i. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi) będzie działać. Potrzebujesz zdolności do kontrolowania otworu, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* soczewki portretowe: Zazwyczaj idealny jest ogniskowy od 50 mm do 135 mm. Popularne wybory obejmują 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 85 mm f/1.4, 100 mm f/2,8 makro lub 135 mm f/2. Te soczewki pozwalają na dobrą kompresję i przyjemne bokeh (rozmycie tła).
* Zoom soczewki: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może również działać, oferując wszechstronność.
* apertura: Szeroki otwór (niski numer F, taki jak f/1.4, f/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla płytkiej głębokości pola, co pomaga w rozmyciu tła i izolacji podmiotu.
* źródło światła: To najważniejszy element. Prawdopodobnie będziesz potrzebować zewnętrznego źródła światła, zwłaszcza w pomieszczeniu.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Rozważmy softbox, parasol lub danie piękności, aby rozproszyć światło i stworzyć miękkie cienie.
* Bezgazowy (Flash): Mniejsza, przenośna jednostka lampowa. Może być używany na lub poza kamerą. Korzysta również z modyfikatorów dyfuzji.
* Ciągły światło (LED lub żarówka): Zapewnia ciągłe oświetlenie, co ułatwia dostrzeganie wpływu światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj paneli LED lub świateł o wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) w celu uzyskania dokładnych kolorów. Dyfuzja jest tutaj również ważna.
* naturalne światło: Można użyć, ale trudniej jest kontrolować. Poszukaj zacienionego obszaru (jak drzwi lub pod gankiem), w którym światło jest kierunkowe, ale nie surowe.
* tło: Kluczem do prawdziwego czarnego tła jest często *oddzielenie *od obiektu i *brak światła uderzającego w tło *.
* czarny materiał/tkanina: Najlepszy jest aksamitny lub podobny ciemny, nierefleksyjny materiał. Zawieś gładko, aby uniknąć zmarszczek. Czarny filc może również działać.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Dobra opcja, jeśli masz miejsce.
* ciemna ściana (pomalowana na czarno): Jeśli masz ścianę, możesz malować czarny, to kolejna opcja.
* Kontrola odległości i światła: Najważniejszy czynnik. Możesz użyć * dowolnej * powierzchni jako czarnego tła, jeśli możesz zapobiec uderzeniu światła. Na przykład szara ściana może wydawać się czarna, jeśli jest wystarczająco daleko za tematem i nie jest oświetlona.
* Stojak na światło: Aby utrzymać źródło światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza do synchronizacji lamp błyskowych z aparatem.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie na twarzy pacjenta. Najczęstsze są srebrne lub białe reflektory.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję. (Nowoczesne kamery zwykle mogą to zrobić wystarczająco dobrze)
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Ustaw szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Dokładna przysłona zależy od soczewki, odległości podmiotu i pożądanego poziomu rozmycia tła.
* Sprawa migawki: Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200, 1/250), aby uniknąć rozmycia ruchu. Twój czas otwarcia migawki będzie w większości kontrolować światło otoczenia na scenie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. Jeśli używasz Flash, użyj ustawienia „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego światła, wybierz odpowiednią temperaturę Kelvina (np. 5600K dla diody LED zrównoważonej dziennym). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy może być w porządku, ale pomiar punktowy może być pomocny w upewnieniu się, że badany jest odpowiednio odsłonięty, gdy tło pozostaje ciemne.
iii. Techniki oświetlenia:
* Kluczowe zasady: Celem jest oświetlenie * tematu *, ale * nie * tło.
* odległość: Umieść swój temat jak najdalej od tła, jak to możliwe. Im dalej, tym mniej światła rozleje się na tło.
* kąt: Podkręć źródło światła, aby rozjaśniało tematykę bezpośrednio, ale nie rozlewa się w kierunku tła. Może pomóc upierzenie światła (wskazujące krawędź światła w kierunku obiektu).
* Power: Kontroluj moc źródła światła. Niższe ustawienie mocy może czasem wystarczyć, aby oświetlić badany bez nadmiernej eksploatacji tła.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza i prosta):
* Umieść źródło światła lekko z boku obiektu (np. 45 stopni).
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Dostosuj pozycję i moc światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Umieść światło kluczowe z boku obiektu i światło wypełniające po przeciwnej stronie, przy niższej mocy.
* oświetlenie obręczy:
* Umieść źródło światła za tematem, wskazując na tył głowy.
* Stwarza to efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Często wymaga drugiego światła, aby oświetlić przód obiektu.
* oświetlenie Clamshell:
* Główne światło nad obiektem, uniesione.
* Odbłyśnik poniżej tematu, odbijanie się od światła. To tworzy miękkie, pochlebne światło.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem.
* parasol: Podobne do softbox, ale zazwyczaj tańsze i łatwiejsze w konfiguracji.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z dystansową atrakcją. Najlepiej używany z siatką.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kontroluje wiązkę światła i zapobiega jej rozlaniu się na tło. Idealny do izolowania światła na temat.
* drzwi stodoły: Pomóż kształtować i kieruj światłem.
iv. Proces fotografowania:
1. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że jest czysty, wolny od zmarszczek i odpowiednio oświetlony (a raczej * nie * oświetlony).
2. Ustaw swój temat: Umieść je jak najdalej od tła.
3. Skonfiguruj swoje oświetlenie: Wybierz konfigurację oświetlenia i odpowiednio ustaw źródło światła.
4. Dostosuj ustawienia aparatu: Ustaw otwór, czas otwarcia migawki, bilans ISO i biały.
5. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie tematu i ciemność tła.
6. Dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu: Dokonaj korekt w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany efekt. Jeśli tło jest zbyt jasne, odnieś obiekt odejdź od tła, wylicz światło od tła, zmniejsz moc światła lub zwiększyć czas otwarcia migawki. Jeśli podmiot jest niedoświetlony, zwiększ moc światła, poszerz otwór lub zwiększ ISO.
7. Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
8. strzelaj! Zrób kilka strzałów, zmieniając pozę i wyraz twojego tematu.
9. Chimp (przejrzyj obrazy): Często sprawdzaj ekran LCD, aby upewnić się, że otrzymujesz żądane wyniki.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub dowolne inne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* czarne: Popchnij poziomy czarnych, aby upewnić się, że tło jest całkowicie czarne (lub tak blisko, jak chcesz). *Uważaj, aby nie przycinać czarnych na temat*.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i ostrość.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć funkcje pacjenta.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje pacjenta (subtelnie!).
* określone kroki dla czarnych tła:
1. Globalne korekty: Zacznij od podstawowej ekspozycji, kontrastu i korekt bilansu białego.
2. Dostosowanie poziomu czarnego: Użyj suwaka „czarnych”, aby przyciemnić tło. Obejrzyj histogram, aby uniknąć przycinania zbyt wielu szczegółów.
3. Wybiórcze korekty: Użyj szczotek regulacji lub masek, aby skierować określone obszary obrazu.
* tło: Użyj pędzla, aby przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.
* Temat: Rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary tematu (np. Oczy, włosy), aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
4. Oczyść: Usuń w tle plamy lub niedoskonałości.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Strzały testowe są kluczowe: Nie bój się robić wielu zdjęć testowych i eksperymentować z różnymi ustawieniami.
* światło Faloff: Pamiętaj, że światło szybko spada z odległością. Dlatego dalsze przeniesienie tematu od tła jest tak skuteczne.
* Sprawdź swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Upewnij się, że histogram nie jest przycinany ani po lewej (czarnej), ani prawej (białych).
* Monitoruj swój LCD: LCD w aparatu może nie wyświetlać dokładnie obrazu. Użyj histogramu jako bardziej wiarygodnego przewodnika.
* Zapobiegaj rozlaniu światła: Użyj flag (czarny karton lub materiał), aby zablokować światło przed rozlaniem się na tło.
* nadmierna ekspozycja na tle: Jeśli tło jest prześwietlone, nawet nieznacznie, bardzo trudno będzie uczynić je czarnym w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* niedostosowanie na ten temat: Jeśli Twój temat jest niedoświetlony, odzyskanie szczegółów w przetwarzaniu po przetwarzaniu może być trudne.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* Rozważ szarą kartę :Mieć dobrą, konsekwentną równowagę białych.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!