i. Planowanie i przygotowanie
* Scouting:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Poszukaj lokalizacji, które oferują:
* różnorodność: Rozważ mieszankę tła, tekstur i potencjalnych tła. Pomyśl o ścianach, drzewach, polach, wodzie, ścieżkach, detalach architektonicznych.
* Dobre światło: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj obszarów, które oferują otwarty cień, kłusowane światło lub możliwość podświetlenia. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy niepochlebne cienie.
* Minimalne rozrywki: Wybierz lokalizacje z mniejszą liczbą osób, samochodów i bałaganu wizualnego w tle.
* Zezwolenie: Jeśli lokalizacja jest własnością prywatną, uzyskaj wcześniej zgodę. W razie potrzeby sprawdź lokalne przepisy dotyczące pozwoleń.
* pora dnia: „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje najbardziej pochlebne, ciepłe światło. „Niebieska godzina” (godzina po zachodzie słońca) zapewnia miękkie, chłodne tony. W południowym słońcu jest zwykle najcięższe i należy go unikać, chyba że znajdziesz pełny odcień lub użyć dyfuzorów.
* pogoda: Miej oko na prognozę pogody. Ogromne dni mogą być idealne do portretów, ponieważ zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie. Miej jednak plan kopii zapasowej w przypadku deszczu.
* sprzęt:
* kamera: Idealny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te oferują płytką głębokość pola, która pomaga zatrzeć tło i wyodrębnić temat. Obiektyw 85 mm to klasyczny wybór dla portretów.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych kompozycji i perspektyw.
* reflector: Reflektor może odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i ustawienia ustawień aparatu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad rekwizytami, które są istotne dla tematu lub lokalizacji, ale zachowaj ich proste i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
* tło stojaki/tkanina (opcjonalnie): Aby stworzyć bardziej kontrolowane tło w lokalizacjach, w których środowisko naturalne nie jest odpowiednie.
* stołek/krzesło: Może być przydatne do pozycji i regulacji wysokości.
* Woda/przekąski: Zarówno dla ciebie, jak i twojego modelu. Komfort jest kluczowy!
* Wardrobe &Styling:
* Porozmawiaj ze swoim tematem: Współpracuj przy wyborach garderoby, które pochlebne i uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój.
* Paleta kolorów: Rozważ kolory w środowisku i wybierz odzież, która albo je uzupełnia lub kontrastuje w przyjemny sposób. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna w noszeniu.
* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy do portretów na świeżym powietrzu. Lekkie podkład, korektor, tusz do rzęs i balsam do ust są często wystarczające. Rozważ dotyk proszku, aby zmniejszyć połysk. Zatrudnij makijażu, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd.
* włosy: Upewnij się, że włosy są starannie zaprojektowane i poza twarzą pacjenta. Rozważ pogodę i jak może to wpłynąć na włosy (np. Wiatr).
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie głębokości pola poprzez ustawienie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola i zaciera tło.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale pozwala na precyzyjne korekty.
* apertura:
* płytka głębokość pola (f/1.8 - f/5.6): Idealny do izolowania tematu i tworzenia rozmytego tła.
* Głębsza głębokość pola (f/8 - f/16): Przydatny, jeśli chcesz uzyskać więcej tła lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki:
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Rozważ ruch: Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Działa dobrze w wielu sytuacjach, ale czasami może być niedokładna.
* ustawione bilans białych: Wybierz ustawienie wstępne, które jest odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. „Pochmurno” na pochmurne dni, „cień” do strzelania w cieniu).
* Custom White Balance: Aby uzyskać najdokładniejszy bilans białych, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Przydatne dla przedmiotów statycznych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Ciągle koncentruje się na ruchomym temacie.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej scenie i oblicza średnią ekspozycję. Działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz priorytetowo rozpowszechniać ekspozycję swojego tematu.
* Jakość obrazu:
* Raw: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najwięcej informacji i zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* jpeg: Strzelaj w formacie JPEG, jeśli potrzebujesz mniejszych rozmiarów plików i nie planuj wykonywania dużej edycji.
iii. Praca z naturalnym światłem
* Otwórz odcień: Najbardziej pochlebne światło dla portretów. Znajdź lokalizację, w której Twój temat znajduje się w cieniu, ale z otwartym niebo nad nimi. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* Światło dappled: Może być piękna, ale uważaj na rozpraszanie wzorów na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki, eteryczny blask wokół twojego tematu. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i zapobiec ich niedostosowaniu. Uważaj na płomienie obiektywu.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najbardziej pochlebny efekt. Białe lub srebrne odbłyśniki są dobre do ogólnego użytku. Złote reflektory dodają ciepły blask.
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
iv. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i daj im jasne instrukcje.
* kąty: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Lekko pod kątem ich ciała może być bardziej pochlebne.
* Rozkład wagi: Poproś tematu, aby przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech twój temat coś trzyma, umieść ręce w kieszeniach lub delikatnie opieraj na ich twarzy. Unikaj ich zacisków lub niezręcznych.
* Chin: Niech badany nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Dostosuj przedmiot, aby wyglądał nieco nad aparatem, aby uniknąć wyglądu „jelenia w reflektorach”.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów. Obserwuj, co działa, a co nie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że nie rozprasza się i uzupełnia Twój temat. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, łuki lub drzwi.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Strzelaj z niskich kątów, aby Twój obiekt wyglądał wyższy i mocniejszy, lub strzelaj z wysokich kątów, aby wyglądały mniejszymi i bardziej wrażliwymi.
v. Komunikacja i kierunek
* jasne instrukcje: Bądź wyraźny i zwięzły w swoich kierunkach. Unikaj żargonu technicznego.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę. Poinformuj swojego tematu, co dobrze sobie radzą.
* Demonstracja: Jeśli twój temat ma problemy z pozą, sam go zademonstruj.
* słuchaj swojego tematu: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie. Współpracuj, aby tworzyć obrazy, z których jesteście zadowoleni zarówno Ty, jak i Twój temat.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą.
vi. Processing
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność, aby wyostrzyć lub zmiękczyć obraz.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* wybielanie zębów: Wybież zęby, aby uzyskać jaśniejszy uśmiech.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminance: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby stworzyć unikalny wygląd.
Kluczowe wynos
* światło jest kluczem: Priorytetyzuj znalezienie najlepszego możliwego światła.
* Prostota: Zachowaj konfiguracje i pozując stosunkowo proste. Naturalny jest celem.
* Połączenie: Skoncentruj się na łączeniu się z tematem i uchwyceniu ich osobowości.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznania dobrego światła, pozyskiwanie przedmiotów i korzystanie z ustawień aparatu.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami. Znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i dobrze się bawić! Powodzenia!