Uwolnij swojego wewnętrznego artysty:krok po kroku przewodnik po kreatywnej fotografii portretowej
Creative Portret Fotography polega na przekraczaniu granic, eksperymentowaniu z technikami i wyrażaniu wyjątkowej wizji. Ten przewodnik zawiera podejście krok po kroku, które pomoże Ci stworzyć oszałamiające i urzekające portrety.
i. Przygotowanie i planowanie:Laying the Foundation
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Pomysły burzy mózgów. Rozważ tematy takie jak:
* surreal: Sen, zmanipulowana rzeczywistość.
* Conceptual: Koncentruje się na pomysłach i symbolice.
* minimalist: Rozebrany, podkreślając prostotę.
* Environmental: Pokazuje temat w ich naturalnym lub wybranym środowisku.
* inspirowane modą: Bold, stylizowany i świadomy trendu.
* Inspiracja: Zbierz inspirację od innych fotografów, artystów, filmów, czasopism, a nawet przyrody. Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe), aby wizualizować swoją koncepcję. Pinterest, Behance i Instagram to świetne zasoby.
* szkicowanie/scenariusze (opcjonalnie): Wizualizacja strzałów z wyprzedzeniem może pomóc usprawnić proces i upewnić się, że przechwytujesz wszystko, czego potrzebujesz.
2. Wybierz temat:
* Wybór modelu: Rozważ ich osobowość, wygląd i zdolność do interpretacji swojej wizji. Idealny jest ktoś, kto czuje się komfortowo przed kamerą i chce współpracować.
* Komunikacja: Omów swoją koncepcję z modelem wcześniej. Wyjaśnij swoją wizję, pożądany nastrój i pozował pomysły. Otwarta komunikacja jest kluczem do udanej sesji.
* Wydanie modelu (ważne!): Jeśli planujesz używać zdjęć komercyjnie (np. Sprzedaż), uzyskaj podpisane wydanie modelu.
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję. Rozważać:
* naturalne światło: Golden Hour (Sunrise/Sunset), otwarty odcień, kadrowane światło.
* Ciekawe tła: Tekstury, kolory, elementy architektoniczne.
* Dostępność i pozwolenia: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to prywatna własność.
* pora dnia: Pora dnia znacząco wpływa na światło. Zaplanuj swoje strzelanie wokół najlepszych warunków oświetlenia dla Twojej koncepcji.
4. przekładnie:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej jakości smartfon może działać. Zrozum ustawienia aparatu.
* soczewki:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm): Doskonałe na płytką głębokość pola i ostrych obrazów.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność kadrowania.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* dyfuzory: Aby zmiękczyć ostre światło.
* Bezlights/Strobes: Do kontrolowanego sztucznego oświetlenia. Eksperymentuj z żelami, aby dodać kolor.
* rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które ulepszają twoją koncepcję i nie odwracają uwagi od tematu.
* akcesoria: Zapasowe baterie, karty pamięci, statyw (w razie potrzeby) i ściereczka do czyszczenia obiektywu.
ii. The Shoot:Wprowadzanie wizji do życia
1. Ustawienie sceny:
* tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów lub zagraconych tła.
* Kompozycja: Użyj reguł trzeciego, wiodących linii, symetrii lub asymetrii, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* Konfiguracja oświetlenia: Umieść temat i dostosuj swoje oświetlenie, aby osiągnąć pożądany efekt.
2. Kierowanie modelu:
* pozowanie: Poprowadź swój model z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami. W razie potrzeby zademonstruj pozy. Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń.
* wyrażenie: Pomóż swojemu modelowi połączyć się z emocjami, które chcesz przekazać. Podaj kontekst, opowiadaj historie lub odtwarzaj muzykę, aby ustawić nastrój.
* Komunikacja: Podaj pozytywne opinie i zachęć swój model do wypróbowania różnych rzeczy.
3. Eksperymentacja:
* Kąt i perspektywy: Nie bój się spróbować strzelania pod niskimi kątami, wysokimi kątami lub niezwykłymi perspektywami.
* Focus: Eksperymentuj z płytką głębokością pola, aby odizolować poddany lub użyć selektywnego ostrości, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* Ruch: Włącz ruch do swoich portretów, przesuwając swój model lub używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Techniki: Wypróbuj niektóre z tych kreatywnych technik:
* Podwójna ekspozycja: Ułóż dwa obrazy na sobie.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby rysować wzory lub kształty w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Silhouette: Uchwyć zarys tematu na jasnym tle.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjne i niewyraźne efekty.
* Dodawanie tekstur: Używaj nakładania tekstur w przetwarzaniu lub strzelaniu przez przedmioty takie jak szkło lub tkanina.
4. Zadania techniczne:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu. Szybszy czas otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czas otwarcia migawki powodują rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO wytwarzają czystsze obrazy, podczas gdy wyższe ISO mogą być używane w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Zapewnij dokładną reprezentację kolorów, ustawiając prawidłowy bilans biały.
iii. Processing:Polerowanie arcydzieła
1. Wybór:
* Culling: Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Bądź krytyczny i wybierz tylko obrazy, które naprawdę przechwytują twoją wizję.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory na obrazie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Zwiększ ostrość i kolory.
3. Kreatywna edycja:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Efekty specjalne: Dodaj tekstury, nakładki lub inne efekty, aby poprawić twórczy aspekt obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby stworzyć klasyczny lub dramatyczny wygląd.
4. Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do edycji obrazów.
* Adobe Lightroom: Doskonały do organizowania, dostosowywania i rozwijania surowych obrazów.
* przechwytywaj jeden: Kolejny popularny edytor Raw Image.
* gimp: Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
iv. Ciągłe uczenie się i praktyka
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i edycji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj nieustraszenie: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Weź udział w warsztatach/kursach: Naucz się nowych technik i udoskonal swoje umiejętności.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* Planowanie jest niezbędne: Dobrze przemyślana koncepcja poprowadzi cały proces.
* komunikacja jest kluczowa: Współpracuj ze swoim modelem.
* Zachęca się eksperymentowanie: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przesuwać granice.
* Processing to sztuka: Użyj edycji, aby ulepszyć swoją wizję, a nie całkowicie przekształcić obraz.
* Ciągłe uczenie się ma kluczowe znaczenie: Bądź ciekawy i zawsze staraj się poprawić.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiadać fascynującą historię. Powodzenia i baw się dobrze!