1. Konfiguracja:Tworzenie czarnego tła
* tło:
* Ideal: Idealne jest czarne aksamit lub czarne filcowe tło. Materiały te pochłaniają światło, co daje prawdziwą czerń.
* alternatywy:
* Czarny papier (bezproblemowe bułki papierowe są świetne).
* Czarny materiał (unikaj błyszczących lub odblaskowych tkanin).
* Mroczna ściana pomalowana matowa czarna.
* Nawet ciemny zakątek pokoju może działać, jeśli jest prawidłowo oświetlony (a raczej nie jest!).
* klucz: Trzymaj tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 4-6 stóp, więcej jest lepsze), aby światło uderzające w poddany nie rozlewa się na tło. Jest to * kluczowe * dla prawdziwej czerni.
* Środowisko:
* Im ciemniejszy pokój, tym lepiej. Wyeliminuj każde światło otoczenia, które mogłoby rozlać się na tło. Zamknij zasłony, wyłącz światła i zablokuj niechciane źródła światła.
2. Oświetlenie obiektu (bez oświetlenia tła)
* Pojedyncze źródło światła (świetne dla prostoty i dramatu):
* Pozycjonowanie: Umieść światło na bok i lekko przed tematem. To stworzy silne cienie i doda wymiaru.
* Modyfikatory:
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Dobry dla początkujących.
* parasol: Podobne do softboxa, ale często bardziej przystępnej ceny.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły to załączniki, które pozwalają kontrolować rozlanie światła. Możesz ich użyć do dalszego zapobiegania trafieniu światła na tło.
* snoot/grid: Snoot lub siatka skupia światło w wąskiej wiązce. Jest to świetne do podkreślenia określonych obszarów twarzy pacjenta i utrzymywania światła poza tłem. Bardziej zaawansowane.
* Dwa źródła światła (więcej kontroli, ale wymaga ćwiczenia):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone z boku i lekko przed obiektem.
* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na obiekt. Upewnij się, że światło wypełniające jest znacznie mniej mocne niż światło kluczowe, bo stracisz dramatyczny efekt.
* Ważne rozważania:
* Feathering: Wyżaja światło, aby * krawędź * wiązki światła spadła na twój obiekt. To „wtopanie” często wytwarza przyjemniejszą jakość światła i zapobiega ostrym hotspotom.
* światło Faloff: Pamiętaj, że intensywność światła maleje wraz z odległością. Trzymaj światło blisko tematu, aby zmaksymalizować jego wpływ i zminimalizować rozlanie na tło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Ilość światła maleje przez kwadrat odległości. Tak więc podwojenie odległości zmniejszy ilość światła o cztery.
* eksperyment: Graj z różnymi pozycjami lekkimi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co najlepsze dla twojego tematu.
3. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i podkreśla temat.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu. Może być konieczne, jeśli strzelasz do grupy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, ponieważ pracujesz w zaciemnionym środowisku. Obejrzyj swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz najważniejszych atrakcji.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Tamfsten dla żarówek, lampy błyskowej, światło dzienne dla naturalnego światła). Lub strzelaj w surowym i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta (zazwyczaj policzek lub czoła), aby uzyskać dokładną ekspozycję.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) są popularnymi opcjami.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby podmiot poparł na czarnym tle.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj wszelkie wysadzone atrakcje lub w razie potrzeby nieco wyświetl cienie.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zapewnić prawdziwe czarne tło i jasne atrakcje na swój temat.
* Lokalne regulacje (za pomocą szczotek regulacji lub filtrów stopniowych):
* zaciemnij tło: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj pędzla regulacyjnego, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Uważaj, aby nie przyciemnić krawędzi swojego tematu!
* Dodge and Burn: Rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal) cienie, aby rzeźbić twarz podmiotu i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość ostrzania w oczach pacjenta i innych ważnych szczegółach.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wyższe ISO, zastosuj redukcję szumu, aby zminimalizować ziarno.
Wskazówki i wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję poddanemu i zapewnij kierunek pozowania i ekspresji.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
* Uważaj na bezpańskie włosy: Czarne tła mogą sprawić, że bezpańskie włosy są bardziej zauważalne. Pamiętaj, aby uporządkować włosy poddanego przed strzelaniem.
* Wardrobe: Unikaj ubrania, które łączy się zbytnio z czarnym tłem. Kolory i jaśniejsze odcienie działają dobrze.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Cieraj na naturalny wygląd, nawet przy dramatycznym oświetleniu.
* strzelaj do uwiązania: Jeśli to możliwe, podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. To pozwala lepiej ocenić oświetlenie i skład.
* Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy, aby znaleźć to, co najlepiej wygląda dla twojego tematu. Klasyczne pozy, takie jak oświetlenie Rembrandt (trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła) działają dobrze.
Staranne kontrolowanie światła i izolując temat na ciemnym tle, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe portrety. Powodzenia!