i. Planowanie przed shoot:przygotowanie sceny dla żywych kolorów
* 1. Właściwy temat i garderoba:
* Świadomość teorii kolorów: Zrozum, jak oddziałują kolory. Uzupełniające kolory (czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) obok siebie poprawią się.
* Wybór garderoby: Celowo wybieraj żywą odzież, która uzupełnia funkcje tła lub podmiotu. Unikaj matowych lub błotnistych kolorów, jeśli Twoim celem jest pop. Rozważ odcień skóry i koloru włosów.
* makijaż: Subtelne ulepszenia kolorów mogą pomóc. Przykład może przyczynić się kolor koloru na ustach lub nieco jaśniejszy róż.
* 2. Oświetlenie to król (i królowa):
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory i tworzy pochlebny blask.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego słońca w południe. Otwarty odcień (pod drzewem, po zacienionej stronie budynku) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala dokładne renderować kolory.
* reflektory: Użyj białego lub srebrnego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając obraz. Złote reflektory dodają ciepło do odcieni skóry.
* wypełnij flash: Jeśli musisz strzelać w mniejszym niż idealnym świetle, subtelna lampa błyskowa może rozjaśnić Twój obiekt bez obezwładnienia naturalnego światła.
* kierunek światła: Oświetlenie boczne może ujawnić teksturę i głębokość, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze. Podświetlenie może stworzyć marzycielski efekt z żywym oświetleniem obręczy.
* 3. Tło ma znaczenie:
* Kontrastujące tła: Neutralne lub stonowane tło sprawi, że kolory twojego pacjenta wyróżni się bardziej. Rozważ zwykłą ścianę, pole zielonej trawy lub miękkie, nieostre tło (Bokeh).
* Harmonia kolorów: Jeśli chcesz kolorowe tło, upewnij się, że uzupełnia ono garderobę i odcień skóry.
* Minimalizuj rozproszenie: Zajęte tło będzie konkurować z tematem o uwagę.
ii. Ustawienia aparatu dla żywych kolorów:
* 1. Strzelaj w surowym: Jest to * niezbędne * Jeśli chcesz elastyczności w przetwarzaniu końcowym. Pliki RAW zachowują znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, umożliwiając dostosowanie kolorów i ekspozycji bez znacznej utraty jakości.
* 2. Bilans biały:
* Ustaw to dokładnie: Niepoprawna równowaga białej może zrzucić wszystkie kolory. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładne kolory w aparacie.
* eksperyment: Czasami nieco cieplejsza lub chłodniejsza równowaga białej może zwiększyć ogólny nastrój i kolory.
* 3. Style/profile obrazu (jeśli strzelanie JPEG):
* Tryb żywy/krajobrazu: Tryby te zazwyczaj zwiększają nasycenie i kontrast, ale używaj ich ostrożnie, ponieważ można je łatwo przesadzić.
* Niestandardowy styl obrazu: Przeglądaj tworzenie własnego stylu obrazu z nieco zwiększonym nasyceniem i ostrością.
* 4. Przysłona i głębokość pola:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. To naturalnie zwraca uwagę na kolory w twoim obiekcie.
* 5. Ekspozycja:
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Lekko nadmiernie eksploatacja (bez wycinek) może sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* 6. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie tematu poza centrum może uczynić obraz bardziej dynamicznym i narysować oko widza.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu i ich żywych kolorów.
iii. Procesing bez Photoshopa (opcje oprogramowania):
* Lightroom Mobile (bezpłatne i płatne wersje): Potężna aplikacja do edycji mobilnej z wieloma samymi funkcjami, co wersja komputerowa. Idealne do korekt w ruchu.
* Darktable (bezpłatne i open source): Solidna, bezpłatna alternatywa dla Lightroom z doskonałymi możliwościami przetwarzania RAW.
* gimp (bezpłatne i open source): Potężny edytor obrazów z wieloma funkcjami podobnymi do Photoshopa. Winformowana krzywa uczenia się.
* Luminar AI/Neo (płatne): Oferuje narzędzia do edycji zasilanych AI, które mogą szybko ulepszyć kolory i tworzyć oszałamiające efekty.
* przechwytywaj jeden (płatne): Znany z wyjątkowego renderowania kolorów i przetwarzania surowego.
* snapseed (bezpłatny): Aplikacja mobilna należąca do Google z przyjaznym interfejsem i potężnymi narzędziami do edycji.
* Oprogramowanie do edycji aparatu: Wiele aparatów ma własne oprogramowanie do edycji, które zostało specjalnie zaprojektowane do pracy z plikami RAW z tego aparatu.
iv. Techniki przetwarzania (przy użyciu alternatywnego oprogramowania):
* 1. Podstawowe korekty (niezbędne dla całego oprogramowania):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej zdefiniowanego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (atrakcje) i ciemnych obszarach (cienie).
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* 2. Korekty specyficzne dla kolorów (gdzie ma magia):
* Nasycenie: Zwiększ intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie! Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie.
* vibrance: Podobne do nasycenia, ale bardziej inteligentnego. Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, nie wpływając na tak już nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie.
* hue: Dostosuj określony odcień koloru (np. Zrób czerwoną pomarańczową lub więcej magenta).
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemnienie koloru może sprawić, że wydaje się bogatszy.
* Bilans kolorów/kolorystyka: Dostosuj tony kolorów w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach. Może to stworzyć spójny i stylizowany wygląd. Eksperymentuj z ociepleniem najważniejszych i chłodzących cieniach lub odwrotnie.
* 3. Selektywne regulacje kolorów:
* Masowanie: Używaj narzędzi takich jak szczotki, gradienty lub filtry promieniowe, aby zastosować regulacje w określonych obszarach obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla ukierunkowania kolorów w twoim obiekcie bez wpływu na cały obraz.
* Maski zakresu kolorów: (Dostępne w bardziej zaawansowanym oprogramowaniu, takim jak Lightroom/Darktable/Capture One):Wybierz piksele na podstawie ich koloru. Na przykład możesz wybrać tylko czerwone odcienie w sukience pacjenta i dostosować nasycenie lub luminancję tego koloru.
* 4. Wyostrzenie:
* Dodaj odrobinę wyostrzenia Aby wydobyć szczegóły i sprawić, by obraz wyglądał na chrupiące. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty. Promień 0,5-1,0 pikseli i ilość 50-100% jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* 5. Redukcja szumu:
* Zastosuj redukcję szumów W razie potrzeby, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może on zmniejszyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* mniej jest więcej: Nadedycja może sprawić, że twoje portrety wyglądają nienaturalnie. Staraj się równowaga między żywych kolorami a realistycznymi odcieniami skóry.
* Obserwuj tony skóry: Zachowaj bardzo ostrożność przy zwiększaniu nasycenia. Odcienie skóry mogą łatwo stać się pomarańczowe lub nienaturalne. Użyj selektywnych regulacji kolorów lub maskowania, aby chronić odcienie skóry.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i sprawdzenie, co działa najlepiej w twoim stylu. Ćwicz na różnych obrazach, aby rozwijać swoje umiejętności.
* Spójność: Cieraj na konsekwentne spojrzenie na twoje portfolio. Opracuj zestaw wstępnych edycji lub akcji, które można zastosować do wielu obrazów.
* Rozważ drukowanie: Kolory mogą wyglądać inaczej na ekranie niż w druku. Jeśli planujesz wydrukować swoje zdjęcia, kalibruj monitor i użyj przepływu pracy zarządzanego przez kolor.
Łącząc staranne planowanie, wykwalifikowaną pracę aparatu i przemyślane przetwarzanie (nawet bez Photoshopa), możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów. Powodzenia!