1. Badania, planuj i bądź przygotowany na wszystko:
* Zbadaj lokalizację: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Zanim przejdziesz, dokładnie zbadaj obszar, który będziesz odwiedzić. Obejmuje to:
* Najlepsze czasy do odwiedzenia (sezonowo i codziennie): Jaka jest pogoda w różnych porach roku? O której porze dnia będzie oferować najlepsze światło (wschód słońca, zachód słońca, złota godzina, niebieska godzina)? Witryny takie jak TimeAnddate.com mogą pomóc w czasach wschodu/zachodu słońca. Fotopilly lub inne podobne aplikacje są fantastyczne do planowania strzałów, pokazując, gdzie będzie słońce/księżyc w określonych momentach.
* Kluczowe punkty orientacyjne i perspektywy: Spójrz na zdjęcia wykonane przez innych fotografów w okolicy. Dowiedz się, jakie są kultowe punkty widzenia, ale także poszukaj ukrytych klejnotów. Mapy Google, Pinterest, Instagram (Użyj tagów lokalizacji) są Twoimi przyjaciółmi.
* Zezwolenia, ograniczenia i lokalne zwyczaje: Czy są jakieś zezwolenia na fotografię w niektórych obszarach (zwłaszcza parki narodowe)? Czy są jakieś wrażliwości kulturowe, o których należy pamiętać (np. Kody ubioru, strefy bez fotografii)? Szanuj lokalne zwyczaje przez cały czas.
* zapakuj inteligentny (ale w razie potrzeby lekki): Pomyśl o swoich potrzebach, ale także o ograniczeniach podróży.
* Essential Gear: Aparat, soczewki (szeroki kąt do krajobrazów, teleobiektywa do kompresji scen), solidny statyw, dodatkowe baterie, karty pamięci, materiały do czyszczenia soczewek, torba z aparatem, pokrywa deszczu dla twojego sprzętu.
* Filtry (polaryzacja i gęstość neutralna): Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i poprawia kolory, szczególnie w wodzie i niebo. Filtry gęstości neutralnej (ND) pozwalają używać dłuższych ekspozycji w jasnym świetle, tworząc rozmycie ruchu w chmurach lub wodzie. Filtry absolwentów gęstości neutralnej (GND) pomagają zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
* odpowiednie odzież i obuwie: Rozważ klimat i teren. Często niezbędne są wygodne i solidne buty turystyczne.
* Adaptery i ładowarki: Nie zapomnij o tym!
* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze dobry pomysł, szczególnie w odległych lokalizacjach.
* bądź elastyczny: Nawet przy najlepszym planowaniu sprawy mogą się zmienić (pogoda, dostępność). Przygotuj się na dostosowanie swoich planów i poszukaj alternatywnych strzałów.
2. Master Light &Composition dla dramatycznych wyników:
* gonń złote godziny (i nie tylko): Wschód słońca i zachód słońca to klasyczne czasy fotografii krajobrazowej, oferujące ciepłe, miękkie światło, które dodaje głębokości i dramatu. Nie zapomnij o niebieskiej godzinie (okres krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca), która może stworzyć magiczną atmosferę.
* Zrozum jakość światła: Obserwuj, jak światło oddziałuje z krajobrazem. Czy jest to surowe i bezpośrednie, czy miękkie i rozproszone? Użyj oświetlenia bocznego, aby uzyskać teksturę i cienie. Zmartczane dni mogą być świetne do strzelania do lasów i wodospadów, ponieważ zapewniają równomierne, miękkie światło.
* Zastosuj techniki składowe: Użyj klasycznych zasad kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych elementów, aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujący element na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzew, łuków itp.), Aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Poszukaj prostych kompozycji, które izolują kluczowe elementy sceny.
* Rozważ długie ekspozycje: Użyj neutralnego filtra gęstości i statywu, aby uchwycić strzały długoterminowe ruchomej wody lub chmur, tworząc poczucie ruchu i eteryczne piękno.
3. Połącz się z lokalną kulturą i środowiskiem:
* Porozmawiaj z mieszkańcami: Angażuj się z ludźmi mieszkającymi w okolicy. Mogą zapewnić cenny wgląd w krajobraz, najlepsze punkty widzenia i wszelkie potencjalne wyzwania lub niebezpieczeństwa. Mogą również zaoferować wyjątkową perspektywę kultury i środowiska.
* bądź szanowany: Pamiętaj, że jesteś gościem w ich kraju. Ubierz się odpowiednio, zapytaj o pozwolenie przed sfotografowaniem ludzi i pamiętaj o lokalnych zwyczajach.
* Dowiedz się o środowisku: Zrozum ekologię tego obszaru. Jakie są dominujące rośliny i zwierzęta? Jakie są wyzwania środowiskowe stojące przed regionem? Ta wiedza pomoże ci docenić krajobraz na głębszym poziomie i uchwycić bardziej znaczące obrazy.
* Ćwicz fotografię „Pozostaw No Trace”: Spakuj wszystko, co pakujesz. Zatrzymaj się na oznaczonych szlakach. Unikaj zakłócania dzikiej przyrody. Być odpowiedzialnym i etycznym fotografem.
4. Eksperymentuj i znajdź swoją unikalną wizję:
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady składu i ekspozycji, eksperymentuj z różnymi podejściami. Wypróbuj niezwykłe kąty, niekonwencjonalne kompozycje i techniki edycji kreatywnej.
* Szukaj unikalnych perspektyw: Nie tylko robienie tych samych strzałów, co wszyscy inni. Przeglądaj różne punkty widzenia, obniż się lub wspinaj się wysoko. Poszukaj ukrytych szczegółów i unikalnych perspektyw, które wyróżnią Twoje zdjęcia.
* Opracuj swój własny styl: Jakie zdjęcia krajobrazowe uważasz za najbardziej atrakcyjne? Jaki nastrój lub uczucie chcesz wywołać na swoich obrazach? Eksperymentuj z różnymi stylami fotografii i edycji, aż znajdziesz taki, który jest wyjątkowo twój.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi zdjęciami. Co sprawia, że to miejsce jest wyjątkowe? Jaka jest jego historia? Jakie są jego wyzwania? Użyj swojej fotografii, aby przekazać swoje osobiste połączenie z krajobrazem.
5. Process z celem (subtelność jest kluczowa):
* ulepsz, nie obezwładniaj: Postrocesowanie jest istotną częścią fotografii krajobrazowej, ale ważne jest, aby mądrze go używać. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie czegoś, co jest sztuczne lub nierealne.
* Niezbędne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły i tekstury na scenie.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby upewnić się, że kolory są dokładne.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i ostrość: Dodaj odrobinę jasności i ostrości, aby ulepszyć szczegóły na obrazie, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Regulacja kolorów: Dostosuj nasycenie i wibrację kolorów, aby poprawić nastrój obrazu.
* Użyj lokalnych korekt: Używaj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby dokonać określonych regulacji różnych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan.
* Rozważ czarno -biały: Niektóre krajobrazy wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym, szczególnie te o silnym kontrastu i dramatycznym oświetleniu.
* Ćwicz i naucz się: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu. Istnieje wiele doskonałych samouczków i zasobów online, które pomogą Ci poprawić swoje umiejętności przetwarzania. Adobe Lightroom i Capture One są popularnymi wyborami do edycji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych w egzotycznych lokalizacjach, z których będziesz dumny. Pamiętaj, aby być cierpliwym, spostrzegawczym i szanowanym swoim otoczeniem, a co najważniejsze, baw się dobrze!