i. Planowanie i wizja:
* Pomysł: Każdy wielki portret zaczyna się od pomysłu. Co próbujesz przekazać? Pomyśl o:
* nastrój/emocje: Szczęśliwy, poważny, kontemplacyjny, energiczny, wrażliwy?
* Historia: Czy uchwycasz cechę osobowości, zawód, związek?
* styl: Clean Studio Portret? Szczery portret środowiskowy? Dramatyczny i nastrojowy?
* Temat: Zrozumienie twojego tematu jest kluczowe.
* osobowość: Porozmawiaj z nimi wcześniej. Dowiedz się o ich zainteresowaniach, pasjach i tym, co czyni je wyjątkowymi. Pomoże ci to połączyć i uchwycić ich prawdziwą esencję.
* Poziom komfortu: Spraw, aby czują się zrelaksowani i pewni siebie. Prawdziwy uśmiech jest lepszy niż wymuszony.
* Cechy fizyczne: Rozważ ich najlepsze kąty, funkcje, które chcesz podkreślić, i rzeczy, które możesz chcieć zminimalizować (z oświetleniem lub pozowaniem).
* koncepcja: Krótko opisz portret
* wewnętrzny / na zewnątrz: Ustawienia kontrolowane przez studio lub naturalne
* Formal / Casual: Pomysły na odzież i pozowanie
* kolor / czarno -biały: Co działa najlepiej dla tematu
ii. Gear:
* kamera: Podczas gdy każdy aparat może zrobić portret, cyfr lustrzany lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej jakości i obrazu obrazu. Rozważać:
* Rozmiar czujnika: Czujniki pełnoklatkowe generalnie wytwarzają lepszą wydajność o słabym świetle i płytszą głębokość pola, ale czujniki upraw mogą również przynieść doskonałe wyniki.
* megapiksels: Nie ma obsesji na punkcie megapikseli. Wszystko powyżej 20 MP jest zwykle wystarczające do większości celów.
* obiektyw: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element sprzętu. Idealne ogniskowe dla portretów są zazwyczaj od 50 mm do 135 mm (lub równoważne dla czujników upraw).
* 50 mm (Nifty Fifty): Wszechstronne, niedrogie i dobre dla całego ciała i strzały głowy i ramion.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Zapewnia przyjemną kompresję i dobry odległość robocza. Idealne na strzały w głowę i portrety na ramię.
* 135 mm: Oferuje jeszcze większą kompresję i izolację przedmiotu. Dobry na ciasne strzały w głowę i unikanie zniekształceń. Wymaga większej odległości pracy.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) jest niezbędna do utworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) i izolowanie obiektu.
* oświetlenie (kluczowe!):
* naturalne światło: Najlepsze światło jest często bezpłatne!
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie. Znajdź cień (np. Pod drzewem, markizą lub budynkiem), aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz podmiotu i wypełnić cienie.
* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):
* Strobes/Flashes: Potężny i kontrolowany. Wymagaj większego doświadczenia, aby skutecznie korzystać.
* softboxes/parasol: Służy do rozproszenia i zmiękczenia światła ze strobes/lampy błyskowej.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Panele LED to dobra opcja.
iii. Ustawienia i technika:
* Tryb aparatu:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór (głębokość pola), a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry punkt wyjścia do portretów.
* Manual (M): Masz pełną kontrolę nad przysładzką i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale zapewnia maksymalną kreatywną kontrolę.
* apertura:
* Jak omówiono, użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola. Zwiększ otwór (f/4, f/5.6), jeśli chcesz więcej przedmiotu, lub jeśli masz wiele przedmiotów.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy). Dostosuj się na podstawie ruchu pacjenta i tego, czy używasz stabilizacji obrazu.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” dla strzałów na zewnątrz, „Tungsten” dla strzałów w pomieszczeniach z lampkami, „fluorescencyjnymi” dla świateł fluorescencyjnych). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing:
* Focus: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre! Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Ciągłe AF (AF-C): Może być przydatne dla osób, które nieznacznie się poruszają.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Przydatne w trudnych warunkach oświetlenia. Odmieść twarz pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pomieszczenia oddechowego.
* ZAREDroom: Nie odcinaj zbyt mocno czubka głowy, ale nie zostawiaj też zbyt dużej ilości miejsca.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmyte tło jest często dobrym wyborem.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, i daj im jasne i zwięzłe kierunki.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się, rozmawiając z nimi, grając muzykę lub opowiadając dowcipy.
* Punkt wyjścia: Nie zacznij się oderwać. Mieć temat stać lub siedzieć naturalnie. Obserwuj ich postawę i dokonaj niewielkich korekt.
* Język ciała:
* ramiona: Lekko wędkarskie ramiona może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej dynamicznie.
* ramiona: Unikaj wiszące ramiona podmiotu prosto po bokach. Niech lekko zginają łokcie, oparli ręce na biodrach lub coś trzymają.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciskania ich w pięści.
* Chin: Spraw, aby pacjent nieco obniżyć podbródek, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* Postawa: Zachęcaj do dobrej postawy. Niech wstali prosto z ramionami.
* Wyrażenia twarzy:
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwego wyrazu w oczach.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony. Spróbuj opowiedzieć żart lub poprosić temat o zastanowienie się nad czymś, co sprawia, że są szczęśliwi.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla tematu. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne dla niektórych osób.
* Ruch: Nie bój się prosić tematu o poruszanie się. Naturalne pozy są często najlepsze.
* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
v. Techniki oświetlenia (dogłębne):
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla temat.
* Umieszczenie:
* 45-stopniowy kąt: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na temat, aby uzyskać klasyczny i pochlebny wygląd.
* oświetlenie motyli: Umieść kluczowe światło bezpośrednio przed obiektem i nieco nad głową. Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło z boku obiektu, aby na policzku pojawił się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje większą kontrolę i wymiar.
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Umieść go po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Spraw, aby był mniej mocny niż kluczowe światło.
* Trzy światło konfiguracji: Jeszcze większa kontrola.
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Jak wyżej.
* światło światła włosów/obręczy: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć atrakcję na włosach i ramionach. Pomaga oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki i snoots są używane do kształtowania i kontrolowania światła.
vi. Processing:
* Strzelanie RAW: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity/Texture: Dodaj lub usuń ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby obraz wyglądał sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Użyj Vibrance, aby dostosować stonowane kolory i nasycenie, aby równo wyregulować wszystkie kolory.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć wyglądu nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby dodać wymiar i kształt.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok, aby zrekompensować każdą utratę ostrości podczas procesu edycji.
vii. Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* ostre cienie: Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie.
* Niedoskonałości skór/skóry: Użyj narzędzia retuszowania w przetwarzaniu po przecenianiu, ale unikaj nadmiernego wykorzystywania.
* czerwone oko: Użyj narzędzia do redukcji czerwonych oczu w aparacie lub podczas przetwarzania.
* Obrazy poza wynikiem: Upewnij się, że Twój autofokus działa poprawnie. Użyj mniejszej apertury, aby zwiększyć głębokość pola.
* nudne pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Komunikuj się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* niepochlebne oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie. Dostosuj pozycję źródła światła lub użyj modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Kluczem do poprawy fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami, konfiguracją oświetlenia i pozami. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych i fascynujących portretów.
w podsumowaniu:
1. Zaplanuj i przygotuj: Zdefiniuj swoją wizję, zrozum swój temat i wybierz odpowiedni sprzęt.
2. Master Lighting: Dowiedz się, jak używać naturalnego i sztucznego światła, aby tworzyć pochlebne obrazy.
3. Ific swoje ustawienia: Zrozum przysłony, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych.
4. Skomponuj ostrożnie: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
5. bezpośrednio i poza: Komunikuj się z tematem, pomóż im się zrelaksować i poprowadź ich w pochlebne pozy.
6. Umiejętnie proces pocztowy: Ulepsz swoje obrazy dzięki podstawowym regulacjom, korekcie kolorów i retuszowaniu.
7. Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów! Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i zawsze staraj się poprawić. Powodzenia!