Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik zapewnia kompleksowe podejście do robienia kreatywnych portretów, koncentrując się na technikach wykraczających poza standardowe portretowanie, aby uchwycić unikalne i przekonujące obrazy.
i. Przygotowanie i konceptualizacja:
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Pomyśl poza schwytaniem podobieństwa. Rozważ motyw, narrację lub określony nastrój.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, obrazy, filmy, a nawet muzykę. Nie kopiuj, ale używaj ich, aby pobrać własne pomysły. Utwórz tablicę nastroju.
* Wejście podmiotu: Angażuj swój temat! Omów swoją wizję i uzyskaj ich wkład. Ta współpraca może prowadzić do bardziej autentycznych i angażujących wyników.
2. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* tło i środowisko: W jaki sposób lokalizacja przyczyni się do Twojej historii? Rozważ kolory, tekstury i ogólną atmosferę. Czy będzie to naturalne światło, studio czy kombinacja?
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania w przestrzeniach publicznych lub własności prywatnej sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń lub pozwolenia.
* pora dnia: Drastycznie pora dnia wpływa na światło. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca lub po zachodzie słońca) zapewnia fajną, uspokajającą atmosferę.
* pogoda: Wpływ warunków pogodowych. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło, a słoneczne dni wymagają zarządzania ostrymi cieniami.
3. Wybór i przygotowanie biegów:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Zrozum ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i ich wpływu na obraz.
* soczewki: Różne soczewki tworzą różne efekty.
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Idealne do portretów środowiskowych, pokazując temat w ich otoczeniu. Może stworzyć dramatyczne perspektywy.
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Wszechstronny, oferujący naturalną perspektywę. Często używane do portretów.
* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Doskonałe do kompresji tła i tworzenia przyjemnego bokeh (rozmyte tło). Idealny do izolowania tematu.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj światła okiennego, złotej godziny, otwartego odcienia.
* sztuczne światło: Światła błyskowe (błyski), stroby, softboxy, reflektory, żele. Dowiedz się, jak kształtować i modyfikować światło, aby uzyskać dramatyczne lub subtelne efekty.
* rekwizyty i garderoba: Wybierz rekwizyty i garderobę, które są zgodne z twoją koncepcją. Rekwizyty mogą dodać do portretu zainteresowanie wizualne, symbolikę i głębię.
4. Wardrobe i styl:
* Paleta kolorów: Rozważ ogólną paletę kolorów. Czy użyjesz uzupełniających się kolorów, analogicznych kolorów lub schematu monochromatycznego?
* Styl odzieży: Czy odzież pasuje do postaci lub nastroju, który próbujesz stworzyć? Pomyśl o teksturach, wzorach i sylwetkach.
* makijaż i włosy: Rozważ profesjonalny makijaż i styl włosów, szczególnie w celu uzyskania bardziej skomplikowanych koncepcji. Nawet subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
ii. Strzelanie do portretu:
1. Łączenie z tematem:
* Komunikacja: Wyjaśnij wyraźnie swoją wizję i spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo.
* Budowanie relacji: Angażuj się w rozmowę, słuchaj ich pomysłów i stwórz zrelaksowaną atmosferę. Autentyczność świeci, gdy podmiot jest swobodnie.
* reżyserowanie: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki dotyczące pozowania, wyrazu twarzy i mowy ciała.
2. pozowanie i kompozycja:
* Break the Rules: Podczas gdy zasady kompozycji (zasada trzeciej, wiodących linii itp.) Są pomocne, nie bój się złamać ich w celu kreatywnego efektu.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu). Każdy kąt zapewnia unikalną perspektywę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Niewielkie korekty postawy, umieszczania ręki i wyrazu twarzy mogą znacząco wpłynąć na portret.
* Dynamic pozes: Zachęcaj raczej do ruchu i naturalnych interakcji niż sztywnych, formalnych pozy.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Mogą dodać emocje i głębię portretowi.
3. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Zamiast tego strzelaj w otwartym cieniu (zacienione obszary ze pośredniego światła).
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła i eksperymentuj z jego pozycją, kątem i modyfikatorami (Softbox, parasol).
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia (w celu zmiękczenia cieni).
* Rim Light: Użyj światła za przedmiotem, aby utworzyć wyróżnienie wokół krawędzi.
* żele: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby stworzyć dramatyczne efekty.
4. Techniki kreatywne:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć rozmyte tło (bokeh) i odizolować obiekt.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu, takie jak płynące włosy lub poruszająca się woda. Wymaga statywu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedno. Można wykonać w aparacie lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Efekty w aparacie: Użyj pryzmatów, folii lub innych obiektów przed obiektywem, aby wywołać interesujące zniekształcenia i efekty.
* Refleksje: Użyj powierzchni odblaskowych (lusterka, woda, szkło), aby dodać głębokość i stworzyć ciekawe kompozycje.
* sylwetki: Ujawnij tło, pozostawiając temat w całkowitej ciemności.
* Shadow Play: Użyj cieni do tworzenia interesujących wzorów i kształtów w portrecie.
* Niekonwencjonalne kompozycje: Eksperymentuj z nietypowymi kątami, kadrowaniem i perspektywami.
5. Złapanie momentu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia to największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ciągłego fotografowania: Uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. W razie potrzeby użyj przedziału fokusowego lub focus.
iii. Procesing (edycja):
1. selekcja i culling:
* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują Twoją wizję i spełniają standardy techniczne.
* Culling: Usuń wszelkie rozmyte, słabo odsłonięte lub w inny sposób bezużyteczne obrazy.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Bilans kolorów: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
3. Kreatywna edycja:
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów i paletami.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć, co może sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: LIFTEN (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu w celu zwiększenia głębokości i kontrastu.
* Dodawanie tekstur: Tekstury nakładki (np. Grunge, papier, tkanina), aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Dodawanie efektów: Eksperymentuj z efektami takimi jak ziarno filmu, winiety i rozbłyski soczewek.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny lub dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi filtrami.
4. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standardowe oprogramowanie do edycji zdjęć dla organizacji, globalnych korekt i podstawowego retuszu.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane oprogramowanie do edycji zdjęć w celu szczegółowego retuszowania, komponowania i złożonych efektów.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć znane z doskonałego renderowania kolorów.
iv. Ciągłe uczenie się i praktyka:
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i edycji.
* eksperyment i eksploruj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* mają wizję: Zacznij od jasnej koncepcji i historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Współpracuj: Zaangażuj swój temat w proces twórczy.
* Master Lighting: Dowiedz się, jak skutecznie używać naturalnego i sztucznego światła.
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się wypróbować nowych technik i przełamać zasady.
* Kluczem jest przetwarzanie końcowe: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć swoje obrazy i ożywić swoją wizję.
* Ciągłe uczenie się: Inspiruj się, ćwicz i nigdy nie przestań się uczyć.
Podążając za tymi krokami i ciągle doskonaląc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne kreatywne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiadać fascynującą historię. Powodzenia!