i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Czarne tła często wywołują dramat, elegancję, tajemnicę lub prostotę.
* Rozważ osobowość swojego podmiotu i sposób, w jaki czarne tło będzie go uzupełnić.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest wysoce zalecany dla lepszej kontroli i jakości. Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna.
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest idealny (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm), ale każdy obiektyw będzie działał, zwłaszcza obiektyw zoomu, który pozwala się zbliżyć. Wybierz taki, który pozwala mieć szerszy otwór.
* światła (kluczowe):
* główne światło (kluczowe światło): To jest twoje główne źródło światła, używane do oświetlania tematu. Stroboskop (Flash) jest preferowany dla spójnej i kontrolowanej mocy. Może również działać światło błyskawiczne (Flash na kamerze). Ciągłe światło może działać, ale potrzebujesz, aby było dość jasne.
* Opcjonalne światło wypełniające: Drugi, słabsze światło, aby zmiękczyć cienie.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots. Kontrolują one kształt i jakość światła. Softbox lub parasol jest idealny.
* tło: Czarny materiał (aksamit, filc, a nawet duży ciemny arkusz) lub czarne papierowe tło. Velvet jest świetny, ale arkusz, który jest daleko od twojego tematu, może działać.
* Stojak na światło: Aby zamontować światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić lampę błyskową.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych pomiarów światła.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło z powrotem na temat.
* Lokalizacja:
* Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło otoczenia. Preferowany jest całkowicie ciemny pokój.
* Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić temat z dala od czarnego tła.
* Temat:
* Omów pożądany wygląd z przedmiotem.
* Wybierz odzież, która dobrze kontrastuje z czarnym tłem (np. Lekkie kolory, tekstury).
* Rozważ makijaż, który poprawia funkcje pod oświetleniem studyjnym.
ii. Konfiguracja:
1. tło:
* Płynnie powieś czarne tło, upewniając się, że jest wolny od zmarszczek. Jeśli wcześniej używa tkaniny, prasuj lub gotuj na parze.
* Umieść tło wystarczająco daleko za tematem (co najmniej 6-8 stóp). Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło. Im dalej tłem, tym mniej prawdopodobne jest, że się pojawi.
2. Umieszczenie tematu:
* Umieść temat przed tłem, kilka stóp dalej. Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwego czarnego tła.
3.
* Umieść główne światło z boku obiektu, lekko z przodu.
* Przymocuj softbox lub parasol do głównego światła, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie cienie.
* Wykręć światło w kierunku twarzy poddanego.
* Jeśli używasz reflektora, umieść go po przeciwnej stronie światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
4. Ustawienie aparatu:
* Zamontuj aparat na statywie dla stabilności.
* Ustaw aparat na tryb ręczny. To jest *niezbędne *
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Szersze apertury również pozwalają na więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy dla lampy błyskowej). * Jest to ważne dla fotografii flash.* Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz Flash i używasz prawidłowej prędkości synchronizacji, czas otwarcia migawki nie ma wpływu na ekspozycję, tylko ekspozycję światła otoczenia (które nie powinno być prawie nic).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub w razie potrzeby dostosuj ręcznie.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
iii. Wykonanie strzału:
1. wyłącz całe światło otoczenia: Przyciemnij lub wyłącz wszystkie światła w pomieszczeniu, aby upewnić się, że błysk jest głównym (i najlepiej tylko) źródłem światła.
2. Strzały testowe:
* Zrób strzał testowy, aby ocenić oświetlenie i ekspozycję.
* Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu.
* Sprawdź wysadzenie w powietrze (obszary prześwietlone) i zablokowane cienie (obszary niedoświetlone).
3. Korekty :
* Light Power: Dostosuj moc głównego światła, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Wzrastaj, aby rozjaśnić, zmniejsz się do ciemności. Jest to podstawowa kontrola ekspozycji z Flashem.
* Pozycja światła: Dostosuj pozycję światła, aby stworzyć pożądane wzory cieni na twarzy pacjenta. Bliżej przeniesienia światła również będzie jaśniejsze.
* apertura: Dostosuj otwór na pożądaną głębokość pola.
* ISO: Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, ale staraj się unikać, aby zmniejszyć hałas.
* Pozycja tematu: Poproś podmiot, aby subtelnie dostosowywać pozę i wyraz.
4. Pomiar (z flashem): Najlepszym sposobem pomiaru światła w takiej sytuacji jest miernik Flash. Wskaż licznik na błysku, skąd będzie twój temat i odczyt. Jest to * najbardziej * dokładny sposób na odpowiednią ekspozycję.
5. Zrób zdjęcia:
* Gdy będziesz zadowolony z oświetlenia i kompozycji, zrób serię zdjęć.
* Zachęcaj poddanego do relaksu i eksperymentowania z różnymi pozami i wyrażeniami.
iv. Processing (opcjonalnie):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj wysadzone wyniki i otwórz zablokowane cienie.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć szczegóły.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę, aby uzyskać wypolerowane wykończenie.
Wskazówki i wskazówki:
* Pijanie światła: Wyjdź z światła, aby krawędź wiązki światła spadła na temat. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Rim Light: Użyj drugiego światła umieszczonego za przedmiotem, aby utworzyć subtelne światło obręczy, które oddziela je od tła.
* żele: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach, aby dodać kreatywne efekty.
* odległość jest kluczem: Im dalszy podmiot znajduje się z tle, a immmer jest światłem otoczenia, tym łatwiej jest osiągnąć czyste czarne tło.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Dlaczego to działa:
Kluczem do czarnego tła jest kontrolowanie światła. Chcesz * nie * światło uderzające w tło. Ustawiając obiekt wystarczająco daleko od tła i starannie kierując światło, upewniasz się, że tylko podświetlenie jest podświetlane. Niskie światło otoczenia w połączeniu z odległością i kontrolowanym światłem powoduje całkowicie czarne tło.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z profesjonalnym czarnym tłem. Powodzenia i baw się dobrze!