1. Zrozum światło i cienie:
* kąt słońca jest kluczem: Pozycja słońca jest najważniejszym czynnikiem.
* złota godzina (wczesne poranek i późne popołudnie): To jest * najlepszy * czas. Miękkie, ciepłe światło jest pochlebne i tworzy długie, przyjemne cienie. Spróbuj ustawić poddany, aby światło uderzyło w twarz pod kątem.
* Ogromne dni: To twój drugi najlepszy przyjaciel! Ogromna pogoda działa jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło i minimalizując ostre cienie.
* południowe słońce (wysoki południe): To jest * najgorszy * czas. Światło jest surowe i bezpośrednio nad głową, tworząc niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Musisz znaleźć otwarty odcień (patrz poniżej) lub poczekać na zmianą światła.
* Rozpoznaj twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie z zdefiniowanymi krawędziami.
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak w pochmurnym dniu lub w otwartym cieniu) tworzy miękkie, stopniowe cienie.
2. Strategie zarządzania światłem słonecznym:
* Otwórz odcień: To jest twoja podstawowa broń. Znajdź lokalizację, w której temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal jest narażony na dużo światła otoczenia.
* Przykłady: Cień budynku, duże drzewo, pokrytą ganek, a nawet wejście do jaskini.
* Ważne: Upewnij się, że światło w otwartym odcieniu jest równe. Unikaj kadrowego światła słonecznego (światło słoneczne filtrujące przez liście), które tworzy rozpraszające wzory na twarzy.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustaw słońce * za * swoim przedmiotem. To tworzy piękną krawędź światła wokół ich włosów i ramion.
* Wyzwania: Twarz twojego pacjenta prawdopodobnie będzie w cieniu. Może być konieczne nieznacznie przełomowanie, aby zrekompensować lub użyć przetwarzania po rozjaśtaniu twarzy. Uważaj na płomienie obiektywu. Możesz spróbować ustawić siebie lub swój temat, za drzewem, aby zablokować trochę słońca przed uderzeniem soczewki bezpośrednio.
* oświetlenie boczne: Umieść słońce na bok tematu. Stwarza to ciekawe cienie i atrakcje. Eksperyment z po której stronie światło pochodzi, aby zobaczyć, co wolisz.
* Znalezienie naturalnych reflektorów: Rozejrzyj się na powierzchnie, które mogą odbijać światło na twarzy pacjenta.
* Przykłady: Ściany w kolorze jasnym, chodniki, piasek, śnieg, a nawet jasna koszulka, którą ktoś nosi w pobliżu. Umieść temat w pobliżu tych powierzchni, aby skorzystać z odbitego światła.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar: Miernik aparatu można oszukać jasnym światłem słonecznym lub głębokim cieniem.
* Oceń swój pomiar: Zrób strzał testowy i sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (tracisz szczegóły w jasnych obszarach) lub miażdżące cienie (utrata szczegółów w ciemnych obszarach).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tarcza kompensacji ekspozycji aparatu, aby dostosować ogólną jasność obrazu. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (+1, +2 itd.). Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji (-1, -2 itd.).
* Metry punktowe: Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika bezpośrednio poza twarzą pacjenta, zamiast pozwolić aparatowi uśrednili ekspozycję dla całej sceny.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Dobry do portretów. Pozwala na więcej światła do aparatu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując ostrość zarówno podmiotu, jak i tła. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać kontekst sceny. Wymaga więcej światła.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Nie bój się jednak zwiększyć ISO, jeśli potrzebujesz, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Światło dzienne” lub „słoneczne” białe równowagę jest zwykle dobrym punktem wyjścia do fotografii na świeżym powietrzu. Możesz także użyć „pochmurnego” bilansu białego, aby dodać cieplejszy ton do swoich zdjęć. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* wypełnij flash (opcjonalnie, ale pomocny): Nawet bez reflektora niewielka lampa błyskowa może działać cuda. Użyj go * subtelnie *, aby delikatnie rozjaśnić cienie bez oczywistych, że używasz Flash. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej (-1 do -3 zatrzymania kompensacji ekspozycji na jednostce flash). Rozważ dyfuzor na lampę błyskową, aby zmiękczyć światło.
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów i wybierz tło, które uzupełnia Twój temat. Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej interesujące kompozycje.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* pozowanie ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i oświetlenia.
* kąt ciało: Posiadanie kątu podmiotu nieco od aparatu jest często bardziej pochlebne niż skierowanie ich bezpośrednio w kamerę.
* podbródek, ramiona do tyłu: Zachęcaj do dobrej postawy.
* relaksacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Im bardziej są zrelaksowani, tym bardziej naturalne będą ich wyrażenia.
* kieruj oczu: Powiedz swojemu tematowi, gdzie szukać. Wyglądanie na nieco poza kamerą może stworzyć bardziej interesujący i wciągający portret.
5. Procesing (edycja):
* Raw Format to twój przyjaciel: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu niż strzelanie w JPEG.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby obraz pop.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki regulacji w Lightroom lub Photoshopa), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak twarz.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Łagodne wygładzanie skóry może zmniejszyć skazy i zmarszczki, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
w podsumowaniu:
* światło jest najważniejsze: Naucz się widzieć i rozumieć światło. Priorytetyzuj strzelanie podczas złotej godziny lub w otwartym cieniu.
* mądrze użyj licznika aparatu: Nie ufaj ślepo miernikowi aparatu. W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji i pomiaru punktowego.
* skomponuj przemyślane: Zwróć uwagę na tło i użyj technik kompozycyjnych, aby tworzyć bardziej angażujące obrazy.
* pozuj i kieruj przedmiotem: Pomóż poddanego poczuć się komfortowo i poprowadź go w pochlebne pozy.
* edytuj swoje zdjęcia: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazów i poprawić wszelkie drobne wady.
Opanowując te techniki, możesz robić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!