REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Używanie kąt światła w People Photography to potężny sposób na dodanie głębokości, dramatu i emocji do twoich portretów. Oto rozkład, jak używać różnych kątów światła w celu uzyskania wpływu:

Zrozumienie podstaw

Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami zrozum te kluczowe pojęcia:

* źródło światła: Wiedz, skąd pochodzi twoje światło (Słońce, Studio Strobe, Window itp.).

* Temat: Pozycja twojego pacjenta w stosunku do źródła światła ma kluczowe znaczenie.

* Shadows: Światło tworzy cienie, które są niezbędne do definiowania kształtu i dodawania wymiaru. Zbyt mało cieni może wyglądać płasko; Zbyt wielu może zaciemnić szczegóły.

* dyfuzja: Hard Light tworzy ostre cienie i atrakcje. Miękkie światło tworzy łagodniejsze przejścia. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć światło.

* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (złota godzina) może stworzyć przytulny nastrój. Fajne światło (cień) może wydawać się poważniejsze.

* Catchlights: Odbicie światła w oczach pacjenta. Catchlights sprawiają, że oczy wyglądają żywe i wciągające. Zawsze staraj się je mieć.

Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty

Oto rozkład popularnych kąty oświetlenia, jak je osiągnąć i ich skutki:

1. przednie oświetlenie:

* jak osiągnąć: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Umieść się między światłem a przedmiotem.

* Efekty:

* Równomiernie oświetla twarz.

* Minimalizuje cienie, dzięki czemu jest pochlebny do wygładzania zmarszczek i przebarwień.

* Może wyglądać płasko i brak wymiaru, jeśli nie jest ono uważnie użyte.

* Wskazówki:

* Użyj dużego, miękkiego źródła światła, aby uniknąć ostrych cieni.

* Subtelne oświetlenie boczne (nieco poza środkiem) może dodać nieco więcej wymiarów.

* Doskonały dla strzałów w głowę, w których chcesz czystego, przystępnego wyglądu.

2. oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):

* jak osiągnąć: Źródło światła jest ustawione około 45 stopni z boku obiektu.

* Efekty:

* Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, ​​a druga w cieniu.

* Tworzy głębokość i wymiar, podkreślając rysy twarzy.

* Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.

* Wskazówki:

* Idealny do prezentowania tekstury i konturów twarzy.

* Eksperymentuj z kątem, aby kontrolować ilość cienia.

* Może być używane zarówno do pochlebnych, jak i bardziej dramatycznych portretów. Subtelny kąt 45 stopni jest zwykle dość pochlebny.

3. oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):

* jak osiągnąć: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.

* Efekty:

* Stwarza silny kontrast między światłem a cieniem.

* Podświetla teksturę i formowanie dramatycznie.

* Może być bardzo artystyczny i nastrojowy.

* Wskazówki:

* Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w stronę cienia, aby zmiękczyć kontrast.

* Nie zawsze najbardziej pochlebne dla wszystkich podmiotów, które podkreśla niedoskonałości.

* Doskonały do ​​tworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu.

4. Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):

* jak osiągnąć: Źródło światła znajduje się za tematem, lśniąc w kierunku aparatu.

* Efekty:

* Tworzy jasny zarys (światło obręczy) wokół obiektu.

* Oddziela podmiot od tła.

* Może stworzyć poczucie eterycznego piękna lub dramatycznej sylwetki.

* Wskazówki:

* Uważaj, aby uniknąć flary obiektywu. Użyj kaptura obiektywu.

* Odłóż twarz pacjenta, umożliwiając prześwietlenie tła (dla sylwetki) lub użyj lampy błyskowej, aby oświetlić twarz pacjenta.

* Idealne do portretów na zewnątrz podczas Złotej godziny.

5. Top Lighting:

* jak osiągnąć: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.

* Efekty:

* Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Może być niepochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe.

* Może podkreślić czoło.

* Wskazówki:

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego z góry.

* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* Użyj reflektora pod podbródkiem, aby podskakiwać i wypełnić cienie.

* Może być przydatne w przypadku dramatycznych, niekonwencjonalnych portretów. Często unikany z powodu niepochlebnych cieni.

6. dolne oświetlenie (pod oświetleniem):

* jak osiągnąć: Źródło światła znajduje się poniżej tematu, lśniąc w górę. (Pomyśl o trzymaniu latarki pod brodą).

* Efekty:

* Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.

* Cienie są rzucane w nietypowych miejscach.

* Często używane do portretów dramatycznych lub o tematyce horroru.

* Wskazówki:

* Rzadko używane do pochlebnych portretów.

* Eksperymentuj z intensywnością światła.

* Może być skuteczne w tworzeniu poczucia niepokoju.

Dodanie Punch and Drama

Oto konkretne techniki dodawania uderzenia i dramatu za pomocą światła:

* Chiaroscuro: Podkreśl kontrast między światłem a cieniem. Użyj mocnego oświetlenia bocznego i pozwól, aby niektóre obszary twarzy wpadły w głęboki cień. Jest to klasyczna technika stosowana przez malarzy renesansowych.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła najdalej od źródła światła. Bardzo pochlebne i dramatyczne.

* Użyj gobo (idź między obiektem): Umieść obiekt między źródłem światła a przedmiotem, aby stworzyć interesujące wzory światła i cienia. Może to być rolety, gałęzie lub cokolwiek innego, co tworzy wzór.

* twarde vs. miękkie światło: Hard Light tworzy zdefiniowane cienie i atrakcje, dodając dramat. Miękkie światło tworzy delikatne przejścia i jest bardziej pochlebne. Wybierz światło, które pasuje do nastroju, który chcesz stworzyć.

* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli nad źródłem światła, aby dodać dramatyczny lub stylizowany efekt.

Praktyczne wskazówki

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.

* Użyj reflektora: Reflektor to proste i niedrogie narzędzie, które można użyć do odbicia światła z powrotem w cieniu, zmiękczania kontrastu i dodawania świateł.

* Użyj światła: Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i poprawnie ujawnić swoje obrazy.

* Processing: Możesz dostosować swoje oświetlenie w przetwarzaniu końcowym, dostosowując atrakcje, cienie i kontrast. Jednak uzyskanie oświetlenia w aparacie jest zawsze preferowane.

* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, jak chcesz, aby pozował i gdzie szukać. Ich ekspresja i postawa są tak samo ważne jak oświetlenie.

Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi kątami, możesz użyć światła, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe fotografie ludzi. Powodzenia!

  1. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  2. Jak wybrać obiektyw do fotografii nocnej

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić film dokumentalny – część II:Spełnij marzenie

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  3. Ożyw swoje nagrania dzięki automatycznym narzędziom do usuwania zabrudzeń i kurzu Resolve 15

  4. Jak tworzyć ruchome grafiki w After Effects

  5. Nowy Roxio Creator 2010 dodaje przełomowe ulepszenia wideo

  6. Jak sprawić, by DaVinci Resolve 17 działał szybciej?

  7. Jak zrobić chory rower górski Edytuj