1. Zdefiniuj swoją wizję i cel:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do:
* nowoczesny i nerwowy? Pomyśl o obszarach przemysłowych, ścianach graffiti, nowoczesnej architekturze.
* klasyczny i ponadczasowy? Rozważ historyczne budynki, brukowane ulice, eleganckie parki.
* szczere i naturalne? Poszukaj ruchliwych ulic, tętniące życiem rynki, sceny z życia codziennego.
* dramatyczny i atmosferyczny? Szukaj cieni, dramatycznego oświetlenia i niezwykłych funkcji architektonicznych.
* Rozważ osobowość i styl podmiotu: Tło powinno uzupełniać strój, osobowość i ogólny klimat.
* Określ nastrój: Czy chcesz żywy, energiczny charakter czy bardziej stonowany, introspektywny nastrój?
2. Kluczowe elementy do rozważenia w krajobrazie miejskim:
* światło: Jest to prawdopodobnie najważniejszy element.
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni oferują nawet rozproszone światło. W południowym słońcu może być surowe, ale może stworzyć ciekawe cienie, jeśli wiesz, jak z niego korzystać. Blue Hour (Zmierzch) zapewnia fajną, nastrojową atmosferę.
* kierunek światła: Zastanów się, w jaki sposób światło spada na twój temat i tło. Podświetlenie może tworzyć sylwetki lub miękki blask. Boku boku dodaje wymiaru i tekstury.
* Dostępność cienia: Poszukaj obszarów, w których możesz kontrolować światło, umieszczając obiekt w cieniu, szczególnie podczas jasnego światła dziennego.
* tło:
* Paleta kolorów: Rozważ kolory w tle. Czy uzupełniają się lub kolidują z ubraniem i odcieniem skóry poddanego? Pomyśl o użyciu teorii kolorów (np. Kolorowania uzupełniającego), aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Tekstura i wzory: Ściany z cegły, graffiti, metalowe powierzchnie i wzory geometryczne mogą dodawać tekstury i wizualne zainteresowanie Twoimi zdjęciami. Uważaj, aby nie pozwalać, aby zajęte wzory odwróciły uwagę od tematu.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokiej przysłony), aby zacierać tło i odizolować podmiot lub użyj głębokiej głębokości pola (wąska przysłona), aby zachować ostrość zarówno podmiotu, jak i tła.
* Kompozycja: Użyj wiodących linii (ulice, chodniki, architektura), aby poprowadzić oko widza do tematu. Rozważ zasadę trzeciej, przestrzeni negatywnej i innych technik kompozycji.
* Linie i kształty: Środowiska miejskie są pełne linii i kształtów.
* Linie pionowe: Wysokie budynki, światła uliczne i znaki mogą powodować poczucie wysokości i mocy.
* Linie poziome: Ulice, mosty i horyzonty mogą powodować poczucie spokoju i stabilności.
* linie przekątne: Może dodać dynamizm i energię do twoich zdjęć.
* Kształty geometryczne: Poszukaj ciekawych kształtów stworzonych przez budynki, okna i inne elementy architektoniczne.
* Skala: Rozważ skalę krajobrazu miejskiego w odniesieniu do tematu. Niewielki podmiot przeciwko masywnej budynku może podkreślić ich wrażliwość lub nieistotność.
* wyjątkowość i autentyczność: Poszukaj lokalizacji, które są wyjątkowe i odzwierciedlają charakter miasta. Unikaj miejsc ogólnych lub nadużywanych.
3. Zwiadowcze i przygotowanie:
* Badania online: Użyj Google Maps, Instagram, Pinterest i innych platform, aby znaleźć potencjalne lokalizacje. Wyszukaj hashtagi związane z twoim miastem i fotografią.
* Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem: To jest kluczowe! Obserwuj światło o różnych porach dnia. Zidentyfikuj potencjalne kąty strzelania i tła. Rozważ wszelkie potencjalne wyzwania (np. Tłumy, hałas, pozwolenia).
* Rozważ bezpieczeństwo: Wybierz lokalizacje, które są bezpieczne i dostępne. Pamiętaj o swoim otoczeniu i unikaj obszarów o wysokim wskaźniku przestępczości.
* Sprawdź, aby pozwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na profesjonalną fotografię. Skontaktuj się z władzami lokalnymi lub właścicielami nieruchomości, aby zapytać o pozwolenia.
* Przynieś odpowiedni sprzęt: Soczewki, sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby), odblasniki i solidny statyw mogą pomóc w zrobieniu najlepszych możliwych zdjęć.
* Komunikuj się z tematem: Z wyprzedzeniem omów lokalizację i wizję sesji. Pomoże im to poczuć się bardziej komfortowo i pewnie podczas sesji.
4. Przykłady krajobrazów miejskich i nastrojów, które wywołują:
* ściany graffiti: Ostry, zbuntowany, kreatywny, miejski
* Skyscrapers: Nowoczesny, ambitny, potężny, korporacyjny
* Budynki historyczne: Ponadczasowe, eleganckie, wyrafinowane, romantyczne
* Bridges: Łączenie, obejmowanie, przezwyciężenie przeszkód
* Parki i ogrody: Spokojny, spokojny, naturalny, orzeźwiający
* ruchliwe ulice: Energetyczny, chaotyczny, żywy, spontaniczny
* zaułki: Tajemniczy, szorstki, ukryty, intymny
* Transport publiczny (metra, autobusy, pociągi): Życie codzienne, dojazdy miejskie, ulotne momenty
* obszary przemysłowe: Surowe, przemysłowe, surowe, minimalistyczne
5. Wskazówki dotyczące składu i pozowania w środowiskach miejskich:
* Użyj środowiska jako proporcji: Poproś twojego tematu o ścianę, usiądź na ławce lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* Utwórz głębokość: Użyj wiodących linii i elementów tła, aby stworzyć poczucie głębokości na zdjęciach.
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani zagracone. Rozważmy rozmycie tła o płytką głębokość pola.
* kieruj pozę podmiotu: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i szczegółowe instrukcje, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie. Rozważ kierunek światła i to, jak wpłynie to na ich pozę.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z wysokich kątów, niskich kątów i niekonwencjonalnych perspektyw.
* przechwytuj szczere chwile: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia.
Uważając te czynniki, możesz wybrać krajobrazy miejskie, które ulepszą fotografię portretową i pomogą tworzyć oszałamiające i niezapomniane obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwól Twojej kreatywności cię poprowadzić!