i. Zrozumienie koncepcji
* Co to jest „przeciąganie migawki?” Polega na użyciu powolnego czasu otwarcia migawki (dłuższy czas ekspozycji) podczas przyjmowania portretu. Umożliwia to rejestrowanie ruchu na obrazie, tworząc rozmycie i smugi światła.
* Dlaczego to robi?
* ruch i energia: Implikuje akcję, taniec lub dynamiczne uczucie.
* lekkie szlaki: Oddaje smugi światła z poruszających się źródeł, zwiększając wizualne zainteresowanie.
* Artistic Blur: Rozmywa tło lub przedmiot dla marzycielskiego lub abstrakcyjnego efektu.
* kreatywne opowiadanie historii: Zwiększa narrację portretu.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Dowolny aparat z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (TV lub S) jest odpowiedni. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę i często lepszą wydajność w słabym świetle.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8) pomoc w słabym świetle. Prime soczewki są często preferowane ze względu na jakość obrazu i szerokie otwory.
* statyw: Kluczowe dla zachowania statycznych części obrazu ostre, szczególnie gdy badany się porusza.
* Opcjonalnie - Off Camera Flash: Może być używany do zamrażania obiektu z rozrywką światła, podczas gdy tło zaciera się.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Niezbędne dla jasnych środowisk w celu zmniejszenia światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając powolne czasy otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu. Zmienne filtry ND są szczególnie przydatne.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu w kamerze podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Ustawienia aparatu
1. Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. To dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
2. Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Idealna czas otwarcia migawki zależy od ilości ruchu, który chcesz uchwycić i światło otoczenia. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Oto kilka punktów początkowych:
* niewielki rozmycie: 1/30 do 1/15 sekundy.
* Bardziej zauważalny rozmycie: 1/8 do 1/4 sekundy.
* Znaczące ruchy ruchu/lekkie szlaki: 1/2 sekundy do kilku sekund.
* Rozważ ogniskową: Zasadniczo, bez stabilizacji obrazu, nie strzelaj wolniej niż 1/(ogniskowa), aby uniknąć wstrząsania kamerą na statycznych częściach obrazu. Więc jeśli strzelasz przy 50 mm, zacznij od 1/50 sekundy.
3. apertura:
* W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. Monitoruj go, aby upewnić się, że nie otrzymujesz wyjątkowo szerokiej lub wąskiej apertury, która zagraża głębokości pola.
* W trybie ręcznym dostosuj otwór, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola. Węższa otwór (wyższa liczba F) zwiększy głębokość pola i sprawi, że więcej obrazu jest ostro, co może być przydatne, jeśli chcesz, aby podmiot był głównie skupiony pomimo rozmycia ruchu.
4. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony.
5. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry w większości sytuacji, ponieważ analizuje całą scenę.
* Metry punktowe: Przydatny, jeśli Twój temat jest silnie podświetlany lub ma znaczący kontrast. Odmieść twarz pacjenta.
6. Tryb ostrości:
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Dobrze, jeśli twój temat się porusza. Kamera będzie stale dostosowywać ostrość podczas poruszania się przedmiotu.
* pojedynczy autofocus (jeden-shot/af-s): Użyj tego, jeśli badany jest stosunkowo nieruchomy lub poruszający się przewidywalnie. Skoncentruj się na oczach podmiotu (lub cokolwiek, co chcesz ostre). Następnie przełącz na ręczne skupienie po skupieniu.
7. Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* Włącz stabilizację obrazu (jeśli ma go obiektyw lub korpus aparatu) podczas strzelania do ręcznego, aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
8. Bilans biały: Ustaw to zgodnie z oświetleniem sceny.
iv. Techniki tworzenia rozmycia ruchu
1. Ruch tematyczny:
* Kierowany ruch: Poproś swój temat, aby celowo się poruszać - tańcz, obracaj, skok lub wymachaj włosami. To tworzy kontrolowany rozmycie.
* Naturalny ruch: Uchwyć naturalne ruchy podmiotu, takie jak spacery lub mówienie.
* Łączenie statyczne i poruszające się: Niech badany utrzyma pozę, ale wykonaj małe, kontrolowane ruchy z określoną częścią ciała (np. Pliczanie nadgarstka, obracając głowę).
2. Panela:
* Utrzymuj płynnie kamerę w tym samym kierunku co twój przedmiot. Stwarza to ostry obiekt z rozmytym tłem. To wymaga praktyki. Użyj Continous Focus Mode.
3. Ruch kamery:
* Zoom Blur: Powiększ lub wychodzą, gdy migawka jest otwarta. To tworzy efekt rozmycia promieniowego.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Poruszaj aparat celowo w górę/w dół, w lewo/w prawo lub w ruchu okrągłym podczas ekspozycji. Stwarza to abstrakcyjne i artystyczne zacieranie.
4. Dodanie źródeł światła:
* Sparklers: Zrób swój temat i przesuń Sparklers, aby stworzyć lekkie szlaki.
* Światła LED: Podczas ekspozycji użyj paneli LED lub lekkich różdżki.
* String Lights: Owinąć światła sznurkowe wokół tematu lub poproś o to.
v. Używanie flash (opcjonalnie, ale może być potężne)
* Tryby synchronizacji flash:
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na początku ekspozycji. To zamraża temat na początku, a następnie rozmycie ruchu.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na końcu ekspozycji. To zamraża podmiot na końcu, a rozmycie ruchu je poprzedzają. Jest to często preferowane dla bardziej naturalnego wyglądu.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32nd) i dostosuj w razie potrzeby. Zbyt dużo lampy błyskowej obezwładni rozmycie ruchu.
* Flash off-camera: Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą z wyzwalaczem pozwala kontrolować kierunek i jakość światła na swoim temacie, dodatkowo zwiększając kreatywne możliwości.
vi. Lokalizacja i oświetlenie
* Światło otoczenia: Rozważ ilość i kierunek światła otoczenia. Ogromne dni lub zacienione obszary są idealne do łatwiejszego strzelania z powolnym czasem otwarcia migawki. Jasne światło słoneczne będzie wymagało filtra ND.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i zwiększa ogólny efekt. Zajęte tła mogą być rozpraszające, a proste tła pozwalają wyróżniać się rozmycie ruchu. Światła w tle mogą tworzyć ciekawe smugi.
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest idealne do powolnej fotografii czasowej migawki.
vii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami ruchu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Panelowanie i inne techniki rozmycia ruchu wymagają praktyki do opanowania.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby udoskonalić swoje obrazy. Dostosuj kontrast, ostrość i kolor, aby zwiększyć efekt.
* Komunikacja tematyczna: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swojemu tematowi, aby wiedzieli, jakie ruchy należy wykonać.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i bezpieczeństwie pacjenta, szczególnie podczas korzystania z sparków lub strzelaniu w potencjalnie niebezpiecznych lokalizacjach.
* Sprawdź swoje strzały: Regularnie przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby ocenić ustawienia i dokonać regulacji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Rozmycie ruchu może być potężnym narzędziem do przekazywania emocji i narracji.
* baw się dobrze: Przeciąganie migawki jest techniką kreatywną i satysfakcjonującą. Ciesz się procesem eksperymentów i odkryć.
przykładowe scenariusze
* taniec w klubie: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i synchronizacji z tyłu z lampą błyskową, aby uchwycić energię tancerza ze szlakami rozmycia ruchu.
* Model huśtące się włosy: Niech model ma włosy w okręgu, jednocześnie używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć piękny, eteryczny efekt.
* Walking in a City Street: Pan z przedmiotem chodzącym, aby stworzyć dynamiczny portret o rozmytym tle miasta.
* Portret Sparkler: Zrób swój temat i przesuń Sparklers, aby stworzyć lekkie szlaki wokół nich. Użyj niskiego światła otoczenia i statywu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i artystycznych portretów za pomocą techniki przeciągania migawki.