i. „Sztuka” - biorąc świetny portret samozadowolenia
Oto jak go przybić:
* a. Planowanie jest kluczowe:
* 1. Wizualizuj ujęcie: Nie tylko losowo ustawiaj aparat. Co chcesz przekazać? Naturalny wygląd? Stylowy klimat? Konkretna atrakcja lokalizacji? Posiadanie jasnego obrazu w twoim umyśle poprowadzi twoje wybory.
* 2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz miejsce z dobrym światłem i ciekawym tłem (lub celowo prostym, w zależności od celu). Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki spadnie na twoją twarz/ciało. Unikaj ostrych cieni, chyba że masz określony dramatyczny efekt.
* 3. Strój i styl: Ponownie pomyśl o ogólnej wiadomości, którą chcesz wysłać. Co masz na sobie? Czy twoje włosy są stylizowane? Nawet pozornie „swobodny” wygląd wymaga przemyślenia.
* b. Konfiguracja i ustawienia aparatu:
* 1. Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem (lub stabilną powierzchnią): Jest to nie do negocjacyjne w przypadku ostrych, dobrze skomponowanych strzałów w samowystarczalności. Jeśli * naprawdę * nie masz, bądź kreatywny. Użyj stosu książek, solidnego krzesła itp., Ale upewnij się, że jest stabilny i nie porusza się.
* 2. Kadrowanie i skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych, aby Twój wizerunek był atrakcyjny wizualnie. Zastanów się, ile z siebie chcesz w kadrze (całe ciało, talia, strzał w głowę itp.).
* 3. Skupienie jest kluczowe:
* a. Autofocus (AF): Pre-Focus na miejscu, w którym będziesz stać. Niektóre kamery pozwalają zablokować skupienie po skupieniu, uniemożliwiając jego ponowne skupienie podczas przeprowadzki.
* b. Focus ręczny (MF): Jeśli czujesz się komfortowo z ręcznym skupieniem, może to być bardziej niezawodne. Skoncentruj się na miejscu, w którym będziesz i nie dotykaj pierścienia ostrości. Użyj funkcji „Zoom” w aparacie, aby sprawdzić ostrość.
* 4. Aperture (F-stop): To kontroluje głębokość pola.
* a. Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając cię. Idealne do portretów. Ale oznacza to również, że skupienie jest bardziej krytyczne - niewielki ruch może wyrzucić cię bez skupienia.
* b. Wąska otwór (np. F/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Lepiej, jeśli chcesz, aby tło było ostre, lub jeśli masz problemy z skupieniem dokładności.
* 5. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki w słabym świetle.
* 6. Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia, zwłaszcza jeśli pracujesz ręcznie aparat (czego nie powinieneś robić dla strzału samozadowolenia, ale jeśli musisz ...). Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* 7. Ustawienia timera: Eksperymentuj z różnymi długościami czasu. 10 sekund może wystarczyć, ale czasami potrzebujesz więcej czasu, aby dostać się do pozycji i zrelaksować się. Użyj trybu serii, jeśli aparat ma go do wielu strzałów.
* 8. Zdalna migawka (opcjonalnie, ale wysoce zalecana): Zdalne wydanie migawki jest zmieniającym grę. Eliminuje szaloną deskę rozdzielczą, aby wejść na pozycję i pozwala robić wiele strzałów bez konieczności resetowania timera.
* c. Pozowanie i wyrażenie:
* 1. Ćwicz w lustrze: Zanim jeszcze ustawisz aparat, ćwicz kilka pozycji i wyrażeń przed lustrem. Dowiedz się, co wygląda na ciebie naturalnie i pochlebnie.
* 2. Zrelaksuj się! Największym błędem, które ludzie popełniają, wygląda sztywno i nienaturalnie. Weź kilka głębokich oddechów, poruszaj się trochę i spróbuj rozluźnić twarz.
* 3. „Squinch”: To sztuczka fotografa. Zamiast otwierać oczy szeroko, lekko je mrużą. To sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i mniej jeleni w lampkach.
* 4. Kąty mają znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko odwrócenie ciała na bok może być bardziej pochlebne niż skierowanie się do aparatu prosto. Nieco przechylanie głowy może również zwiększyć zainteresowanie.
* 5. Spójrz na obiektyw (lub nieco wyłączony): Zdecyduj, gdzie chcesz spojrzeć. Patrzenie bezpośrednio na obiektyw tworzy połączenie z widzem. Spojrzenie na nieco z boku może stworzyć bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój.
* 6. Ruch (kontrolowany): Możesz użyć ruchu, aby dodać odrobinę realizmu. Spróbuj chodzić, skręcić lub reguluj włosy. Sztuką jest sprawienie, aby wyglądało naturalne i łatwe, a nie szalone.
* d. Proces iteracyjny:
* 1. Zrób strzały testowe: Po skonfigurowaniu aparatu i przed rozpoczęciem pozowania wykonaj kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie.
* 2. Przejrzyj i dostosuj: Ostrożnie przejrzyj zdjęcia testowe i dokonaj niezbędnych regulacji ustawień aparatu, pozowania lub lokalizacji.
* 3. Powtórz: Nie spodziewaj się idealnego strzału podczas pierwszej próby. Weź wiele strzałów i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej.
* e. Procesing (edycja):
* 1. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby uzyskać odpowiedni wygląd.
* 2. Korekta koloru: Dostosuj równowagę białą, aby upewnić się, że kolory są dokładne.
* 3. Wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał chrupiący.
* 4. Retusz (opcjonalnie): Usuń wszelkie skazy lub rozproszenia, których nie chcesz na ostatecznym obrazie. Bądź subtelny!
ii. „[Not]” - jak sabotować portret samozadowolenia
Oto, co * nie * zrobić, sklasyfikowane według powyższych kroków:
* a. Planowanie nie jest:
* 1. Całkowicie to: Chwytając telefon, wskazując go w losowym kierunku i licząc na najlepsze.
* 2. Okropne oświetlenie: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym (ostre cienie) lub w słabo oświetlonym pokoju (ziarnistym, rozmytym).
* 3. Rozpraszanie tła: Zaśmiecony pokój, stos prania lub cokolwiek innego, co skupi się od ciebie.
* b. Mishaps aparatu:
* 1. Rozmycie ręczne: Próbuję przytrzymać aparat w miejscu, gdy będzie się uruchomić, aby dostać się na pozycję.
* 2. Nie nacisk: Zakładając, że aparat automatycznie się na tobie skupi (prawdopodobnie nie będzie).
* 3. Niewłaściwe ustawienia: Używając niewielkiej przysłony (wszystko w ognisku, a nie pochlebne), wysokie ISO (ziarniste) lub powolny czas otwarcia migawki (rozmyty).
* 4. Niestabilna kamera: Kamera się przewraca.
* 5. Używanie flash w telefonie w nocy: O ile nie wybierasz się na jelenie w wyglądzie reflektorów, należy tego ogólnie unikać.
* c. Stawianie pułapek:
* 1. Sztywne i nienaturalne: Wyglądasz, jakbyś pozował policyjnego mugola.
* 2. Niezręczne kąty: Przechylając głowę pod skrajnym kątem, garbąc lub zgarbiąc się.
* 3. Dziwne wyrażenia: Wymuszanie uśmiechu, robienie dziwnej twarzy lub wyglądanie na całkowicie znudzone.
* 4. Pośpiesz się na pozycję: Wciągając się w ramę, wyglądając z oddechu i rozczochrany.
* 5. Nie biorąc pod uwagę tła: Przycinanie kończyn.
* d. Ignorowanie pętli sprzężenia zwrotnego:
* 1. Nie robiąc strzałów testowych: Zakładając, że wszystko będzie idealne przy pierwszej próbie.
* 2. Nie przeglądanie strzałów: Robienie mnóstwa zdjęć, a potem nie zawracając sobie głowy patrzeniem na nie dopiero później.
* 3. Poddaje się zbyt łatwo: Sfrustrowanie i poddanie się po kilku próbach.
* e. Edycja błędów:
* 1. Nadmierna edycja: Wygładzanie skóry do tego stopnia, że wyglądasz jak plastikowa lalka.
* 2. Złe filtry: Korzystanie z filtrów, które są zbyt surowe lub nienaturalne.
* 3. Ignorowanie niedoskonałości: Pozostawiając rozpraszające elementy, które można łatwo usunąć.
w podsumowaniu:
Przyjmowanie świetnego portretu samozadowolenia polega na planowaniu, zrozumieniu aparatu, ćwiczeniu pozowania i zwracaniu uwagi na szczegóły. Unikaj pośpiechu, ignorowania pętli sprzężenia zwrotnego i popełnianie wspólnych błędów pozowania i konfiguracji aparatu. Trochę wysiłku może przejść długą drogę! Powodzenia!