mm, 35 mm lub soczewki zoomu, takie jak 24-70 mm). Ważna jest przysłona twojego obiektywu. Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na więcej światła i pozwoli ci używać szybszych czasów otwarcia migawki lub niższego ISO, ale powoduje również płytszą głębokość pola.
* flash: Zewnętrzna lampa błyskowa (światło błyskawiczne) jest prawie niezbędne. Flash na kamerze może działać w szczyptę, ale zewnętrzna lampa błyskowa oferuje więcej mocy i sterowania. Flash poza kamerą może dodać jeszcze więcej kreatywnych możliwości.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli używasz bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (np. Dłużej niż 1/15 sekundy), statyw pomoże utrzymać ostrość tła, jeśli nie przesuwasz aparatu celowo.
* dyfuzor/modyfikator flash (zalecany): Dyfuzor zmiękcza światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej pochlebne portrety. Softboxy, parasole, a nawet prosta karta odbicia mogą działać.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W przypadku strzelania w jasnym świetle dziennym filtr ND może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Ustawienia kamery i technika
1. Tryb aparatu: Użyj trybu Manual (M) lub Priorytetu Priorytetu migawki (TV lub S). Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę. Priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a kamera wybiera otwór (może być konieczne dostosowanie ISO, aby zrekompensować).
2. Sprawa migawki: To jest serce techniki. Zacznij od wolniejszego czasu otwarcia migawki, na przykład:
* 1/30 sekundy: Dobry punkt wyjścia do rozmycia umiarkowanego ruchu.
* 1/15. sekunda: Bardziej zauważalny rozmycie.
* 1/8 sekunda lub wolniej: Znacząca rozmycie, wymaga bardzo stałej dłoni lub statywu.
Eksperymentuj i dostosuj na podstawie prędkości pacjenta i pożądanego efektu.
3. apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola i umożliwia wystarczającą ilość światła dla właściwej ekspozycji.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Izoluje obiekt, rozmywając tło.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz zobaczyć więcej szczegółów na niewyraźnym tle.
4. ISO: Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
5. Ustawienia flash:
* Tryb flash: Użyj trybu Flash TTL (Throe-the-soczewki) (jeśli Flash go obsługuje), aby uzyskać automatyczną ekspozycję Flash. Alternatywnie użyj trybu manualnego Flash, jeśli wolisz dostosować moc Flash.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16, 1/32). Zwiększ energię błyskową, jeśli Twój podmiot jest niedoświetlony lub chcesz bardziej obezwładnić światło otoczenia.
* Tryb synchronizacji flash:
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na początku ekspozycji. Jest to tryb domyślny i zwykle najpierw zamraża obiekt, a następnie rejestruje rozmycie ruchu. Czasami może to wyglądać dziwnie, jeśli rozmycie wydaje się być „za” zamrożonym tematem.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na końcu ekspozycji. Może to stworzyć bardziej naturalny rozmycie, ponieważ szlak ruchu wydaje się * prowadzić * zamrożony obiekt. Jest to ogólnie preferowane do przeciągania migawki. jest to zalecane ustawienie .
6. Focus: Skupienie jest kluczowe. Użyj jednopunktowego autofokusu na oku pacjenta (lub w innym kluczowym obszarze, który chcesz ostro). Przedkoneksualny i ponownie komponuj lub użyj ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki.
7. Pomiar: Użyj pomiaru oceny/matrycy lub pomiaru punktowego, aby dokładnie mieszać scenę. System pomiarowy aparatu może zostać oszukany przez powolny czas otwarcia migawki, więc zwróć szczególną uwagę na histogram i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
8. Technika strzelania:
* Utrzymuj kamerę na stałym: Zwłaszcza z wolniejszymi czasami otwarcia migawki staraj się, aby aparat był tak stabilny, jak to możliwe, aby uniknąć niechcianego wstrząsu. W razie potrzeby użyj statywu.
* Eksperyment z ruchem tematycznym: Zachęć przedmiot do przeprowadzki. Powolne, celowe ruchy działają dobrze, ale nawet niewielkie przesunięcie pozycji może wywołać interesującą wizualnie rozmycie. Możesz także samodzielnie przesunąć kamerę (przesuwanie), podążając za tym, aby rozmyć tło, jednocześnie zachowując ostrość (względnie).
* Kontroluj tło: Wybierz tło, które uzupełnia rozmycie. Kolory i lekkie wzory będą rozciągnięte i mieszane, tworząc interesujące efekty.
* weź wiele strzałów: Przeciąganie migawki często dotyczy prób i błędów. Zrób mnóstwo strzałów, dostosowując ustawienia w razie potrzeby, aby uzyskać pożądany wynik.
iv. Przykłady technik kreatywnych
* Panowanie: Poruszaj aparat wraz z poruszającym się przedmiotem rozmycia tła, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. Wymaga to praktyki, ale może stworzyć dynamiczne poczucie prędkości.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Wymaga obiektywu zoomu.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne rozmycie i smugi światła.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, ekran telefonu), aby „pomalować” wzory w powietrzu podczas ekspozycji. Wymaga bardzo ciemnego środowiska i statywu.
* Ghosting: Niech przedmiot wprowadza się i wychodzi z ramy podczas ekspozycji. Flash zamrozi je w jednej pozycji, podczas gdy światło otoczenia zapisuje ich ruch jako szlak podobny do ducha.
v. Typowe problemy i rozwiązania
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są zbyt jasne, nawet przy niskim ISO i małym otworze, użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu. Również zmniejsz energię błyskową.
* niedoświetlona: Jeśli twoje obrazy są zbyt ciemne, zwiększ ISO, otwórz otwór lub zwiększ energię błyskową.
* Shake Camera: Użyj statywu lub zwiększ czas otwarcia migawki. Stabilizacja obrazu (IS) lub redukcja wibracji (VR) na soczewce może również pomóc.
* nie jest ostre: Upewnij się, że masz dobre skupienie, a lampa błyskowa jest wystarczająco mocna, aby zamrozić temat. Eksperymentuj z synchronizacją tylnej krainy.
* ostre światło błyskowe: Użyj dyfuzora błysku lub odrzuć błysk z ściany lub sufitu, aby zmiękczyć światło.
* Blur ruch zbyt niekontrolowany: Ćwicz celowe, kontrolowane ruchy. Poprowadź przedmiot, jak się poruszać.
vi. Processing
* Podstawowe korekty: W razie potrzeby dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i wyróżnienia/cienie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia tematu, aby zwiększyć ich ostrość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas spowodowany wysokim ISO.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
Przeciąganie migawki jest techniką, która wymaga ćwiczeń i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy używają tej techniki do inspiracji.
Opanowując techniki i rozumiejąc zasady przeciągania migawki, możesz dodać kreatywny i dynamiczny wymiar fotografii portretowej. Powodzenia!