i. Przygotowanie i korekty początkowe
1. Import i początkowa ocena:
* import: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom.
* Pierwsze spojrzenie: Przyjrzyj się obrazowi. Zidentyfikować:
* Temat: Jaki jest główny punkt centralny?
* Zakres dynamiczny: Jak szeroki jest zasięg między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami?
* Obszary problemowe: Czy są rozpraszające elementy, wysadzone podświetlenia lub zablokowane cienie?
* ogólna wizja: Jakie uczucie lub nastrój chcesz przekazać?
2. Korekty profilu i korekty soczewek:
* W rozwijanie moduł, przejdź do korygujących soczewek płyta.
* Włącz korektę profilu: To koryguje zniekształcenie soczewki, aberracji chromatyczne i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby usunąć dowolne kolory.
* Rozważ ręczne korekty: Jeśli profil nie naprawi w pełni problemów, użyj manualnych korekt w panelu korekty obiektywu (zniekształcenie, winieta).
3. Panelu podstawowe:początkowe korekty globalne
* Profil: Upewnij się, że używasz dobrego profilu aparatu (standard Adobe jest zwykle dobrym punktem wyjścia lub profili specyficznych dla aparatu, jeśli są dostępne).
* Bilans biały: Podczas gdy wybierasz się na czarno -biały, ustawienie z grubsza prawidłowo białej równowagi może nadal wpływać na wartości tonalne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi lub wyreguluj suwaki temperaturowe/odcieniowe dla subtelnych zmian.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać dobrą ogólną jasność. Staraj się zachować szczegóły w wyznaczaniach i cieniach.
* kontrast: Zacznij konserwatywnie. Prawdopodobnie dopasujesz to później.
* Podprawy: Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub śnieg.
* Shadows: Wzrost, aby ujawnić szczegółowe informacje w ciemnych obszarach, takich jak skały na pierwszym planie lub drzewa. Uważaj, aby nie wprowadzać nadmiernego hałasu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu. To określa najjaśniejsze obszary jako czysty biały. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu. To określa najciemniejsze obszary jako czyste czarne. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* tekstura, klarowność, dehaze: Są one potężne do dodawania ostrości i szczegółów do krajobrazów.
* tekstura: Dodaje szczegóły do środkowych, bez wpływu na wyświetlacze lub cienie. Idealne do wydawania tekstur rockowych lub liści.
* Clarity: Dodaje kontrast do Midones, tworząc „uderzniejszy” wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ może wprowadzać aureoty.
* dehaze: Zmniejsza atmosferyczną mgłę, poprawiając przejrzystość i kontrast. Może być również stosowany w negatywnym kierunku dla marzycielskiego, eterycznego efektu.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe
1. Czarno -biała konwersja:
* Metoda 1:„Black &White” Preset: Kliknij ustawienie „Black &White” w ramach leczenia Sekcja w panelu podstawowym. Jest to szybki i łatwy sposób na konwersję.
* Metoda 2:HSL/Color Panel: Przejdź do hsl/kolor płyta. Kliknij b &w patka. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, w jaki sposób każdy kanał kolorów przyczynia się do ostatecznego obrazu w skali szarości.
2. Moc kanałów kolorów:
* HSL/Color Panel (B&W Tab): Tutaj dzieje się magia. Każdy suwak kolorowy (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, cyans, blues, magentas, purpurki) kontroluje jasność tych kolorów * po * przekształcono je na skalę szarościową.
* Zrozumienie wpływu:
* czerwone/pomarańcze: Wpływają na odcienie skóry (jeśli są obecne), skały i jesienne liście.
* Yellows/Greens: Wpływać na trawę, liście i słoneczne niebo.
* blues: Wpływać na niebo i wodę.
* eksperyment! Poruszanie tych suwaków dramatycznie zmienia kontrast i tony na twoim obrazie. Typowa strategia:
* ciemne niebo: Zmniejsz niebieski suwak.
* rozjaśnia liście: Zwiększ zielone i żółte suwaki.
* Podświetl skały: W razie potrzeby dostosuj czerwone i pomarańczowe suwaki.
iii. Dostrojenia i regulacji lokalnych
1. krzywa tonowa:
* Dostosuj ogólny kontrast: Użyj krzywej punktu (kliknij ikonę, która wygląda jak krzywa). Utwórz łagodną krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast lub odwróconą krzywą „S”, aby ją zmniejszyć.
* Dostosowania specyficzne dla kanału: Krzywa parametryczna oferuje specyficzną kontrolę nad wyświetleniami, światłami, ciemnymi i cieniami. Są one przydatne do dokonywania drobnych dostosowań do ogólnego zakresu tonalnego.
2. Lokalne korekty (narzędzia maskujące):
* Filtr dyplomowy: Przydatny do przyciemniającego nieba lub błyskawicy na pierwszym planie.
* Filtr radialny: Przydatne do zwrócenia uwagi na temat poprzez przyciemnienie lub rozjaśnienie otaczającego go obszaru.
* pędzel regulacyjny: Najbardziej wszechstronne narzędzie. Użyj go, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, ostrość i więcej w określonych obszarach.
* AI Masowanie zasilane: Maskowanie AI Lightroom (wybrane przedmiot, Wybierz Sky, Wybierz tło) może szybko i dokładnie tworzyć maski dla określonych części obrazu, co znacznie ułatwia celowane regulacje.
3. Wyostrzenie:
* Panel detali:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień wyostrza drobniejsze szczegóły.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie szczegółów może czasem wprowadzać hałas.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla krajobrazów. Zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo, co może podkreślić hałas. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Obszary bielsze są zaostrzone, czarne obszary nie.
4. Redukcja szumu:
* Panel detali: Używaj tylko w razie potrzeby, ponieważ redukcja szumu może zmiękczyć obraz.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki).
iv. Wykończenie dotknięć i eksportowanie
1. Inspekcja wizualna:
* Zoom w: Sprawdź artefakty, halo i nadmierny hałas.
* przed/po: Porównaj swoje ostateczne zdjęcie z oryginałem, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
2. winietting (opcjonalnie):
* Użyj efektów Panel, aby dodać subtelną winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu. Mniej jest zwykle więcej.
3. ziarno (opcjonalnie):
* W efektach Panel, możesz dodać odrobinę ziarna filmu, aby uzyskać bardziej klasyczny wygląd. Ponownie użyj oszczędnie.
4. Kalibracja (opcjonalnie):
* Kalibracja kamery Panel umożliwia subtelnie dostosowanie podstawowego renderowania obrazu. Jest to zaawansowany krok, ale możesz eksperymentować z różnymi profilem i ustawieniami cienia/odcienia, aby sprawdzić, czy wolisz inny wygląd.
5. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy dla sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania (jeśli drukarka ją obsługuje).
* Rozdzielczość: 300 DPI jest idealny do drukowania. 72 DPI jest wystarczający do sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar do pożądanych wymiarów.
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
Wskazówki i wskazówki dotyczące fotografii czarno -białej krajobrazu w Lightroom:
* Przyjmuj wysoki kontrast: Czarno -biała fotografia rozwija się z kontrastem. Nie bój się naciskać na atrakcje i cienie.
* Szukaj silnych kształtów i tekstur: Bez koloru kształt i konsystencja stają się jeszcze ważniejsze.
* Użyj gradientów, aby utworzyć głębokość: Filtry absolwentów mogą symulować efekt soczewki przesunięcia pochylenia, tworząc poczucie miniaturyzacji lub zwracając uwagę na określone obszary.
* Zwróć uwagę na niebo: Dramatyczne niebo może zrobić lub złamać czarno -biały krajobraz. Eksperymentuj z przyciemnieniem bluesa i cyanów, aby wydobyć chmury.
* Opracuj spójny styl: Z czasem opracujesz własne unikalne podejście do przetwarzania czarno -białego.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających czarno -białych krajobrazów.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, i zrozum ich techniki i wizję.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele świetnych czarno -białych ustawień wstępnych dla Lightroom. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i fascynujące czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojej wizji artystycznej. Powodzenia!