1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* koncepcja: Jakie uczucie chcesz wywołać? (Tajemnica, dramat, intensywność itp.) Wpłynie to na pozę modelu, ekspresję i wybór oświetlenia.
* Lokalizacja: Idealnie, przestrzeń z minimalnym światłem otoczenia. Najlepszy jest ciemny pokój. Jeśli masz okna, będziesz chciał je całkowicie zablokować ciężkimi zasłonami lub zaciemnieniem materiału.
* Model: Jasno przekazuj swoją koncepcję. Wyrażenie i poza modelu są kluczowe. Omów opcje odzieży z modelem, użycie ciemnej odzieży przyczyni się do niskiej estetyki
* Przekładnia aparatu:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Początkowa soczewka (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowana do portretowania ze względu na jego szerszą otwór (dla lepszej wydajności o słabym świetle i płytkiej głębokości pola). Obiektyw zoomu również będzie działał dobrze.
* oświetlenie: Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła. Idealnie, zewnętrzny flash (światło błyskawiczne) lub stroboskop studyjny. Ciągłe źródło światła (panel LED, lampa z ściemniaczem) może również działać, ale ogólnie jest mniej mocne. Można również użyć małej latarki.
* Modyfikator światła (niezbędny): Softbox, parasol lub snoot pomogą kształtować i kontrolować światło. W przypadku niskiego klucza możesz faworyzować modyfikatory, które skupiają światło (snoot lub siatka), aby zapobiec rozlaniu się wszędzie.
* statyw (wysoce zalecany): Szczególnie ważne, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zrekompensować mniej światła.
* tło: Mroczne tło ma kluczowe znaczenie. Działa czarny papier, ciemny materiał, czarna ściana, a nawet zaciemniony zakątek pokoju.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Jeśli używasz Strobes, światło pomoże Ci uzyskać dokładne ekspozycje.
2. Ustawienia aparatu (tryb manualny to twój przyjaciel)
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w cieniach i atrakcjach.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość z głębokością pola. Zacznij od czegoś takiego jak f/2.8, f/4 lub f/5.6. Szersze apertury (dolne Numery) zapewnią płytszą głębokość pola (więcej rozmycia tła), ale wymagają bardziej precyzyjnego skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia i ogólną jasność obrazu. Zacznij od około 1/60 lub 1/125. sekundy. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki jest ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). W przypadku stałych źródeł światła masz większą elastyczność z czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go na wartość odpowiednią dla źródła światła (np. „Flash”, „Tungsten”, „Daylight”).
3. Konfiguracja oświetlenia (serce niskiego key)
* Pojedyncze źródło światła jest powszechne: Zacznij od jednego źródła światła. Ułatwia to kontrolowanie cieni.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła po jednej stronie obiektu tworzy silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając teksturę i formę.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszczając światło * za * tematem, nieco z jednej strony, tworzy atrakcję wokół krawędzi twarzy i ramion, oddzielając je od tła. To może być bardzo dramatyczne.
* Top Lighting: Umieszczenie światła powyżej i lekko przed podmiotem tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (technika „oświetlenia Rembrandt”). To klasyczny styl oświetlenia portretowego.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Snoot skupia światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła. Idealne do stworzenia efektu reflektorów.
* Grid: Siatka przyczepiła się do softbox lub odbłyśnika i kieruje światłem do przodu, kontrolując rozlanie światła.
* parasol lub softbox: Rozkłada światło bardziej równomiernie, tworząc bardziej miękki efekt. Uważaj jednak na światło podskakujące po pokoju i potencjalnie uderzające w tło.
* odległość: Zachowanie światła bliżej tematu sprawia, że światło jest bardziej miękkie, a cienie bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej sprawia, że światło jest trudniejsze, a cienie ostrzejsze.
* Light Power: Dostosuj moc lampy błyskowej lub intensywność ciągłego światła, aby uzyskać pożądaną ekspozycję. Jeśli go masz, użyj światła. Jeśli nie, wykonaj zdjęcia testowe i odpowiednio dostosuj.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* proste światło boczne: Jeden stroboskop z małą softbox lub snoot, ustawiony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Rim Light: Jeden stroboskop z siatką, ustawiony za obiektem i nieco z jednej strony, skierowany na krawędź twarzy i ramion.
* Rembrandt Lighting: Jeden stroboskop z małą softboxą, ustawioną nieco powyżej i z boku obiektu.
4. Strzelanie i regulacja
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń (tracisz szczegóły w najjaśniejszych obszarach). W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Dostosuj pozycję światła/moc: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji, kąta i mocy światła, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* pozowanie i wyrażenie modelu: Poprowadź swój model. Zachęcaj do naturalnych pozycji i wyrażeń. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
5. Przetwarzanie końcowe (udoskonalenie)
* Użyj oprogramowania do przetwarzania surowego: (Adobe Lightroom, przechwytuj jeden itp.)
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na smak. Pamiętaj, że obrazy o niskim klawiszach są na ogół ciemniejsze.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby ostrożnie dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły, ale nie przesadzaj. Chcesz utrzymać ciemny, nastrojowy charakter.
* klarowność i tekstura: Niewielki guz w jasności lub teksturze może dodać definicję.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć głębsze czarne i jaśniejsze białe, dodatkowo zwiększając kontrast.
* Korekta kolorów: Dokonaj wszelkich niezbędnych poprawek kolorów. Czasami nieco fajny ton może zwiększyć nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Możesz jeszcze bardziej rozjaśnić oczy lub jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, zwracając uwagę na oczy i inne kluczowe szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu.
Wskazówki i wskazówki dotyczące portretów o niskim kluczu:
* ciemne ubranie: Odzież, która jest ciemna lub czarna, pomoże wtopić się w tło i dalej podkreślić twarz obiektu.
* Minimalne akcesoria: Unikaj rozpraszania akcesoriów.
* Użyj żeli: Dodanie kolorowego żelu do światła może stworzyć unikalny i dramatyczny efekt.
* Separacja tła: Mimo że chcesz ciemnego tła, nadal musisz stworzyć * trochę * separacji między tematem a tłem. Oświetlenie obręczy to świetny sposób na to. Poleć od światła na temat może również subtelnie przyciemnić obszary bezpośrednio za nimi.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują nastrój i dramat. Powodzenia!