Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz maksymalną kontrolę nad estetyką, oświetleniem, pozowaniem, szafą, włosami, makijażem i lokalizacją. Pozwala to wykonać konkretną wizję i opowiedzieć fascynującą historię.
* unikalne i wyróżniają się: Portrety w stylu mogą być bardzo wyjątkowe i przyciągające wzrok, pomagając wyróżniać się z tłumu fotografów oferujących bardziej naturalne lub szczere portrety.
* Wyrażenie artystyczne: Oferują platformę do ekspresji artystycznej i eksperymentów. Możesz przekraczać kreatywne granice i odkrywać różne pojęcia.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy świetnie nadają się do budowania portfolio, które pokazują twoją wizję i umiejętności. Możesz ich użyć, aby przyciągnąć klientów, którzy doceniają Twój konkretny styl.
* Współpraca i tworzenie sieci: Stylowane zdjęcia często obejmują współpracę z innymi twórcami (stylistów, artyści makijażu, modeli), umożliwiając budowanie relacji i rozszerzenie sieci.
* Wyższa wartość postrzegana: Ze względu na dodatkowy wysiłek i planowanie, często możesz pobierać więcej za sesje portretowe w stylu.
* Bardziej pewni pewni klienci: Niektórzy klienci mogą czuć się bezpieczniej i pewni w wysoce ukierunkowanym środowisku, w którym wiedzą, czego się spodziewać.
Cons:
* Inwestycje wyższych kosztów i czasu: Stylizacja wymaga znacznych inwestycji w planowanie, pozyskiwanie strojów/rekwizytów, miejsca rezerwacji i koordynację z zespołem.
* Złożoność i logistyka: Organizacja sesji w stylu może być złożona, co wymaga silnych umiejętności zarządzania projektami i komunikacji.
* poleganie na innych: Jesteś zależny od umiejętności i dostępności członków swojego zespołu. Jeśli ktoś płakuje, może to wpłynąć na cały sesję zdjęciową.
* Potencjał nadmiernej edycji: Pragnienie doskonałości może czasem prowadzić do nadmiernej edycji, co może wyglądać nienaturalnie.
* może nie spodobać się wszystkim klientom: Niektórzy klienci preferują bardziej naturalne i autentyczne portrety, uważanie, że stylowe pędy są zbyt sztuczne lub wymyślone.
* może być zastraszający dla nowych fotografów: Pomyślnie wykonanie stylowych portretów wymaga wyższego poziomu umiejętności i doświadczenia.
Portrety naturalne/kandydowe/niestabilne (np. Portrety stylu życia, portrety dokumentalne):
Plus:
* Autentyczność i emocje: Uchwyć prawdziwe emocje i osobowość, tworząc bardziej powiązane i znaczące obrazy.
* Prostota i wydajność: Konieczne są mniejsze planowanie i przygotowanie, dzięki czemu pędy szybciej i łatwiejsze do zorganizowania.
* niższy koszt: Zmniejszone wydatki na styl, rekwizyty i lokalizacje.
* Dostępność: Można wykonać prawie wszędzie przy naturalnym świetle.
* przemawia do szerokiej publiczności: Wiele osób woli naturalne i autentyczne portrety, co czyni je zbywalnymi od szerszej gamy klientów.
* Łatwiej się nauczyć: Podczas opanowania sztuki rejestrowania naturalnych momentów wymaga umiejętności, aspekty techniczne są często mniej wymagające niż w stylu fotografii.
* Dokumentowanie określonego czasu: Idealne do dokumentowania ludzi tak, jak są w tym momencie ich życia.
* Pokazanie prawdziwych relacji: Koncentruje się na więzi między tematem a ich przyjaciółmi, rodziną lub partnerem.
Cons:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad środowiskiem, pozowaniem i ogólną estetyką.
* poleganie na temat: Sukces zależy w dużej mierze od osobowości, poziomu komfortu i chęci bycia autentycznym.
* może być nieprzewidywalne: Oświetlenie i inne czynniki środowiskowe mogą być nieprzewidywalne, co wymaga szybkiego dostosowania się.
* może się nie wyróżniać: Bez silnej wizji artystycznej lub unikalnego podejścia naturalne portrety mogą czasem nie mieć wpływu wizualnego.
* niepewność podmiotu: Może podkreślić niepewność, jaką podmiot ma na temat ich wyglądu.
* może być nudne: Bez silnej historii lub ciekawego oświetlenia zdjęcia mogą być wizualnie nieciekawe.
Oto ramy, które pomogą Ci zdecydować:
1. Zdefiniuj swoje cele:
* Jakiego rodzaju fotografa chcesz być znany?
* Jakiego rodzaju klientów chcesz przyciągnąć?
* Jaką historię chcesz opowiedzieć poprzez swoje zdjęcia?
2. Oceń swoje umiejętności:
* Czy czujesz się komfortowo, reżyserując modele i pozowanie?
* Czy dobrze rozumiesz oświetlenie i kompozycję?
* Czy masz doświadczenie w pracy ze stylistami i innymi twórczymi twórczymi?
* Czy masz oko na szczegóły i talent do tworzenia spójnej estetyki?
3. Rozważ odbiorców docelowych:
* Jakie są ich potrzeby i preferencje?
* Jaki jest ich budżet?
* Jakie obrazy rezonują z nimi?
4. Eksperymentuj i odkryj:
* Wypróbuj zarówno stylowe, jak i naturalne portrety, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej i w czym jesteś najlepszy.
* Nie bój się mieszać elementów obu stylów, aby stworzyć własne unikalne podejście.
Ostatecznie nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i celów. Możesz nawet specjalizować się w jednym stylu i zaoferować drugą jako mniejszą usługę boczną!
Wskazówki dotyczące podjęcia decyzji:
* Rozpocznij mały: Jeśli jesteś nowy w stylu portretów, zacznij od prostej koncepcji i małego zespołu.
* Współpracuj: Współpracuj z doświadczonymi stylistami i artystami makijażu, aby się od nich uczyć.
* Ćwicz: Ćwicz pozowanie, oświetlenie i kompozycję, aby poprawić swoje umiejętności.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów i potencjalnych klientów.
* bądź autentyczny: Opracuj styl, który odzwierciedla twoją osobowość i wartości.
Powodzenia!