„Jak” (dobre praktyki):
1. Planowanie i kompozycja jest kluczowa:
* Zdefiniuj swój cel: Co próbujesz przekazać? Szczęśliwy? Przemyślany? Ryzykowny? Wpłynie to na twoją pozę, lokalizację i ekspresję.
* Wybierz lokalizację: Pomyśl o pochodzeniu. Czyste, uporządkowane tło jest często najlepsze, ale istotne tło może dodać kontekst (np. Północno -półki do portretu o czytaniu). Rozważ oświetlenie w lokalizacji.
* Skomponuj swój strzał: Użyj zasady trzeciej (wyobraź sobie, że swój wizjer podzielił się na siatkę 3x3 i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub skrzyżowań). Rozważ negatywną przestrzeń.
* kadruj strzał: Użyj statywu lub stabilnej powierzchni. Skonfiguruj aparat, aby scena była sformułowana tak, jak chcesz * przed * Wywołasz licznik czasu. To najważniejszy krok.
2. oświetlenie ma znaczenie:
* naturalne światło to twój przyjaciel: Miękkie, rozproszone światło jest prawie zawsze lepsze niż ostre światło słoneczne. Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lub w pochmurny dzień.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Powoduje ostre cienie i mrużanie.
* Rozważ światło okna: Jeśli w pomieszczeniu, ustaw się w pobliżu okna, aby uzyskać pochlebne światło.
* Jeśli używasz sztucznego światła (bądź ostrożny): Softboxy lub odbłyśniki mogą pomóc rozproszone światło. Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej, która zwykle jest niepochlebna.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Pomyśl o głębi pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zapewni płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na tobie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. Zastanów się, co chcesz być ostre.
* Focus: Jest to trudne z samozadowoleniem. Opcja 1 (najlepsza): Skoncentruj się na obiekcie w * dokładnej * odległości, w której będziesz stać. Użyj Autofocus na tym obiekcie, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość. Opcja 2: Użyj autofokusu na wykładzeniu twarzy (jeśli ma go aparat) i mam nadzieję, że zadziała, gdy wpadniesz na ramkę. Opcja 3 :Niektóre kamery pozwalają zdalnie skonfigurować punkty ostrości.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby uniknąć hałasu (ziarnistości). Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz wolniejszych prędkości, użyj statywu.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Auto White Balance często działa dobrze.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to większą elastyczność podczas edycji.
4. Timer and Execution:
* Użyj zdalnej migawki (wysoce zalecany): Daje to znacznie większą kontrolę i elastyczność.
* Jeśli używasz samowystarczalności: Ustaw wystarczająco długi timer (np. 10 sekund), aby dać ci czas na pozycję.
* Ćwicz swoją pozę i wyrażenie: Przećwicz wcześniej przed lustrem. Dowiedz się, gdzie będziesz stać, jak pozować i jakie wyrażenie będziesz mieć.
* Nie tylko stajcie się tam: Lekko poruszaj się, zmień pozę i wypróbuj różne wyrażenia dla każdego ujęcia.
* weź wiele strzałów: Będziesz musiał. Im więcej bierzesz, tym wyższa szansa, że dostaniesz taki, który ci się podoba.
5. Processing (edycja):
* Prawidłowa ekspozycja i równowaga biała: W razie potrzeby.
* upraw i prosto: Popraw kompozycję.
* Dostosuj kontrast i jasność: Ulepsz obraz.
* Usuń skazy: W razie potrzeby (ale nie przesadzaj).
* wyostrz: Nieznacznie, aby poprawić szczegóły.
„jak * nie * to” (wspólne błędy):
1. ignorowanie składu:
* Centrowanie wszystkiego: Umieszczenie martwego centrum w ramce może być nudne.
* odcinanie kończyn: Unikaj obramowania ciała w niezręcznych miejscach (np. Na łokciach, kolanach lub kostkach).
* Butter Tło: Niechlujne tło odwróci uwagę widza.
* horyzonty przechylające: Zawsze staraj się wyprostować swój horyzont.
2. złe oświetlenie:
* bezpośrednie światło słoneczne na twarzy: Powoduje ostre cienie i mrużanie.
* Podświetlenie bez wypełnienia: Twoja twarz będzie sylwetką. Chyba że to twój cel.
* oświetlenie wewnętrzne, które jest zbyt przyciemnione lub żółtawe.
* ignorowanie cieni: Zwróć uwagę na cienie, które sam i otoczenie. Czy są pochlebne?
3. Słabe ustawienia aparatu:
* nieokreślony: To największy zabójca. Upewnij się, że skupienie jest ostre tam, gdzie powinien być.
* Za dużo szumu: Używanie zbyt wysokiego ISO.
* Motion Blur: Używając zbyt wolnego czasu otwarcia migawki bez statywu.
* apertura, która jest zbyt szeroka lub zbyt wąska dla pożądanego efektu: Nie myśląc o głębi pola.
4. Niezręczne pozwy i wyrażenia:
* sztywne i nienaturalne pozy: Praktyka! Rozluźnij ramiona i szczękę.
* wymuszone uśmiechy: Wyglądają na fałszywych. Pomyśl o czymś szczęśliwym, że mam prawdziwy uśmiech.
* Patrząc bezpośrednio do aparatu za każdym razem: Spróbuj spojrzeć lekko na bok, aby uzyskać bardziej szczery wygląd.
* wstrzymanie oddechu: Zrelaksować się!
5. Pośpiesznie proces:
* nie planowanie wcześniej: Po prostu losowo wskazując kamerę i licząc na najlepsze.
* biorąc tylko jeden strzał: Prawie gwarantujesz więcej.
* Nie sprawdzam wyników: Przejrzyj swoje zdjęcia w aparacie, aby upewnić się, że są w centrum uwagi.
6. Ignorowanie bezpieczeństwa:
* Umieszczenie aparatu w niepewnym miejscu: Może upaść i pękać.
* podejmowanie ryzyka, aby uzyskać strzał: Nie narażaj się na niebezpieczeństwo. Zwłaszcza gdy nie ma nikogo, kto mógłby pomóc.
* bycie świadomym otoczenia.
w podsumowaniu:
Kluczem do dobrego portretu samozwańca jest planowanie, cierpliwość i eksperymenty. Nie bój się próbować różnych rzeczy, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze.