Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Przez lata fotografia krajobrazowa była czczona jako świadectwo cierpliwości, umiejętności i głębokiego związku ze światem przyrody. Fotografowie skrupulatnie zaplanowaliby swoje pędy, zwiadowcze, czekali na idealne światło i opanowują swoje kamery i techniki rozwoju filmów. Powstałe obrazy, choć czasem niedoskonałe, oferowały prawdziwą reprezentację ulotnego momentu w czasie - kawałek rzeczywistości uchwyconej kunsztem.
Teraz jednak powstanie Photoshopa i inne potężne oprogramowanie do edycji obrazów zasadniczo zmieniło krajobraz i niekoniecznie na lepsze. Podczas gdy narzędzia te oferują niesamowity potencjał twórczy, ich niewłaściwe użycie jest moim zdaniem aktywne * rujnowanie * fotografii krajobrazowej na kilka kluczowych sposobów:
* Utrata autentyczności i integralności: Najważniejszym problemem jest erozja prawdomówności. Niebo jest zamieniane, kolory są przesadzone poza rozpoznawaniem, elementy są całkowicie dodawane lub usuwane, a tekstury są sztucznie wyostrzane w stopniu hiperrealne. Ostateczne zdjęcie często nie ma podobieństwa do sceny, której faktycznie był świadkiem. Stwarza to fałszywe wrażenie tego, co jest możliwe, i zmniejsza wartość prawdziwych umiejętności fotograficznych. Kiedy widzowie nie mogą ufać temu, co widzą, forma sztuki traci swoją wiarygodność. Staje się sztuką cyfrową, a nie fotografią.
* dążenie do doskonałości i śmierci niedoskonałości: Photoshop zachęca do nieustannego dążenia do doskonałości technicznej, często kosztem emocji i atmosfery. Rozpraszające elementy są usunięte chirurgicznie, skazy są usuwane, a każdy szczegół jest ostro skupiony. Ta obsesja na punkcie nieskazitelności może skutkować sterylnymi, martwymi obrazami, które nie mają uroku i autentyczności bardziej naturalistycznego podejścia. Niedoskonałości, takie jak miękkie światło lub niewielka rozmycie, często mogą przyczynić się do ogólnego nastroju i wpływu zdjęcia, a są one często poświęcane na ołtarzu doskonałości technicznej.
* Homogenizacja stylu i lokalizacji: Powszechna dostępność ustawień wstępnych i samouczków obiecująca „epicka fotografia krajobrazowa” doprowadziła do homogenizacji stylu. Wszyscy ścigają ten sam wygląd-nadmiernie nasycone zachody słońca, sztucznie ulepszone kaplety i dramatyczne, hiperrealne tekstury. To nie tylko osłabia indywidualną kreatywność, ale także przyczynia się do nadmiernej reprezentacji kilku kultowych lokalizacji, podczas gdy niezliczone inne równie piękne miejsca pozostają pomijane. Internet jest zalany prawie identycznymi obrazami tych samych miejsc, wszystkie przetwarzane w ten sam sposób, co utrudnia odróżnienie pracy jednego fotografa od drugiego.
* Dewaluacja tradycyjnych umiejętności: Zdolność do manipulowania obrazami w Photoshopie stała się dla niektórych substytut prawdziwych umiejętności fotograficznych. Po co zawracać sobie głowę uczeniem się, jak prawidłowo ujawniać obraz, skutecznie komponować lub czekać na najlepsze światło, skoro możesz po prostu „naprawić to w post”? To dewaluuje ciężką pracę i poświęcenie fotografów, którzy szlifowali swoje rzemiosło poprzez lata praktyki i obserwacji. Tanie również wrażenia z obecności w krajobrazie i reagowania na jego niuanse.
* nierealistyczne oczekiwania i wpływ na środowisko: Mocno manipulowane obrazy mogą powodować nierealne oczekiwania dla widzów, co prowadzi do rozczarowania podczas odwiedzania rzeczywistych lokalizacji. Ponadto dążenie do tych wyidealizowanych obrazów może przyczynić się do szkód środowiskowych. Fotografowie mogą deptać delikatną roślinność, zakłócać dziką przyrodę, a nawet zmieniać sam krajobraz, aby osiągnąć „idealny” strzał.
Jednak to nie wszystko jest zagłada i mrok:
Ważne jest, aby potwierdzić, że Photoshop * można * używać odpowiedzialnie i etycznie. Subtelne korekty narażenia, równowagi białej i kontrastu są często konieczne, aby dokładnie reprezentować scenę postrzeganą przez ludzkie oko. Niektórzy fotografowie używają Photoshopa do tworzenia sztuki, która wykracza poza zwykłą reprezentację, wykorzystując ją do odkrywania tematów i pomysłów w sposób, który nie byłby możliwy przy tradycyjnych metodach. Kluczem jest przejrzystość i zamiary. Jeśli fotograf jest szczery w zakresie zakresu swoich manipulacji i jeśli wynikowy obraz jest artystycznie przekonujący, może to być prawidłowa forma wyrażenia.
Dokument:
Problemem nie jest sam Photoshop, ale raczej * nadużycie * jego możliwości. Kiedy manipulacja staje się głównym celem, a autentyczność i integralność artystyczna są poświęcone w dążeniu do ulotnej walidacji online, wówczas cierpi na fotografię krajobrazową. Musimy zachęcić do powrotu do bardziej ugruntowanego, uczciwego i pełnego szacunku podejścia do uchwycenia piękna świata przyrody, takiego, które ceni prawdziwe umiejętności, cierpliwość i głębokie połączenie ze środowiskiem. Starajmy się tworzyć obrazy, które inspirują podziw i uznanie, zamiast po prostu karmić niekończący się cykl nierealistycznych oczekiwań i cyfrowej fakery.