i. Planowanie i sprzęt
* Temat: Rozważ odzież podmiotu. Ciemniejsze ubranie będzie bardziej płynnie z tłem, podkreślając twarz i rysy. Lżejsze ubranie stworzy więcej kontrastu i popu.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło i całkowicie odizolować podmiot z tła. Zwykle jest to w pomieszczeniu.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa zalecana do sterowania ręczną.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, a nawet krótki zoom, taki jak 24-70 mm). Szersze apertury (f/2.8 lub szersze) pomagają utworzyć płytką głębokość pola, dodatkowo oddzielając podmiot od tła.
* źródło światła:
* Stroby studyjne (z modyfikatorami): Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki są kluczowe dla kształtowania i kierowania światłem.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Nadal potrzebuję modyfikatorów.
* Światła ciągłe (panele LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie nie tak potężny jak błysk.
* naturalne światło (pośrednio): Może działać, ale o wiele trudniejsze do kontrolowania i konsekwentnie uzyskać prawdziwe czarne tło. Wymaga bardzo ciemnego pokoju.
* tło: Czarne tło z tkaniny (aksamit, muślin, a nawet czarne arkusze) działa najlepiej. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić całą ramkę za tematem. Czarna foamcore lub czarna ściana może również działać w szczypie.
* Stojak na światło: Aby zamontować źródło światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga w dokładnej ekspozycji, szczególnie podczas stosowania strobes.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie. Może być biały, srebrny lub złoty.
* worki piaskowate (opcjonalnie): Zważenie światła oznacza stabilność.
* zdalny spust (dla flash poza kamerą): Bezprzewodowe lub przewodowe, niezbędne do używania lampy błyskowej poza kamerą.
ii. Konfiguracja
1. Umieszczenie tła: Umieść czarne tło wystarczająco daleko za tematem, aby światło oświetlające obiekt nie rozlewa się na tło. Im dalej, tym ciemniejsze będzie tło. Minimum 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z odległością. Zbliżanie się do tła może wymagać bardziej precyzyjnej kontroli światła, aby uniknąć wycieku.
3. Konfiguracja oświetlenia (klucz i wypełnienie - najczęstsze):
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go z boku i lekko przed tematem. Modyfikatory (Softbox, parasol) są niezbędne do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkich cieni. Nieco kątem kluczowego światła w dół w kierunku twarzy pacjenta.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Światło wypełniające służy do rozjaśnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Powinien być mniej mocny niż światło kluczowe (zwykle 1-2 zatrzymuje się mniej). Może to być kolejny flash/stroboskop z modyfikatorem, odbłyśnikiem, a nawet środkiem ciągłym ściemniaczem. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła.
* Rim Light (opcjonalnie): Znany również jako światło włosowe lub kicker. Ustawione za tematem i z boku, celując w tył głowy lub ramiona. Stwarza to subtelną atrakcję, która oddziela podmiot od tła. Bądź bardzo ostrożny, ponieważ zbyt dużo światła obręczy może wyglądać nienaturalnie.
4. Ustawienie oświetlenia (tylko jedno światło - proste):
* Ustaw pojedyncze źródło światła na bok tematu. Użyj dużego softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. Dostosuj kąt i odległość, aby osiągnąć pożądany wygląd. Używanie reflektora po przeciwnej stronie może pomóc w wypełnieniu cieni.
iii. Ustawienia aparatu
1. Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
2. apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło. Dokładna przysłona będzie zależeć od obiektywu i pożądanego efektu. Szersze apertury również wpuszczają więcej światła, co może pomóc utrzymać niskie ISO.
3. Sprawa migawki: Będzie to zależeć od konfiguracji oświetlenia.
* Strobes/Flashes: Bezpośrednio migawki kontroluje tylko światło otoczenia, a nie wyjście flash. Użyj prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ciągłe światła: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować światło otoczenia i upewnić się, że tło pozostanie ciemne. Eksperymentuj, aż znajdziesz właściwą równowagę.
* naturalne światło: To jest najtrudniejsze. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki i szerokiego otworu, ale pamiętaj o hałasie.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli używasz ciągłego oświetlenia lub naturalnego światła i walczysz o wystarczającą ilość światła na temat.
5. Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. Użyj ustawienia „Flash” dla strobów lub świateł błyskawicznych. Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego do ciągłego światła lub niestandardowego bilansu białego.
6. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu i blokady przed wykonaniem strzału.
7. Tryb pomiarowy: Pomiar punktów może być przydatny do licznika bezpośrednio z twarzy pacjenta, ale pomiar oceny (matrycy) jest często w porządku, jeśli twoje oświetlenie jest dobrze kontrolowane.
iv. Wyjmowanie strzału
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
2. Sprawdź histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku portretu czarnego tła chcesz, aby histogram był mocno obciążony po lewej (ciemniejszej) stronie.
3. Minimalizuj rozlanie światła: Ostrożnie zbadaj swoje zdjęcia testowe, aby upewnić się, że żadne światło nie rozlewa się na tło. Jeśli zobaczysz jakieś światło na tle, wyreguluj pozycję świateł lub dodaj flagi (czarny materiał), aby zablokować światło.
4. poza i ekspresja: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Zwróć uwagę na język ciała i wyraz twarzy, aby uchwycić pożądany nastrój i uczucie.
5. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing
1. Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj ogólną ekspozycję. Dąż do dalszego przyciemnienia tła.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot poparł na czarnym tle.
3. cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić tony i stwórz bardziej zrównoważony obraz.
4. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy pacjenta.
6. Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
7. unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (ciemnienia), aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie.
8. Udoskonalenie tła: W razie potrzeby użyj szczotki lub narzędzia selekcji, aby dalej przyciemnić wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne. Uważaj, aby nie przesadzić i nie tworzyć nienaturalnych krawędzi.
Wskazówki i wskazówki
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Znalezienie źródła światła do poddanego znacznie zwiększy jego intensywność i odwrotnie.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło polega na podłączeniu krawędzi wiązki światła w kierunku obiektu, zamiast bezpośrednio wskazania środka wiązki światła na nich. Może to stworzyć miękkie i bardziej pochlebne światło.
* Za pomocą żeli: Kolorowe żele umieszczone nad światłami mogą dodać kreatywne efekty do portretów.
* czarny papier bezszwowy: Aby uzyskać jeszcze czystsze tło, rozważ użycie bułki czarnego papieru bezszwowego zamiast materiału.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania czarnych portretów tła jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!