i. Przygotowanie i początkowe korekty:
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj zdjęcia krajobrazu do Lightroom.
* Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen, aby uporządkować swoje obrazy, aby uzyskać łatwy dostęp.
2. Korekty podstawowe (opracuj moduł - panel podstawowy):
* Korekta profilu: Zgodnie z panelem „Korekty obiektywu” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, jeśli są dostępne dla obiektywu. Pomaga to poprawić zniekształcenie i frędzanie kolorów wprowadzone przez soczewkę.
* Bilans biały: Pomocne może być nawet w czerni i bieli, ustawienie punktu wyjścia dla bilansu białego. Często „jak strzał” lub „auto” jest przyzwoitym punktem wyjścia. Jeśli scena była ciepła, spróbuj „światło dzienne” lub „pochmurne”. Jeśli wydawało się fajnie, wypróbuj „cień” lub „wolfram”. Wpływa to na sposób konwertowania kanałów kolorów na skalę szarości.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach. Histogram jest tutaj twoim najlepszym przyjacielem.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zależności od wizji artystycznej. Niższy kontrast może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd, a wyższy kontrast może dodać dramatu.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu. Nie bój się ich całkiem popychać, zwłaszcza jeśli strzelasz w surowym formacie. Zwróć szczególną uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania.
* białe i czarne: Podobne do wyświetleń i cieni, ale wpływają na bardzo najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Dostosuj, aby ustawić czarno -białe punkty obrazu, zapewniając pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć lokalny kontrast i wprowadzić tekstury, szczególnie w skałach, drzewach i chmurach. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć surowy, nienaturalny wygląd.
* dehaze: Przydatny do usuwania atmosferycznej mgły lub mgły. Można również stosować twórczo, aby dodać trochę atmosfery.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe:
1. Czarno -biała konwersja:
* Kliknij przycisk „Black &White” w panelu podstawowym. Jest to najczęstsza i najczęstsza metoda. Desaturuje obraz i zapewnia precyzyjną kontrolę nad tym, jak każdy kanał kolorów jest konwertowany na skalę szarości. Unikaj używania suwaka „nasycenia” do -100, ponieważ może to stworzyć mniej dopracowany wynik.
2. czarno -białe mieszanka (opracuj moduł - panel B&W):
* Kanałowe suwaki: Tutaj dzieje się magia! Ten panel daje indywidualną kontrolę nad tym, w jaki sposób każdy kanał kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) przyczynia się do ostatecznej konwersji czarno -białej.
* Przykład:
* Sky: Aby przyciemnić niebieskie niebo, opuść suwaki „niebieskie” i „aqua”. Aby to rozjaśnić, podnieś je.
* liście: Aby wyróżnić zielone drzewa, dostosuj suwaki „zielone” i „żółte”.
* tony skóry (jeśli są obecne, nawet nieznacznie): Dostosuj suwaki „pomarańczowe” i „czerwone”.
* eksperyment: Zagraj w te suwaki, aby zobaczyć, jak wpływają one na różne elementy na twoim obrazie. Jest to klucz do stworzenia przekonującej czarno -białej konwersji.
* Wizualizuj: Pomyśl o tym, jak kolory * pierwotnie * pojawiły się na scenie i jak chcesz, aby przetłumaczyli na skala szarości.
iii. Ulepszenia dostrajania i kreatywne:
1. krzywa tonów (opracuj moduł - panel krzywej tonu):
* Użyj krzywej tonu, aby dalej dostosować ogólny kontrast i zakres tonalny.
* Krzywa punktowa: Bardziej zaawansowany sposób dostosowania krzywej tonu, umożliwiając tworzenie niestandardowych krzywych dla określonych efektów. Klasyczny „S-Curve” dodaje kontrastu, a odwrócony „S-Curve” zmniejsza go. Możesz także tworzyć krzywe, które ulepszają podświetlenia lub cienie.
2. detale (opracuj moduł - panel detali):
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ostrość. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary takie jak gładkie niebo przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma nadmierny szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaka „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu, ponieważ może to usunąć szczegóły.
3. Efekty (opracuj moduł - panel efektów):
* ziarno: Dodaj ziarno, aby stworzyć wygląd przypominający film. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu. Możesz wybierać spośród różnych stylów winiet.
4. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj do selektywnego rozjaśnienia lub przyciemnienia obszarów, dodaj kontrast, wyostrz lub zmniejszaj hałas.
* Filtr dyplomowy: Użyj stopniowego stosowania korekt przez część obrazu, takie jak przyciemnienie nieba lub dodanie kontrastu na pierwszym planie.
* Filtr radialny: Użyj do zastosowania korekt w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nim, takich jak wyróżnienie określonego elementu lub tworzenie efektu reflektorów.
* Przykłady:
* Zaciemnij jasne niebo za pomocą filtra stopniowego.
* Rozjaśnij ciemny pierwszy plan za pomocą pędzla regulacyjnego.
* Dodaj kontrast do zasięgu górskiego za pomocą pędzla regulacyjnego.
5. Kalibracja (opracuj moduł - panel kalibracji kamery):
* Ten panel wpływa na podstawową interpretację surowych danych obrazu. Można go używać do dopracowania kolorów i tonów, nawet w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Unikaj przeglądu wyświetleń lub niedostosowania cieni. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić.
* Zwróć uwagę na skład: Dobrze skomponowane zdjęcie jest niezbędne do udanej czarno-białej konwersji. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Użyj statywu: Statyw pomoże uchwycić ostre obrazy, szczególnie w niskich warunkach światła.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma dobrego lub złego sposobu na przetworzenie czarno -białego krajobrazu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji.
* Skoncentruj się na historii: Co próbujesz komunikować się ze swoim zdjęciem? Pozwól historii poprowadzić twoje decyzje dotyczące przetwarzania.
* Spójrz na czarno -białą fotografię Masters: Przestudiuj pracę Ansel Adams, Edwarda Westona i innych czarno -białych mistrzów, aby uczyć się z ich technik i zyskać inspirację.
* Użyj ustawień wstępnych: Rozważ użycie ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań. Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień jest dostępnych online. Unikaj jednak polegania na ustawieniach wstępnych jako kuli. Najpierw naucz się podstaw.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych krajobrazów.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj
2. Korekty soczewek
3. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, jasność, dehaze)
4. Konwertuj na B&W
5. B&W Mix (wyreguluj suwaki kanałów kolorów)
6. krzywa tonów
7. Wyostrzenie i redukcja szumów
8. Efekty (ziarno, winieta)
9. Lokalne korekty
10. Kalibracja (opcjonalnie)
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!