1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Cienie są długie i delikatne, minimalizując potrzebę odbłyśników. To twój najlepszy przyjaciel.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają pięknie rozproszone światło. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zmniejszając cienie i tworząc nawet oświetlenie. Wyzwaniem jest często brak kontrastu i potencjalnie matowych kolorów. W razie potrzeby zwiększyć żywotność i kontrast w przetwarzaniu końcowym.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje dużo światła z otwartego nieba. Przykłady obejmują:
* Zacieniona strona budynku.
* Pod dużym drzewem (unikaj spłukanego światła słonecznego).
* Wewnątrz zadaszonej ganku lub patio.
* Duże otwarte drzwi.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, ale może również tworzyć głębokie cienie po jednej stronie twarzy. Lekko podłączanie przedmiotu w kierunku źródła światła może zmiękczyć te cienie. Podświetlenie może być piękne, tworząc obręcz światła wokół tematu. Pamiętaj tylko o swojej ekspozycji (patrz poniżej).
2. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje znaleźć najlepszą ogólną ekspozycję. To dobry punkt wyjścia, ale można go oszukać w jasnym tle.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru sceny. Użyj tego, aby odmieścić twarz swojego pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlenie.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło przede wszystkim ze środka ramy, nadając jej większą wagę. Przydatny, jeśli Twój temat znajduje się w centrum.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisk +/-), aby dostosować ogólną jasność obrazu. Jeśli twarz pacjenta jest zbyt ciemna (niedoświetlona), zwiększ kompensację ekspozycji (np. +0,3, +0,7, +1,0). Jeśli jest zbyt jasny (prześwietlony), zmniejsz go (np. -0,3, -0,7, -1,0).
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twój temat. Pozwala także w więcej światła. Węższy otwór (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), będzie miała więcej sceny, przydatne dla strzałów grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Nowoczesne kamery obsługują wyższe ISO lepiej niż starsze modele, ale w miarę możliwości mają na celu ISO 100-400.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza podczas zatrzymywania ręki aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować jeszcze szybszego czasu otwarcia migawki.
3. Pozowanie i skład:
* kątem tematu: Nie masz twarzy tematu bezpośrednio w słońcu w południe. Spowoduje to mrużenie. Niech nieco ustawiono je od słońca.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z różnych stron, aby zobaczyć, jak światło wpływa na Twój temat.
* Unikaj rozpraszania tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie zwracaj od niego uwagi. Poszukaj prostych tła, takich jak liście, ściany lub otwarta przestrzeń.
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny i wpływowy portret.
4. Procesing (edycja):
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: W oprogramowaniu do przetwarzania surowego (takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar) możesz często odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu. Eksperymentuj z suwakiem „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary i suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać wysadzone obszary.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać więcej głębokości i wymiaru do swojego obrazu.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy i naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn (selektywnie rozjaśniające lub ciemnienia), aby dalej udoskonalić oświetlenie i wydać szczegóły. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić oczy, aby je pop.
5. Inne wskazówki i wskazówki:
* Wykorzystaj środowisko: Wykorzystaj wokół siebie środowisko na swoją korzyść. Duża, jasna ściana może działać jako naturalny odblasek, podskakując światło na temat. Ławka lub schody mogą zapewnić komfortowe miejsce dla osobnika siedzieć lub pozować.
* Wardrobe wybory: Sugeruj, że badani noszą lekkie odzież, ponieważ będzie ona odbijać więcej światła na ich twarzach. Unikaj ubrania z ruchliwymi wzorami, które mogą rozpraszać uwagę.
* okulary przeciwsłoneczne: Okulary przeciwsłoneczne mogą pomóc zmniejszyć mrużenie w jasne dni, ale pamiętaj o refleksjach i braku kontaktu wzrokowego.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy i nie spiesz się, aby znaleźć najlepsze światło i pozę. Eksperymentuj i nie bój się próbować nowych rzeczy.
* włosy i makijaż: Odrobina proszku może pomóc zmniejszyć połysk na twarzy.
* White Balance Preset: Jeśli twój aparat ma wstępnie ustawione bilans biały, użyj go. Ogromne dni sprawiają, że kolory wydają się matowe.
* czarno -biały: Rozważ czarno -białą konwersję. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nie możesz poprawić kolorów.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozum, jak działa naturalne światło i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Kontroluj ustawienia aparatu: Dowiedz się, jak dostosować ustawienia aparatu, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Ostrożnie: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby udoskonalić oświetlenie i kolory na swoich obrazach.
* Bądź kreatywny i eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne i fascynujące portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i baw się dobrze!