Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:przewodnik krok po kroku
Zamienianie garażu w studio portretowe może wydawać się zniechęcające, ale przy odrobinie planowania i kreatywności możesz osiągnąć oszałamiające, dramatyczne wyniki. Oto kompleksowy przewodnik:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Ocena przestrzeni:
* Wyczyść bałagan: Całkowicie odrzucają garaż. Mniej jest więcej.
* Oceń przestrzeń: Rozważ wymiary. Czy możesz wygodnie ustawić swój temat, światła i aparat?
* Kolor ścian: Ciemne ściany są lepsze dla dramatycznych portretów. Jeśli twoje ściany są lekkie, rozważ użycie tła czarnego materiału.
* naturalne światło: Zwróć uwagę, gdzie są okna i jak spada naturalne światło w ciągu dnia. Można to zastosować strategicznie lub całkowicie zablokowane.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, zwłaszcza jeśli używasz strobów.
* Zabezpiecz luźne przewody i kable, aby zapobiec zagrożeniom.
* Zapewnij odpowiednie oświetlenie jeszcze przed rozpoczęciem pędu zapewnianie bezpiecznego środowiska.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwością trybu ręcznego.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna i niedrogie opcja.
* 85 mm obiektyw: Doskonały do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatu. Wybierz jedną lub kombinację:
* Strrobes/Studio Flashes: Potężny i kontrolowany.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby.
* Ciągłe światła LED: Łatwo zobaczyć efekt światła, świetny dla początkujących, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja dla miękkiego światła; często tańsze.
* Dish Beauty: Wytwarza bardziej dramatyczne, rzeźbione światło z dużym kontrastem.
* snoot: Tworzy efekt reflektorów, izolując obszary tematu.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Może być biały, srebrny lub złoty.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* tło:
* czarny materiał: Prosty i skuteczny dla dramatycznych portretów. Aksamit lub bezproblemowy papier dobrze działają.
* Ściana cegła: Jeśli twój garaż ma ceglaną ścianę, może dodać teksturę i zainteresowanie.
* tła DIY: Bądź kreatywny ze starymi prześcieradłami, farbą lub materiałami teksturowanymi.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Zalecane są wiarygodności radiowe.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia wszystkiego.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* światło kluczowe i wypełnienie: Klasyczna kombinacja.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone nieznacznie na bok i powyżej obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) używane do wypełnienia cieni po przeciwnej stronie światła kluczowego.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Umieść kluczowe światło wysoko i lekko z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Twarz pacjenta jest w połowie światła i połowa w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Umieść źródło światła bezpośrednio z boku obiektu.
* Podświetlenie: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.
* Umieść światło za obiektem i skieruj się w stronę aparatu. Ostrożnie kontroluj ekspozycję, aby uniknąć wysadzenia tła.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło z nagiej żarówki lub stroboskopu. Tworzy silne cienie i wysoki kontrast. Idealny dla ostrego, dramatycznego wyglądu.
* miękkie światło: Światło rozproszone przez softbox lub parasol. Tworzy bardziej miękkie cienie i niższy kontrast. Bardziej pochlebne dla portretów.
* jeden konfiguracja światła: Prostota może być potężna. Eksperymentuj z różnymi kątami i modyfikatorami.
* Użyj cieni: Objąć ciemność. Strategiczne umieszczenie światła i cienia jest kluczem do tworzenia dramatu.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów.
* wąska apertura (f/8 - f/16): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz ostrzejszego tła.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Sygnanda: Ważne do zrozumienia podczas korzystania z Strobes. Sprawdź podręcznik aparatu, aby uzyskać prawidłową prędkość synchronizacji. Zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy. Przekraczanie prędkości synchronizacji może skutkować pasmem lub ciemnymi obszarami na zdjęciach.
* Światło otoczenia: Sprawa migawki kontroluje również, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Eksperymentuj z wolniejszymi czasami otwarcia migawki, jeśli chcesz włączyć naturalne światło garażowe.
* ISO: Dostosuj wrażliwość ISO czujnika aparatu.
* Low ISO (100-400): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie. Idealny podczas korzystania z lampy błyskowej.
* High ISO (800+): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle, ale może wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta.
v. Praca z tematem:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Wyjaśnij pożądany nastrój i pozę.
* pozowanie:
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z góry, poniżej i poziom oczu.
* Zwróć uwagę na ręce: Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Niech temat oparł ręce na twarzy, w kieszeniach lub na rekwizycie.
* kieruj wzrok: Tam, gdzie wygląda temat, może radykalnie zmienić nastrój portretu.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu.
* Relaksation: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Odtwarzaj muzykę i zachęcaj temat do bycia sobą.
vi. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* Oprogramowanie do edycji: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i podkreślać formę i teksturę.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (oparzenie) określone obszary, aby rzeźbić światło i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
* retuszowanie: Subtelnie retuszowe skazy i niedoskonałości.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu przed sesją.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Cierpliwość: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku. Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy.
* Creativity: Użyj swojej wyobraźni, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety. Nie bój się złamać zasad.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie dramatycznego portretu z oświetleniem Rembrandt w garażu
1. Przygotuj garaż: Wyczyść przestrzeń, ustaw tło czarnego materiału.
2. Ustaw swój temat: Poproś o to, aby Twój przedmiot stał około 6-8 stóp przed tłem.
3. Ustawienie światła kluczowego: Umieść stroboskop z modyfikatorem dania kosmetycznego około 45 stopni na prawym i nieco powyżej poziomu oczu.
4. Wypełnij konfigurację światła: Użyj reflektora po lewej stronie pacjenta, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie. Możesz także użyć drugiego, słabszego strobu z softboxem.
5. Ustawienia aparatu: Tryb ręczny, apertura f/2.8, czas otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji (np. 1/200), ISO 100. Dostosuj moc stroboskopową, aż twarz pacjenta nie zostanie odpowiednio odsłonięty.
6. pozowanie i skład: Skieruj podmiot, aby lekko kątować twarz w kierunku kluczowego światła. Skoncentruj się na ich oczach. Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia i dokonaj regulacji umieszczenia światła, ustawień aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia!