i. Przygotowanie i ustawienie etapu:
* Wyczyść przestrzeń: Najważniejszym krokiem jest wyczyszczenie każdego bałaganu. Chcesz czystego tła i wystarczającej ilości miejsca do manewrowania.
* tło:
* Papier bezproblemowy: To jest klasyczny wybór. Możesz kupić bułki czarnych, szarości, białych, a nawet kolorowych tła papieru i przygotować je do zawieszania się na ścieżkach do garażu, stojaku tła, a nawet solidnego wspornika DIY. Zacisk je bezpiecznie.
* tkanina: Rozważ użycie aksamitu, muślinu, a nawet ciężkiej zasłony. Tekstura może dodać głębokość. Można je znaleźć w sklepach z tkaninami.
* Malowana ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest odpowiednia, pomaluj mu ciemny, nastrojowy kolor. Matowe wykończenie jest kluczem do uniknięcia odbicia.
* znalezione obiekty: Ceglane ściany, teksturowane powierzchnie, a nawet starannie stosowany stos drewna opałowego mogą być używane jako interesujące tło, w zależności od estetyki, do której dążisz.
* czarny tkanina/arkusz: Najłatwiejszą i najtańszą opcją jest duża, ciemna tkanina. Wygładzaj to tak bardzo, jak to możliwe, lub pozwól mu naturalnie zaskoczyć, aby uzyskać bardziej teksturowany wygląd.
* Floor:
* Papier bezproblemowy: Wyciągnij papier z tła na podłogę, aby utworzyć ciągłą powierzchnię.
* Winylowe podłogi: Ciemna, matowa płytka winylowa lub arkusz może zapewnić czystą i profesjonalną podłogę.
* tkanina/dywan: Dodaje teksturę i zainteresowanie wizualne. Rozważ ciemny, zużyty dywan lub kawałek skóry.
* Kontrola światła:
* blokuj światło otoczenia: Twoje drzwi garażowe i wszelkie okna są twoimi wrogami. Zakryj je całkowicie czarnymi torbami na śmieci, ciężkim materiałem, a nawet kartonem. Celem jest całkowitą kontrolę nad twoim oświetleniem.
ii. Oświetlenie:
Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na starannie kontrolowanym oświetleniu. Oto kilka opcji i konfiguracji:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Rozważ te opcje:
* strobe/flash: Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Będziesz potrzebować głowicy stroboskopowej, pakietu zasilania i modyfikatora (softbox, parasol itp.).
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, lampy): Łatwiejsza w pracy dla początkujących, ponieważ możesz zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Wybierz światła o regulowanej mocy i temperaturze kolorów.
* Modyfikatory: Kształtować i zmiękć światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło o stopniowych cieniach.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo. Może być używany do odbicia światła lub strzelania.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i nieco ostrzejsze światło z bardziej zdefiniowanymi cieniami.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który kieruje wąską wiązką światła.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozlanie światła.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Biała piankowa płyta, srebrny odblasek, a nawet arkusz folii aluminiowej.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Cień nosa powinien łączyć się z cieniem na policzku, tworząc mały trójkąt światła na policzku.
* podzielone oświetlenie: Zapal obiekt z jednej strony, pozostawiając połowę twarzy w cieniu. Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie łączy się z cieniem policzkowym.
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem, nieco nad głową. Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry dla pochlebnych twarzy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć atrakcję wokół ich krawędzi. Użyj reflektora, aby wypełnić z przodu.
* Ważne wskazówki dotyczące oświetlenia:
* eksperyment: Poruszaj światła i obserwuj, jak zmieniają się cienie.
* Feathering: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Piechnij krawędź światła na ich twarzy, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* flagowanie: Użyj czarnych kart lub flag, aby zablokować światło przed obszarami uderzającymi, których nie chcesz oświetlony. To powoduje większy kontrast.
* start proste: Zacznij od jednego światła i odbłyśnika. Stopniowo dodawaj więcej świateł, zdobywając doświadczenie.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Uważaj jednak, ponieważ zbyt szeroka przysłona może utrudnić skupienie oczu obiektu.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zasadniczo czas otwarcia migawki 1/125 drugiego lub szybszego, zamraża ruch i zapobiegnie rozmycie. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie lampę błyskową.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła oświetlenia (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „Tungsten” lub „Iksplasent”, jeśli używasz lamp). Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie nieco powyżej lub poniżej poziomu oczu może radykalnie zmienić wygląd.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Poprowadź ich, aby się zrelaksować i znaleźć wygodne pozycje.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Niech przedmiot pomyśl o czymś, co wywołuje pożądane emocje.
* kieruj wzrok: Czy obiekt wyglądał nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej intrygujący i przemyślany wygląd.
* Użyj rekwizytów: Uwzględnij rekwizyty, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
v. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić najbardziej szczegółowe i elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub GIMP (bezpłatny), aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą, kolor i ostrość.
* retuszowanie: Subtelnie retuszowe skazy skóry i niedoskonałości.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i atrakcje.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące wyzwań specyficznych dla garażu:
* niski sufit: Jeśli sufit garażowy jest niski, użyj mniejszych modyfikatorów światła lub odbij światło z sufitu (jeśli jest biały), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Uważaj na odlewy kolorów z sufitu.
* ograniczona przestrzeń: Używaj krótszych soczewek i pamiętaj o odległości strzelania.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Uważaj na komfort swojego pacjenta i odpowiednio dostosuj.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Techniki opanowania oświetlenia jest niezbędne do tworzenia dramatycznych portretów.
* Przygotowanie jest kluczowe: Dobrze przygotowana przestrzeń i jasna wizja sprawi, że proces będzie znacznie gładszy.
* Eksperymentuj i ćwicz: Nie bój się próbować różnych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki we własnej przestrzeni.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!