i. Planowanie przed shoot (badania i przygotowanie):
* Scouting Lokalizacja:
* Badania: Użyj zasobów takich jak Google Earth, 500px, Flickr, Instagram, lokalne grupy fotograficzne i blogi podróżnicze, aby znaleźć potencjalne lokalizacje. Poszukaj ciekawych kompozycji, unikalnych funkcji (wodospadów, formacji skalnych itp.) I dostępności.
* Lokalna wiedza: Jeśli to możliwe, porozmawiaj z mieszkańcami. Mogą dostarczyć wskazówki dotyczące ukrytych klejnotów, najlepszych punktów widzenia i zmian sezonowych.
* wiele wizyt: Jeśli czas na to pozwala, odwiedź lokalizację wcześniej o różnych porach dnia, aby obserwować światło i zwiadowcze dla najlepszych kątów.
* Rozważ logistykę: Uwzględnij czas podróży, zezwolenia (w razie potrzeby), parkowanie i potencjalne zagrożenia (np. Śliskie skały, dzikie zwierzęta).
* Czas i pogoda:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są zazwyczaj najlepsze czasy dla fotografii krajobrazowej. Miękkie, ciepłe światło tworzy piękne cienie i atrakcje.
* Blue Hour: Okres tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie, kiedy niebo jest głębokim niebieskim.
* Aplikacje pogodowe: Używaj niezawodnych aplikacji pogodowych (np. Accuweather, Windy, Photopills), które zapewniają szczegółowe prognozy, w tym ochronę chmur, opadów i czasów zachodu słońca/zachodu słońca. Pochmurne dni mogą być doskonałe w przypadku rozproszonego oświetlenia i dramatycznego nieba, szczególnie w przypadku wodospadów lub lasów.
* Faza księżyca: W przypadku fotografii nocnej (Starscapes, Dria Milky), sprawdź fazę księżyca. Księżyc w nowiu (No Moon) oferuje najciemniejsze niebo.
* Przygotowanie przekładni:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki: Obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny) jest niezbędny do przechwytywania rozległych krajobrazów. Rozważ teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej) za kompresję sceny lub izolowanie detali. Standardowy zoom (24-70 mm) może być wszechstronny.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji. Wybierz solidny statyw, który może poradzić sobie z ciężarem aparatu i obiektywu.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory (zwłaszcza niebieskie niebo i zielone liście) i poprawia kontrast.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe narażenie na rozmycie wody lub chmur w jasnych warunkach. Ukończone filtry ND (GND) przyciemniają niebo, utrzymując jaśniejszy pierwszy plan.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni zasilania ani przechowywania!
* Cleaning Curts &Lens Cleaner: Utrzymuj w czystości obiektyw, aby uzyskać optymalną jakość obrazu.
* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w słabym świetle, szczególnie do fotografii wschodowej lub nocnej.
* plecak: Aby wygodnie nosić cały sprzęt.
* odzież i obuwie: Ubierz się odpowiednio na pogodę i teren. Solidne buty turystyczne są często koniecznością.
* Mental Preparation:
* Wizualizuj ujęcie: Wyobraź sobie ostateczny obraz, który chcesz stworzyć. Rozważ skład, oświetlenie i nastrój.
* mają plan B: Przygotuj się na dostosowanie, jeśli pogoda lub oświetlenie nie jest tym, czego się spodziewałeś. Poszukaj alternatywnych kompozycji lub przedmiotów.
ii. Wykonanie na lewej stronie (strzelanie):
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij element na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do obrazu.
* Balance: Stwórz poczucie równowagi, równomiernie rozkładając wagę wizualną w całej ramce.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* Uproszczenie: Nie próbuj wciskać zbytnio w ramkę. Skoncentruj się na jasnym obiekcie i wyeliminuj rozproszenie uwagi.
* eksperymentu z perspektywą: Spróbuj strzelać pod różnymi kątami (wysoki, niski, szeroki, ciasny), aby znaleźć najbardziej atrakcyjny skład.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zwykle używane do krajobrazów w celu osiągnięcia maksymalnej ostrości i głębokości pola (zapewniając, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są skupione). F/11 to dobry punkt wyjścia.
* Większe otwory (np. F/2.8 do f/5.6): Można użyć do izolacji podmiotu lub utworzenia płytkiej głębokości pola, ale zachowaj ostrożność w krajobrazach, ponieważ możesz stracić ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Aby uzyskać ruch zamarzania, użyj szybszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w słabym świetle.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości (MF) do precyzyjnego skupienia. Skoncentruj się na hiperfokalnej odległości (najbliższy punkt, w którym wszystko od tego punktu do nieskończoności jest akceptowalnie ostre) lub użyj układania ostrości (robiąc wiele strzałów z różnymi punktami ogniskowymi i łącząc je w przetwarzaniu po przetwarzaniu).
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy) jako punktu wyjścia, ale przygotuj się do dostosowania kompensacji ekspozycji (+/- eV), jeśli miernik jest oszukany przez jasne lub ciemne obszary. Rozważ użycie pomiaru punktowego w celu dokładniejszej kontroli.
* Bilans biały: Ustaw bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Techniki:
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (sekundy, a nawet minut), aby rozmyć ruchome elementy, takie jak woda lub chmury. Wymaga statywu i potencjalnie filtra ND.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby uchwycić szerszy zakres tonów niż pojedynczy obraz. Używać oszczędnie; HDR może wyglądać nienaturalnie, jeśli przesadza.
* Panorama: Uchwyć serię nakładających się obrazów i zszyj je razem w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć szeroki panoramiczny widok.
* Focus Stacking: Uchwyć wiele obrazów z różnymi punktami centralnymi i połącz je, aby całą scenę idealnie się skupiła.
* Ciągła ocena i regulacja:
* Sprawdź ekran LCD: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję, ostrość i kompozycję.
* Histogram: Użyj histogramu, aby ocenić zakres tonalny obrazu. Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (prześwietlony) lub cieni (niedoświetlony).
* Dostosuj ustawienia: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kompozycjami aparatu, aby znaleźć najlepsze wyniki.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub Luminar to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskać szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj definicję i zmniejsz atmosferyczną mgłę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Używaj Vibrance, aby zwiększyć stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* Zaawansowane korekty:
* krzywe: Dostosuj zakres tonalny bardziej szczegółowo.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach.
* Lokalne korekty: Użyj filtrów stopniowych, szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu. Ciemne niebo, rozjaśnione pierwsze plan itp.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie na zdjęciach wykonanych na wysokim ISO.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenia soczewki, winietowanie i aberracja chromatyczna.
* Przycinanie i prostowanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj horyzont.
* Zapisywanie i eksportowanie: Zapisz swój obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. TIFF, JPEG) do drukowania lub udostępniania online.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia krajobrazowa często wymaga oczekiwania na idealne warunki światła lub pogody.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu. Spakuj wszystko, co pakujesz. Uważaj na dziką przyrodę i wrażliwe ekosystemy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w planowaniu i realizacji idealnego zdjęcia krajobrazu.
* Break the Rules: Chociaż powyższe wytyczne są pomocne, nie bój się przełamać zasad i eksperymentować, aby znaleźć swój unikalny styl. Fotografia to sztuka, a sztuka jest subiektywna.
* Ciesz się procesem: Fotografia krajobrazowa to nie tylko robienie zdjęć; Chodzi o łączenie się z naturą i doceniając piękno otaczającego nas świata.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych, z których będziesz dumny. Powodzenia!