1. Brak wyraźnego punktu centralnego
* Problem: Twoje zdjęcie wydaje się bezkierunkowe. Oko widza wędruje bez miejsca na odpoczynek, dzięki czemu obraz jest słaby. Wszystko wydaje się równie ważne, dlatego nic nie jest.
* poprawka:
* Zidentyfikuj: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, świadomie zdecyduj, jaki jest * najbardziej * interesujący element. Może to być uderzające drzewo, dramatyczna formacja skalna, kolorowy dziki kwiat, odległy szczyt górski lub cokolwiek innego.
* kompozycja do podkreślenia:
* wiodące linie: Użyj dróg, ogrodzeń, rzek lub ścieżek, aby narysować oko widza * do * punktu centralnego.
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny na jednym ze skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* kadrowanie: Użyj elementów takich jak gałęzie lub łuków, aby oprawić punkt centralny, zwracając na niego uwagę.
* kontrast: Poszukaj kontrastu w świetle, kolorze lub fakturze, aby wyróżnić Twój punkt centralny.
* głębokość pola: Użyj płytszej głębokości pola (szerszy otwór, taki jak f/2.8 - f/5.6), aby zacierać tło i plan, utrzymując tylko punkt ogniskowy. Uważaj jednak - w fotografii krajobrazowej wąska głębokość pola może nie zawsze być najlepszym wyborem.
2. Ignorowanie pogody (lub poddanie się zbyt wcześnie)
* Problem: Strzelanie tylko w słoneczne, bezchmurne dni mogą prowadzić do nudnych, płaskich i nieinspiracji obrazów.
* poprawka:
* Przyjmuj dramatyczną pogodę: Fotografia krajobrazu rozwija się przy interesującej pogodzie. Chmury dodają głębokości, tekstury i nastroju. Burze tworzą dramat. Mgła dodaje tajemnicę. Deszcz może powodować oszałamiające odbicia.
* Sprawdź prognozę, ale bądź elastyczny: Użyj aplikacji pogodowych, aby zaplanować pędy, ale nie bój się wyjść, nawet jeśli prognoza nie jest idealna. Najbardziej dramatyczne światło często zdarza się * wokół * burz.
* Strzelaj o różnych porach dnia: Nie strzelaj tylko w południe. Światło w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często najpiękniejsze. Również niebieska godzina (okres po zachodzie słońca i przed wschodem słońca) może zapewnić światło do przekonujących obrazów.
* Naucz się pracować * z * pogodą: Jeśli pada deszcz, poszukaj refleksji. Jeśli jest mgliste, podkreśl sylwetki. Jeśli jest wietrznie, chwyć ruch na drzewach lub wodzie.
3. Nie zwracając uwagi na światło
* Problem: Strzelanie w ostrym świetle w południe prowadzi do wysadzonych w powietrze, głębokich cieni i ogólnego braku głębokości i żywotności.
* poprawka:
* złota godzina to twój przyjaciel: Jak wspomniano powyżej, miękkie, ciepłe światło złotej godziny jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* niebieska godzina może być również świetna: Niebieska godzina tworzy chłodniejszy, bardziej eteryczny nastrój.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź otwarty odcień (cień, który jest równomiernie oświetlony), aby uniknąć ostrych cieni.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie, pogłębiać kolory i przecinać mgłę, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. To jest jak okulary przeciwsłoneczne dla aparatu.
* Poczekaj na pochmurne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które jest idealne do przechwytywania szczegółów i tekstur.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Kiedy masz scenę z bardzo szeroką gamą światła (jasne niebo, ciemny pierwszy plan), rozważ nakręcenie wielu ekspozycji i scalanie ich w przetwarzaniu postów, aby utworzyć obraz HDR, który przechwytuje szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Używaj tego oszczędnie i ostrożnie; Overdone HDR wygląda nienaturalnie.
4. Zaniedbanie składu
* Problem: Twoje zdjęcia wydają się niezrównoważone, zagracone lub po prostu nudne. Nie prowadzisz skutecznego oka widza.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano powyżej, podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Użyj elementów naturalnych (drzewa, łuki, formacje skalne), aby oprawić swój temat.
* Balance: Upewnij się, że elementy w Twojej kompozycji są zrównoważone. Duży, widoczny element po jednej stronie ramki powinien być zrównoważony przez coś po drugiej stronie, nawet jeśli jest mniejszy.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w swojej kompozycji. Może to stworzyć poczucie spokoju i podkreślić temat.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Staraj się wyeliminować rozpraszające elementy z kompozycji.
5. Ignorowanie pierwszego planu
* Problem: Twoje zdjęcie krajobrazowe wydaje się płaskie i brakuje głębi. Oko widza nie ma wyraźnego punktu wejścia do sceny.
* poprawka:
* Znajdź przekonujący element pierwszego planu: Poszukaj interesujących skał, kwiatów, tekstur lub wzorów na pierwszym planie.
* Użyj obiektywu szerokokątnego: Obiektyw szerokokątny (np. 16-35 mm) może pomóc w uchwyceniu zarówno pierwszego planu, jak i tle w tym samym ujęciu.
* Nakładaj na ziemię: Obniżenie kąta aparatu może podkreślić pierwszy plan i stworzyć bardziej dramatyczną perspektywę.
* Utwórz głębokość z warstwami: Uwzględnij elementy w różnych odległościach od kamery (pierwszy plan, środkowy podłoża, tło), aby stworzyć poczucie głębokości.
* Rozważ ostrość: Zdecyduj, czy chcesz, aby Twój pierwszy plan był ostrożny, czy nieco zamazany, aby poprowadzić oko.
6. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Problem: Twoje zdjęcia są rozmyte, prześwietlone, niedoświetlone lub hałaśliwe.
* poprawka:
* Strzelaj w trybie ręcznym (m) lub priorytet apertury (av/a): Te tryby zapewniają większą kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Użyj mniejszej apertury (większa liczba F, jak f/8-f/16) dla większej głębokości pola, zapewniając, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre (chyba że * celowo * chcesz płytką głębokość pola).
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa wzajemnemu ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W razie potrzeby użyj statywu, szczególnie w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości i widoku na żywo, aby zapewnić, że obraz jest idealnie ostry. Skoncentruj się na hiperfokalnej odległości dla maksymalnej ostrości w całej scenie. Alternatywnie skup 1/3 drogi do sceny.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj histogramu: Naucz się czytać histogram aparatu, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania obrazów.
7. Słabe po przetwarzaniu
* Problem: Nadedycja lub niedostateczna edycja może zrujnować potencjalnie świetne zdjęcie. Nadmierne ostrzeżenie, nadmierne nasycenie kolorów i nierealistyczne efekty HDR są powszechnymi pułapkami.
* poprawka:
* mniej jest często więcej: Cieraj raczej na subtelne ulepszenia niż dramatyczne zmiany.
* Opracuj spójny styl: Stwórz spójny wygląd i poczucie swoich zdjęć.
* Użyj edycji nieniszczącej: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub Capture One, które pozwalają wprowadzać zmiany bez trwale zmieniając oryginalny plik.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Są to podstawowe korekty, które zawsze powinieneś dokonywać.
* ostrożnie wyostrz: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt duże wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty.
* Kontrola nasycenie kolorów: Unikaj przerwania kolorów. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* Użyj lokalnych korekt: Używaj narzędzi, takich jak filtry, pędzle regulacyjne i filtry promieniowe, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
8. Nie planowanie i harcerka
* Problem: Przybywasz do miejsca i zdajesz sobie sprawę, że światło jest błędne, kompozycja jest słaba lub są nieoczekiwane przeszkody.
* poprawka:
* Zbadaj swoją lokalizację: Użyj witryn Google Maps, Google Earth i fotografii, aby wcześniej przeglądać lokalizacje.
* Sprawdź prognozę pogody: Jak wspomniano wcześniej, wiedza o pogodzie pomoże Ci zaplanować sesję zdjęciową.
* Użyj aplikacji do planowania fotografii: Aplikacje takie jak Photopills lub TPE (efemeri fotografa) mogą pomóc w ustaleniu pozycji Słońca i Księżyca o każdej porze dnia i roku.
* Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją, aby usunąć najlepsze punkty i kompozycje obserwacyjne.
* Przygotuj się na wszystko: Zapakuj dodatkowe baterie, karty pamięci i odzież odpowiednia dla pogody.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!