i. Przetwarzanie wstępne (przed przekształceniem na czarno-biały)
Podczas gdy ostatecznie zrobisz obraz czarno -biały, niektóre wstępne korekty koloru będą bardzo korzystne dla końcowego monochromatycznego wyniku.
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i zorganizuj go w swoim katalogu.
* Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu: Przejdź do modułu Opracuj i włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem „Korekty obiektywu”. Pomaga to skorygować zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć zrównoważony punkt początkowy. Nie pomyśl o tym; Po prostu zdobycie dobrej bazy przed konwersją B&W. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, takimi jak „As Shot”, „Daylight” lub „pochmurne” jako punkt wyjścia. W razie potrzeby możesz dostroić suwaki temp i odcienie.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu z dobrymi szczegółami zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast dla bardziej uderzającego wyczucia lub zmniejsz go, jeśli scena jest bardzo wysoka na początek.
* Podprawy i cienie: Te suwaki są kluczowe. Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach (takich jak niebo) i podnieś cienie, aby wydobyć szczegółowe szczegóły w ciemniejszych obszarach. To ewoluuje zakres dynamiczny.
* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby ustawić absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
* Clarity: Trochę jasności może dodać uderzenie i definicję tekstur, szczególnie w krajobrazach. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać surowo.
* Vibrans and Neatation: Na tym etapie nie są one ściśle konieczne, ale mogą wpływać na punkt wyjścia dla twojego czarno -białego konwersji. Nieco zmniejszające nasycenie może pomóc w zapobieganiu nadmiernie silnym przesunięciom tonalnym później.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe
Istnieje kilka sposobów konwersji obrazu na czarno -biały:
* Opcja 1:profil „czarno -biały”: W panelu „Podstawowa” kliknij „Kolor”, a następnie wybierz profil „B&W”. To najprostsza metoda.
* Opcja 2:Panel „Black &White Mix” (zalecany): Tutaj leży prawdziwa kontrola.
* Przewiń w dół do panelu „Black &White Mix”. Ten panel pozwala kontrolować, w jaki sposób różne kanały kolorów z oryginalnego obrazu kolorów są konwertowane na tony w skali szarości.
* Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) reprezentuje wrażliwość tego kanału kolorów na czarno -białą konwersję.
* Przykład: Jeśli chcesz, aby błękitne niebo wydawało się ciemniejsze na czarno -białym obrazie, opuść „niebieski” suwak. Jeśli chcesz, aby zielone liście wydawały się jaśniejsze, zwiększ „zielony” suwak.
* eksperyment! Kluczem jest zabawa z suwakami, aby osiągnąć pożądane relacje tonalne. Skoncentruj się na tym, jak te suwaki wpływają na różne elementy w twoim krajobrazie:niebo, liście, skały, woda itp.
* wskazówka: Pomyśl o oryginalnych kolorach w swojej scenie. Czy miałeś jaskrawoczerwone, żółte lub bluesa? Wpłyną one znacząco na zakres tonalny po konwersji.
iii. Udoskonalenie czarno -białego obrazu
Po przekonwertowaniu na czarno-biały, będziesz chciał dostroić obraz, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Rewil podstawowe korekty: Wróć do panelu „podstawowego” i dokonaj dalszych korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych. Zmiany dokonane w panelu „Black &White Mix” mogły wpłynąć na ogólny bilans tonalny.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa: To jest najbardziej wszechstronne. Możesz utworzyć obrzeżę S, aby zwiększyć ogólny kontrast lub odwrócony kustosz S, aby zmniejszyć kontrast. Możesz także dostosować określone zakresy tonalne.
* krzywa parametryczna: To pozwala niezależnie dostosować atrakcje, światła, ciemności i cienie.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla krajobrazów. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia (suwak kwoty). Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary, takie jak niebo przed nadmiernym wyostrzeniem.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz.
* lokalne korekty (kluczowe dla krajobrazów): Narzędzia te pozwalają selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* Filtr stopniowany (gradient liniowy): Doskonałe do przyciemniającego nieba, dodając kontrast na pierwszym planie lub tworząc poczucie głębokości. Przeciągnij filtr po obszarze, na który chcesz wpłynąć. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, przejrzystość i inne suwaki w filtrze.
* Filtr radialny (gradient eliptyczny): Dobry do zwrócenia uwagi na określony obszar, jak przedmiot na pierwszym planie. Dostosuj te same suwaki, co filtr dyplomowy. Możesz odwrócić filtr, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * okrąg.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia to pomalowanie regulacji na określonych obszarach. Użyj go do bardzo precyzyjnych korekt. Zmień szczotkę do gładszych przejść. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, przejrzystość, ostrość itp.
* Panel transformacji (opcjonalnie): Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Linie zbieżne), użyj panelu transformacji, aby je poprawić. „Auto” często może rozwiązać proste problemy z perspektywy.
iv. Rozważania twórcze
* High-key vs. Low-key: Zdecyduj, czy chcesz jasnego i przewiewnego (wysokiego klucza), czy ciemnego i nastrojowego (niskiego) obrazu. Wpłynie to na Twój ekspozycja i kontrast.
* Tekstura i szczegóły: Podkreśl tekstury, wykorzystując przejrzystość, wyostrzenie i lokalne korekty.
* Contrast and Tonal Range: Szeroki zakres tonalny (od bardzo ciemnego do bardzo jasnego) może stworzyć dramatyczny efekt. Węższy zasięg tonalny może stworzyć bardziej subtelny, minimalistyczny charakter.
* historia: Pomyśl o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Twoje wybory przetwarzania powinny to wspierać.
v. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki
* Zacznij od dobrego pliku surowego: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne podejścia i zobacz, co działa najlepiej dla każdego obrazu.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim przewodnikiem po właściwej ekspozycji i zakresu tonalnego.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, przejrzystości lub redukcji hałasu. Subtelność jest często kluczowa.
* powiększ do 100%: Aby dokładnie ocenić ostrość i hałas, powróć do 100% widoku.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz go jako ustawienie, aby szybko zastosować go do innych zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych krajobrazów.
* Obejmuj lokalne korekty: Są one niezbędne do dopracowania określonych obszarów krajobrazu. Są to, co oddziela dobry czarno -biały obraz od świetnego.
* Rozważ oryginalne kolory: Pamiętaj, jak różne kolory w oryginalnej scenie przekładają się na różne odcienie szarości. Panel „Black &White Mix” został zaprojektowany, aby z tego wykorzystać.
Przykładowy przepływ pracy (określony scenariusz)
Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazowe z niebieskim niebem, zieloną trawą i brązowymi skałami. Oto jak możesz to przetworzyć w Lightroom:
1. Przetwarzanie wstępne: Korekta soczewki, bilans biały, korekta ekspozycji.
2. Czarno -biała konwersja: Konwertuj na B&W za pomocą profilu „B&W” lub przez desatuowanie.
3. czarno -białe mix:
* Opuść „niebieski” suwak, aby przyciemnić niebo i stworzyć kontrast.
* Zwiększ „zielony” suwak, aby rozjaśnić trawę.
* Dostosuj suwaki „pomarańczowe” i „żółte”, aby kontrolować tony skał.
4. Podstawowe korekty: Drobna ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
5. krzywa tonowa: Dodaj S-Curve, aby uzyskać zwiększony kontrast.
6. Panel detali: Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu.
7. Lokalne korekty:
* Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić niebo i dodać dramat.
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić pierwszy plan lub dodać kontrast do określonych obszarów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że każdy obraz jest inny, więc w razie potrzeby dostosuj swój przepływ pracy. Ciesz się procesem!