1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór tematu: Prawie każdy temat może działać z czarnym tłem, ale rozważ te z ciekawymi teksturami, mocnymi cechami lub żywych kolorów, które będą się podążać w ciemności.
* odzież: Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem. Unikaj czarnej odzieży, chyba że chcesz konkretnie efekt sylwetki. Lżejsze kolory, jasne odcienie lub tekstury najlepiej działają.
* Lokalizacja: Idealnie, chcesz przestrzeni, w której możesz kontrolować światło i gdzie możesz całkowicie odizolować podmiot z tła.
2. Konfigurowanie środowiska:
* Czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc, a nawet ciężki czarny materiał (jak zasłony zaciemniające) działa dobrze, ponieważ pochłaniają światło i minimalizują odbicia. Matowa tkanina jest niezbędna.
* papier: Czarne bezproblemowe tło papierowe to profesjonalna opcja, dostępna w sklepach z dostawami fotografii.
* malarstwo: Możesz pomalować czarną ścianę matową farbą wykończeniową.
* odległość: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem (najlepiej 6-10 stóp lub więcej), aby zapobiec rozlaniu się światła. Im dalej, tym mniej światło uderzy go.
* aparat i obiektyw:
* DSLR/BREINESS: Kamery te oferują największą kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale można użyć innych soczewek w zależności od pożądanej kompozycji.
* statyw: Statyw pomoże utrzymać aparat stabilny, szczególnie jeśli używasz dłuższych ekspozycji lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
3. Techniki oświetlenia:
* Kluczowa zasada: Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest *kontrolowanie światła *. Chcesz * nie * światło spadające na samym tle. Wszystkie światło powinno być skupione wyłącznie na tym temacie.
* Pojedyncze źródło światła: To najprostsze podejście.
* Pozycja: Umieść źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne ciągłe światło) na bok i lekko przed obiektem. Eksperymentuj z kątem i odległością.
* modyfikator: Użyj modyfikatora światła, takiego jak softbox, parasol lub danie kosmetyczne, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt. Siatka lub snoot mogą dalej kontrolować światło i zapobiec rozlaniu się na tle.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza celowanie środka światła * od obiektu, więc uderza je miękka krawędź światła. Stwarza to bardziej stopniowe i przyjemne oświetlenie.
* Dwa źródła światła: Bardziej zaawansowane, oferując większą kontrolę.
* światło kluczowe: Światło pierwotne, ustawione jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Utrzymuj to światło bardzo niskie, aby zapobiec jego oświetleniu tła.
* oświetlenie obręczy/światło włosów: Światło umieszczone za obiektem, wskazującym na włosy lub ramiona, aby stworzyć subtelny zarys, który oddziela je od tła. Uważaj, aby to światło nie rozlewa się na tło.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i kierować światłem.
* softboxes: Zapewnij miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* dania kosmetyczne: Stwórz skoncentrowane, nieco trudniejsze światło, które jest dobre do podkreślenia funkcji.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, zapobiegając wycieku.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* Flagi (Gobos): Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i osiągnięciu stałej ekspozycji.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także ustawić go na „Auto” i dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Tryb pomiarowy: Pomoc może być pomocna. Metr od twarzy podmiotu.
5. Wykonanie strzału:
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
* komponuj: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, modyfikatorami światła i ustawieniami aparatu.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* czarne: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne, zmniejszając poziom czarnych. Użyj warstwy regulacji krzywych lub suwaku „czarnych”.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność lub teksturę, aby wydać szczegóły w temacie.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj białą równowagę i odcienie kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spalanie) określone obszary, aby udoskonalić oświetlenie i podkreślić cechy.
* Final Polish: Powiększ i dokładnie zbadaj obraz, aby zapewnić ostrość i usuń wszelkie niechciane artefakty.
Wskazówki i popularne błędy:
* Sprawdź rozlanie światła: To największe wyzwanie. Regularnie sprawdzaj tło pod kątem każdego rozlania światła. Użyj rąk lub flag, aby zablokować bezpańskie światło. Lekki miernik jest tutaj bardzo pomocny.
* Odległość tematu: Trzymaj swój temat wystarczająco daleko od tła.
* Wybór odzieży: Unikaj ubrania, które łączy się w tle.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* czarny nie zawsze jest czysty czarny: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu może być konieczne nieznacznie dostosowanie poziomów czarnych, aby osiągnąć prawdziwe czarne tło.
* Refleksje: Uważaj na refleksje na temat skóry lub ubrania tematu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła.
Starannie kontrolując światło i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające czarne portrety tła, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!