1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji oferującej różne tła - drzewa, pola, ogrodzenia, interesująca architektura, cechy wody itp. Pozwala to na inny wygląd w tym samym sesji.
* Ocena światła: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Czy jest to otwarty odcień, kłusowane światło, bezpośrednie światło słoneczne, czy lokalizacja oferuje mieszankę? Zwróć uwagę, jak światło oddziałuje z otoczeniem.
* Dostępność: Rozważ dostępność dla siebie, przedmiotu i wszelkich sprzętu potrzebnego do transportu. Czy w pobliżu są toalety? Czy dostępny jest parking?
* zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji. Niektóre parki publiczne i nieruchomości prywatne mogą ich wymagać.
* Butter Tło: Pamiętaj o potencjalnych rozrywkach w tle (linie energetyczne, kosze na śmieci, znaki). Zaplanuj swoje ujęcia, aby je zminimalizować lub wyeliminować.
* czas (złota godzina i niebieska godzina):
* Złota godzina (około 1 godzina po wschodzie słońca i 1 godzinę przed zachodem słońca): To wtedy światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i piękny blask. Idealny do portretów.
* Niebieska godzina (około 30 minut po zachodzie i przed wschodem słońca): Wytwarza miękkie, chłodne i eteryczne światło. Idealne do tworzenia nastrojowych i dramatycznych portretów.
* Pozycja Sun: Użyj aplikacji do śledzenia słońca (jak poszukiwacz słoneczny lub fotopilly), aby przewidzieć pozycję Słońca przez cały dzień dla wybranej lokalizacji. Pomaga to zaplanować swoje ujęcia na podstawie pożądanego oświetlenia.
* Komunikacja z tematem:
* Wardrobe: Omów wybór odzieży z przedmiotem z dużym wyprzedzeniem. Rozważ kolory, które uzupełniają lokalizację i odcienie skóry, i unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* włosy i makijaż: Doradzaj swojemu tematowi na temat włosów i makijażu, które będą dobrze wyglądać w naturalnym świetle. Proste, naturalne wygląd często działają najlepiej.
* pozy i wyrażenia: Udostępnij przykłady pozów i wyrażeń, do których dążysz. Pomaga to Twojemu obiektowi poczuć się przygotowanym i pewnym siebie.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy z lokalizacją i planem strzelania. Ich poziom komfortu wpłynie bezpośrednio na ich ekspresję i ogólny nastrój portretów.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny. Popularne obiektywy portretowe obejmują:
* 50 mm: Wszechstronny, niedrogi i tworzy naturalną perspektywę.
* 85 mm: Pochlebne dla portretów ze względu na jego kompresję.
* 35 mm: Szersze pole widzenia, dobre dla portretów środowiskowych.
* 70-200 mm: Oferuje elastyczność i kompresję Zoom, idealne do izolowania tematu.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do odbicia światła i wypełniania cieni. Srebrne odbłyśniki zapewniają jasne, chrupiące światło, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory są najbardziej subtelne i naturalne.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia. Przydatny do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Opcjonalnie:Flash/Strobe of Off-C-C-STROBE: Można użyć do dodania popu światła do oczu pacjenta lub do zrównoważenia narażenia w trudnych sytuacjach oświetlenia. Użyj z softboxem lub parasolem, aby zmiękczyć światło.
* Opcjonalnie:Miernik światła: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.
* statyw: Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które ulepszają historię, którą próbujesz opowiedzieć, i dopasowują osobowość lokalizacji i podmiotu. Mniej jest często więcej.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Najbardziej wybaczające światło. Znajdź cień dostarczany przez budynki, drzewa lub duże przedmioty. Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego nieba. Zapewnia to równomierne, miękkie światło bez ostrych cieni.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół tematu i może stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* pomiar: Uważaj, aby nie wydawać swojego tematu. Miernik ich twarzy lub użyj odblaskowego, aby odbić się z powrotem do nich.
* Flare soczewki: Obejrzyj obiektyw, aby uzyskać efekt twórczy lub użyj kaptura soczewki, aby go zminimalizować.
* Światło dappled: Światło, które filtruje przez drzewa, tworząc łatki światła i cienia. Może to być trudne do pracy.
* Pozycjonowanie: Unikaj skręconego światła bezpośrednio na twarzy pacjenta, ponieważ może tworzyć nierówne odcienie skóry.
* Ruch: Lekko przesuń przedmiot, aby znaleźć miejsce, w którym światło jest bardziej nawet na ich twarzy.
* tło: Rozważ użycie kadrowanego światła jako elementu tła.
* za pomocą reflektora:
* Umieszczenie: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a podmiotem, aby osiągnąć pożądany efekt.
* za pomocą dyfuzora:
* Umieszczenie: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* odległość: Dostosuj odległość, aby kontrolować stopień zmiękczania.
* kąt: Kołek dyfuzor, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne i stwórz bardziej równe światło.
3. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy.
* Ruch: Niech badany poruszał się nieznacznie, aby stworzyć poczucie energii i spontaniczności.
* interakcja z środowiskiem: Zachęcaj osobę do interakcji z otoczeniem - opierając się o drzewo, zbierając kwiaty lub siedzenie na ławce.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, gdy twój temat nie jest świadomy aparatu.
* Kadrowanie i skład:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* Tło rozmyte (bokeh): Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, izolując obiekt.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania - wysoki kąt, niski kąt, poziom oczu - aby stworzyć różne perspektywy.
* Połączenie z tematem:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji, zapewniając wskazówki i zachętę.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą, aby utworzyć połączenie z przeglądarką.
* Wyrażenia: Pomóż swojemu przedmiotowi autentycznie wyrazić emocje.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szeroki otwór (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Węższa przysłona (wyższa liczba F) dla bardziej wzajemnego tła.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość rozmycia ruchu. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Uważaj na minimalny czas otwarcia migawki, aby zapobiec wstrząsie aparatu (zasada:1/ogniskowa).
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, pochmurne). Użyj Auto White Balance jako punktu wyjścia i dostosuj w razie potrzeby.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większej praktyki, ale pozwala na bardziej kreatywną kontrolę.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie. Dobry dla podmiotów statycznych.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Ciągle śledzi ruch podmiotu. Dobry dla poruszających się przedmiotów.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, nasycenie i wibrację, aby osiągnąć pożądane odcienie kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets and Actions: Użyj ustawień wstępnych i działań, aby usprawnić przepływ pracy i osiągnąć spójny wygląd. Pamiętać o nadmiernym przetwarzaniu; Cieraj na naturalny i ponadczasowy wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w użyciu naturalnego światła i pozyskiwania swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź swój własny unikalny styl i pozwól mu zabłysnąć w swoich portretach.
* Ciesz się procesem: Fotografia powinna być zabawą! Zrelaksuj się, bądź kreatywny i ciesz się procesem uchwycenia pięknych portretów.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś. Nie uszkadzaj żadnych roślin ani nie zakłócają dzikiej przyrody. Uważaj na swój wpływ na środowisko.
* komunikat: Utrzymuj otwartą komunikację z tematem. Upewnij się, że czują się wygodnie i zrozum swoją wizję.
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedzanie lokalizacji dziennie lub dwa przed sesją pozwala przeanalizować światło i wybrać najlepsze miejsca.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie użyć studia na świeżym powietrzu, aby stworzyć oszałamiające naturalne portrety, które wychwytują piękno poddanych i środowisku. Powodzenia!