MALARSTWO
Dla fotograficznego duetu Cory Johnson i Neila Kremera z Los Angeles (kremerjohnson.com) decyzja o tym, jak oświetlić portret w miejscu, jest często równaniem dwuczęściowym. Najpierw cofają się i badają światło, które już jest na scenie, aby ustalić, czy mogą go użyć, a jeśli tak, to w jaki sposób. „Zastanawiamy się, skąd w naturalny sposób pochodzi światło i czasami wykorzystujemy to jako punkt wyjścia. Jeśli jest ładne, możemy je wzmocnić, dodając stroboskopy w pobliżu źródeł światła otoczenia, aby przyjęły podobny kierunek i jakość jak światło naturalne”, mówi Johnson.
Upewniają się również, że światło służy do podkreślenia ważnych cech miejsca. „Dla nas oświetlenie miejsca powinno pasować do tonu i nastroju fotografowanej sceny” — mówi Kremer. Jeśli światło otoczenia walczy z tym nastrojem lub jest z nim wrogie, starają się je wzmocnić lub w inny sposób dostosować, aby wydobyć ważne cechy lokalizacji.
Powyższy portret nakręcili w studiu Carson w Kalifornii urodzonego w Rosji malarza Alexeya Steele'a, który pozował ze swoją żoną Olgą. „Studio miało staroświecką jakość” — wspomina Johnson. „To dyktowało, że nasze światła powinny, być może, wydawały się pochodzić z okna lub nawet pobliskiej latarni – czegoś kierunkowego z kształtem”.
Fotografowie zdecydowali, że w tej scenie sprawdzi się światło okna, klasycznie miękkie i otaczające oświetlenie, które wielu malarzy starych mistrzów używało do portretów i martwych natur. Ich plan powielenia światła w oknie „zaczyna się od umieszczenia softboxa poza ramą, gdzie naszym zdaniem powinno być „okno”. Wtedy często otwieramy nieco cienie, dodając światło wypełniające pochodzące z przeciwnego kierunku naszego „okna””, mówi Johnson. Mogą również przesuwać kluczowe światło do przodu i do tyłu od obiektu, aż najdokładniej odtworzy miękki wygląd światła w oknie.
Gdy światło wydaje się właściwe, Kremer zaleca wykonanie zdjęcia próbnego i przestudiowanie go. „Możesz dodać światło akcentujące, może dwa, aby stworzyć pewną separację między twoim pierwszym planem (obiektami) a tłem lub podkreślić coś konkretnego w scenie”. (Patrz diagram powyżej, aby dowiedzieć się, jak Johnson i Kremer umieścili swoje światła główne i akcentujące).
Jeśli oświetlenie nie działa, poeksperymentuj. „Spróbuj trochę wyregulować reflektory — czasami kilka cali może zrobić ogromną różnicę. Następnie pobaw się współczynnikami oświetlenia, rozjaśniając główne światło i przyciemniając wypełnienie lub odwrotnie. Możesz także wypróbować różne modyfikatory” — mówi Johnson. „Na przykład usuń zewnętrzny panel dyfuzyjny z softboxa, tak jak zrobiliśmy to w przypadku jednego z tych świateł”. Pracuj powoli i celowo, a w końcu osiągniesz wygląd światła w oknie.
„Zawsze pamiętaj, że nadrzędnym celem jest uczynienie oświetlenia interesującym bez zwracania na siebie zbytniej uwagi”, radzi Johnson.
WSKAZÓWKI DOTYCZĄCE NARZĘDZI
WSKAZÓWKI DOTYCZĄCE NARZĘDZI
WSKAZÓWKI DOTYCZĄCE NARZĘDZI