1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Normalny ruch otwarcia migawki portretowej zamraża ruch (np. 1/125 lub szybciej). Przeciąganie migawki oznacza stosowanie wolniejszych prędkości, takich jak 1/60s, 1/30s, 1/15s, a nawet dłużej.
* Motion Blur: Gdy używasz powolnych czasów otwarcia migawki, wszystko, co porusza się podczas ekspozycji, zostanie zamazane. Może to być temat, tło lub jedno i drugie.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku. Jest to kluczowe do rozważenia, ponieważ więcej światła otoczenia oznacza, że potrzebujesz niższego ISO lub mniejszej przysłony, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji z powolnym czasem otwarcia migawki.
* flash (lub ciągłe światło): Często w połączeniu z powolnymi czasami otwarcia migawki, aby zamrozić obiekt, jednocześnie chwytając ruch z tła lub ruchu.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna.
* obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest standardowy obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm) lub obiektyw pierwotny (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm).
* flash (opcjonalnie): Światło błyskawiczne lub stroboskop. Jest to wysoce zalecane, zwłaszcza jeśli chcesz ostro zamrozić swój temat podczas rozmycia tła. Pomocne jest również softbox lub inny dyfuzor.
* statyw (wysoce zalecany): W przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki (1/15s i wolniej) statyw jest niezbędny, aby tło ostrożnie (lub przynajmniej konsekwentnie rozmyte), jeśli przesuwasz.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając używanie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu, szczególnie przy użyciu statywu.
3. Planowanie strzału:
* Wybierz swoją lokalizację: Rozważ lokalizację z interesującymi źródłami światła (światła miasta, lampy uliczne, reflektory samochodowe itp.), Które stworzą atrakcyjne lekkie szlaki. Lub lokalizacja z ciekawymi teksturami, które po zamazaniu, tworzą miękki, marzycielski charakter.
* Zdecyduj o efekcie: Jakiego rodzaju rozmycie ruchu chcesz stworzyć? Chcesz:
* Rozmyj tło, zamrozić temat: Wymaga to lampy błyskowej, aby zamrozić ruch pacjenta, podczas gdy tło zaciera się z powodu ruchu (przesuwania) lub ruchu elementów w tle.
* Rozmyj obiekt, zachowaj stosunkowo nieruchomo: Poproś o ruch tematu (tańcz, spin, spacer) podczas utrzymywania aparatu.
* Rozmycie zarówno przedmiot, jak i tło: Mieć zarówno temat, jak i kamerę poruszają się podczas ekspozycji.
* lekkie szlaki: Uchwyć światło z poruszających się pojazdów lub źródeł światła.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij koncepcję przeciągania migawki i ruchów, których potrzebujesz do wykonania (lub * nie * wykonania), aby osiągnąć pożądany efekt. Powiedz im, gdy używasz Flash, aby nie były zaskoczone.
4. Ustawienia aparatu:przewodnik krok po kroku
1. Ustaw aparat na tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
2. Ustaw swoje ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli obraz jest zbyt ciemny, ale staraj się zachować go tak niskie, jak to możliwe.
3. Ustaw aperturę: Przysłona kontroluje głębokość pola i ilość światła wchodzącego do soczewki. Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/5.6 lub f/8. Szerszy apertura (np. F/2.8) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło, ale także wpuszczając więcej światła, co może wymagać regulacji czasu otwarcia migawki lub ISO. Węższa otwór (np. F/11) zwiększy głębokość pola i wpuści mniej światła.
4. Ustaw czas otwarcia migawki: To jest klucz. Zacznij od 1/60 i eksperymentuj. Opuść go do 1/30s, 1/15s, 1/8s, 1/4s itp., W zależności od ilości ruchu, który chcesz uchwycić. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. * Pamiętaj o zasadzie wzajemności!* Za każdym razem, gdy zmniejszasz połowę czasu otwarcia migawki, podwójnie ilość światła wchodzącego do aparatu (i odwrotnie).
5. Włącz Flash (jeśli używasz):
* Tryb flash: Ustaw Flash na *Synchronizę tylnej krainy *(zwany również *Sync Second-Curtain *). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc bardziej naturalnie wyglądający ruch ruchu. Rozmycie ruchu pojawi się * za * zamrożonym podmiotem, który jest bardziej atrakcyjny wizualnie.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i dostosuj w razie potrzeby. Chcesz, aby Flash zamroził obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia. Zbyt dużo lampy błyskowej zabije efekt rozmycia ruchu. Użyj TTL, jeśli wolisz, ale instrukcja jest zalecana dla spójnych wyników.
* Pozycja flash: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash. Flash poza kamerą, wywołany bezprzewodowo, może zapewnić bardziej kreatywne oświetlenie.
6. Focus:
* bez flash (poruszanie przedmiotu): Przed skupem w obszarze, w którym oczekujesz, że będzie twój przedmiot. Możesz także użyć ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat porusza się przewidywalnie, ale może walczyć w słabym świetle.
* z flashem (nadal nadal): Skoncentruj się na twarzy swojego pacjenta, a następnie zamknij skupienie (przełącz na ręczne skupienie lub użyj skupienia wstecznego).
7. Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Rozmyte elementy stworzą linie i wzory, więc zastanów się, jak prowadzą oko.
8. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na LCD w swoim aparatu. Sprawdź:
* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny (prześwietlony) czy jest zbyt ciemny (niedoświetlony)? Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO. Jeśli używasz lampy błyskowej, wyreguluj energię flash.
* Motion Blur: Czy jest dość (lub za dużo) rozmycia? Dostosuj czas otwarcia migawki.
* ostrość tematu: Czy temat jest wystarczająco ostry? Jeśli używasz lampy błyskowej, zwiększ energię błyskową. Jeśli nie używasz lampy błyskowej, może być konieczne zwiększenie ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki, chociaż może to wprowadzić hałas. Lub poproś tematu o poruszanie się wolniej!
* Focus: Czy twój przedmiot jest skupiony?
9. Dostosuj i powtórz: Eksperymentuj i dopracuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Techniki i kreatywne podejścia:
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, utrzymując go w tej samej pozycji w wizjerze, gdy się poruszają. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła w poziomie. Działa to najlepiej z przewidywalnym ruchem (np. Samochód przejeżdżający obok, osoba spacerująca). Przećwicz technikę przesuwania, aby uzyskać gładkie, spójne wyniki.
* Zoom Burst: Podczas ekspozycji powiększ lub z obiektywem. Stwarza to efekt rozmycia promieniowego, w którym wszystko wydaje się zmierzać w kierunku lub od środka ramy.
* Lekkie malarstwo: Użyj ręcznego źródła światła (latarka, panel LED, ekran telefonu), aby „pomalować” światłem podczas ekspozycji.
* Ruch przedmiotu: Zachęcaj przedmiot do poruszania się na interesujący sposób (wirowanie, taniec, machanie ramionami), aby stworzyć unikalne wzory rozmycia.
* Ruch kamery: Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i artystyczne. Działa to szczególnie dobrze w środowiskach z jasnymi światłami.
* wiele ekspozycji (jeśli aparat go obsługuje): Ułóż na sobie wiele ekspozycji, aby tworzyć złożone i surrealistyczne obrazy.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory, ustawienia ISO i poziomy mocy flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i lokalizacji.
* stabilność: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie w przypadku powolnych czasów otwarcia migawki (1/15 i wolniej).
* Obserwuj swój miernik: Zwróć uwagę na lekki licznik aparatu, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji. W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolor i ostrość.
7. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadekspozycja: Używając zbyt wolnego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle. Użyj filtra ND lub mniejszej apertury, aby zmniejszyć ilość światła.
* Shake Camera: Nie używa statywy do powolnych czasów otwarcia migawki.
* niewystarczające światło: Za mało światła otoczenia, aby stworzyć ciekawe lekkie szlaki lub rozmycie ruchu. Wybierz lokalizację z większą ilością światła lub użyj lampy błyskowej.
* Rozmycie ruchu (kiedy chcesz ostrość): Nie używając lampy błyskowej lub zbyt wolne czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch pacjenta.
* Zamieszanie z synchronizacją tylnej krainy: Zapominając, że synchronizacja z tyłu rozpala lampę błyskową na końcu ekspozycji, co oznacza, że rozmycie ruchu pojawi się * za * zamrożonym obiektem.
Przeciąganie migawki otwiera świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Zrozumienie zasad czasu otwarcia migawki, rozmycia ruchu i oświetlenia, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują energię i ruch Twoich poddanych. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!