1. Zrozumienie podstaw:
* kierunek światła jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest kierunek, w którym twoje źródło światła (słońce, sztuczne światło, reflektor) jest najważniejszym czynnikiem.
* cienie i wyróżnienia: Światło tworzy atrakcje (jasne obszary) i cienie (ciemne obszary). Definiują one formę i teksturę. Kontrolowanie ich jest niezbędne.
* rozproszone vs. twarde światło: Rozproszone światło (miękkie światło, jak w pochmurnym dniu) tworzy bardziej miękkie cienie i mniej kontrastu. Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne, zdefiniowane cienie i wyższy kontrast.
* Kształt i tekstura tematu: Różne kąty oświetlenia podkreśli różne cechy twarzy i odzieży twojego obiektu.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, lśniąc prosto na ich twarz.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i mogą zmyć szczegóły. Ogólnie uważane za mniej pochlebne, szczególnie z ostrym światłem. Może być dobry do strzałów produktów lub gdy chcesz czystego, prostego wyglądu.
* Przypadki użycia: Dla początkujących lub gdy potrzebujesz bardzo nawet oświetlenia i minimalnych cieni.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione na bok pacjenta, pod kątem 90 stopni.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i kształt. Dramatyczny i może dodać dużo charakteru. Może również podkreślać niedoskonałości lub zmarszczki.
* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę (jak zmarszczki dla bardziej dojrzałego tematu), tworząc poczucie tajemnicy lub nastroju. Bądź ostrożny, ponieważ może być niepochlebny, jeśli nie zrównoważony.
* 45-stopniowe oświetlenie (znane również jako oświetlenie Rembrandt):
* Opis: Źródło światła jest umieszczane pod kątem 45 stopni zarówno poziomo, jak i pionowo w odniesieniu do podmiotu.
* Efekt: Uważany za najbardziej pochlebny kąt oświetlenia. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, dodając głębokość i wymiar. Ładnie wyrzeźbia twarz, nie będąc zbyt surowym.
* Przypadki użycia: Klasyczny portret podkreśla strukturę twarzy, tworząc zrównoważony i przyjemny wygląd. Dobry punkt wyjścia do większości sytuacji portretowych.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki, podkreśla krawędzie tematu (oświetlenie obręczy) i może stworzyć marzycielską, eteryczną atmosferę. Często używane do tworzenia poczucia tajemnicy lub skupienia się na formie tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* Przypadki użycia: Dramatyczne sylwetki, oświetlenie obręczy, aby oddzielić obiekt od tła, tworząc miękki blask. Użyj odblaskowego lub wypełnij lampę błyskową, aby wyświetlić światło na twarzy, jeśli chcesz zobaczyć szczegóły.
* górne oświetlenie (światło bezpośrednio nad głową):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Sprawia, że temat wydaje się wychudzony lub zmęczony.
* Przypadki użycia: Zasadniczo unikał portretów, chyba że celowo próbujesz stworzyć konkretny, dramatyczny efekt. Można złagodzić reflektor umieszczony pod podbródkiem podbródka.
* dolne oświetlenie (światło od samego tematu):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny lub potworny efekt. Cienie są rzucane w nietypowych miejscach, zniekształcając funkcje obiektu.
* Przypadki użycia: Używany do efektów specjalnych, fotografii horrorów lub tworzenia dramatycznego i niepokojącego nastroju.
3. Praktyczne wskazówki i techniki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na naturalne światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę, jak zmieniają się kąt i intensywność światła słonecznego. Pomoże ci to przewidzieć najlepsze czasy i lokalizacje do strzelania.
* Użyj reflektora: Reflektor jest nieocenionym narzędziem do kontrolowania światła. Odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność twarzy. Srebrne odbłyśniki są bardziej odblaskowe i tworzą chłodniejsze światło, a złote odbijowiski tworzą cieplejsze światło.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć dostępnego w handlu dyfuzorem, a nawet białego prześcieradła lub zasłony.
* Przenieś swój temat: Nie bój się eksperymentować, przesuwając obiekt, dopóki nie znajdziesz najbardziej pochlebnego światła.
* Kontroluj swoją otwór: Użyj szerszej apertury (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Może to również pomóc w zmiękczeniu ostrego światła.
* Eksperyment ze sztucznym światłem: Używając sztucznego światła (takich jak światła błyskawiczne lub stroby studyjne), użyj modyfikatorów takich jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne, aby kontrolować kształt i jakość światła.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów. Dostosuj go na podstawie źródła światła (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala wprowadzić bardziej znaczące korekty ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki o oświetleniu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi kątami i technikami. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
4. Biorąc pod uwagę twój temat:
* Funkcje twarzy: Różne twarze lepiej reagują na różne kąty oświetlenia. Rozważ strukturę twarzy twojego podmiotu przy wyborze oświetlenia.
* wiek: Bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* osobowość: Kąt oświetlenia może pomóc w przekazaniu osobowości pacjenta. Na przykład oświetlenie boczne może być używane w przypadku bardziej poważnego lub introspektywnego tematu, podczas gdy przednie oświetlenie może być używane dla bardziej wesołego i przystępnego tematu.
5. Processing:
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Skorzystaj z oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić wyświetlenia i cienie, tworząc bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając niektóre funkcje lub dodając głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
w podsumowaniu: Opanowanie światła jest kluczowe dla atrakcyjnych fotografii ludzi. Zrozum, w jaki sposób różne kąty tworzą różne nastroje i efekty, i nie wahaj się eksperymentować i dostosować swoje podejście na podstawie tematu i pożądanego wyniku. Pamiętaj, że nie ma twardych zasad, tylko wytyczne, a najlepsze wyniki często pochodzą z ich kreatywnego złamania.