Od wyboru kamery do osobistych relacji stojących za scen, odkryj, czego możesz się nauczyć z komentarza reżysera.
Reżyserował kiedyś słynny Stanley Kubrick:„Nie zawsze wiem, czego chcę, ale wiem, czego nie chcę”. Co osobiście uważam za okrężną drogę Kubricka do przyznania, że jest egoistycznym wielkim łbem i notorycznie ciężko się z nim pracuje.
Od wielu lat relacjonowania filmów i wideo, a także samodzielnej pracy nad licznymi projektami mogę powiedzieć (z niemal pewnością), że najlepsi reżyserzy to absolutni perfekcjoniści. I, pomijając Stanleya Kubricka, jest to zwykle dobra cecha do tej roli. Reżyser musi żonglować ogromną odpowiedzialnością. I pod koniec dnia to reżyserowi przypisuje się zasługę lub winę za ostateczny sukces i/lub porażkę projektu.
Dla tych, którzy aspirują do samodzielnego reżyserowania filmów, jednym ze sposobów, aby naprawdę rzucić okiem na sztukę reżyserii, jest obejrzenie ścieżki z komentarzem reżysera do niektórych z twoich ulubionych klasyków kina.
Nie ma nic bardziej pouczającego i motywującego niż zajrzenie do umysłów niektórych z najbardziej znanych reżyserów. Ale jeśli uważnie słuchasz, może to być również jeden z najbardziej edukacyjnych sposobów poznania namacalnych elementów sztuki reżyserii.
Decyzje dotyczące aparatu i średniego rozmiaru
Dla każdego początkującego filmowca, dowiedzenie się, jaka kamera została użyta i dlaczego, może być bardzo interesująca. Tak, kamera nie tworzy historii. Ale jeśli poważnie myślisz o samodzielnej pracy nad projektami, wiedza o aparatach, obiektywach, a nawet formatach, w których chcesz kręcić, jest ogromną częścią tego procesu.
A kiedy słuchasz komentarzy reżyserów, często słyszysz, jak fanatyczni mogą być w kwestii wyboru aparatu, obiektywu i filmowania. Jeśli nie jesteś bystrym uczniem kręcenia filmów, może to być również świetny sposób na zdobycie praktycznego wglądu w to, jak twórcy filmów analogowych podejmują decyzje. W dzisiejszej branży możesz nie mieć szczęścia, aby być częścią projektów, które kręcą filmy, tak jak prawdopodobnie miało to miejsce w przypadku wielu twoich ulubionych klasycznych filmów.
Jak osiągnęli swoją wizję
Jak wspomniano powyżej, ostateczną odpowiedzialność za film ponosi reżyser. Kiedy słuchasz ich rozmowy, słyszysz nie tylko ich pewność siebie, ale także ich pewność siebie i związek z ich wizją. Jest to podwójnie prawdziwe w przypadku autorów — scenarzystów/reżyserów, którzy przejrzeli projekt od scenariusza do ekranu.
Możesz usłyszeć, jak praca reżysera wykracza daleko poza dni na planie. Jeśli znajdziesz komentarz dobrego reżysera, możesz uzyskać wgląd w to, co reżyser robił na wczesnych etapach tworzenia scenorysów. I jak prowadzili spotkania z szefami różnych działów, aby urzeczywistnić ich wizję, na długo zanim kamery zaczęły się toczyć.
Relacja między dyrektorem a DP
Jednym z najbardziej spójnych elementów komentarza reżysera, który słyszałem raz po raz, są wzmianki o bliskich relacjach, jakie reżyserzy często mają ze swoim reżyserem zdjęć (DP). Zdarzają się rzadkie przypadki, w których reżyser będzie pełnić funkcję własnego partnera. Przez większość czasu związek reżysera i DP jest absolutnym małżeństwem.
DP współpracuje z reżyserem od samego początku. Każdy strzał, każde światło, każda chwila prawdopodobnie została szczegółowo przedyskutowana między nimi. W komentarzu często można usłyszeć, jak czasami może to prowadzić do kłótni. Ale ostatecznie reżyser zawsze będzie mówił bardzo intymnie o swoim partnerstwie.
Reżyserowanie przedstawień aktorskich
Innym aspektem reżyserii, o którym nie słyszy się wystarczająco dużo, jest relacja reżysera z głównymi (a nawet pomniejszymi) aktorami w filmie. Możesz dużo przeczytać o reżyserii w Internecie, w książkach i dowiedzieć się o tym na kursach mistrzowskich i filmach na YouTube, ale ogromna część pracy reżysera – często pomijana – polega na kierowaniu aktorami.
W komentarzu możesz nauczyć się kilku małych sztuczek z komentarzy, które reżyser może wygłosić na temat tego, w jaki sposób udało im się uzyskać określone emocje, wygląd lub występ od swojego aktora. Od anegdot „Powiedziałem im, że to tylko próba” do „w ostatniej chwili zmieniliśmy kwestie z tego powodu…”, możesz szybko dowiedzieć się, że reżyserowanie aktorów może być stale ewoluującym wyzwaniem i sztuką.
Nienasycona natura reżyserów
Miejmy jednak nadzieję, że przeczesując komentarze reżyserów do niektórych z twoich ulubionych filmów, będziesz w stanie poczuć, jak to jest być świetnym reżyserem. Z natury dobrzy reżyserzy mają w sobie nienasycenie. Nawet podczas oglądania swoich najbardziej udanych i popularnych filmów bardzo często będą niezadowoleni z niektórych ujęć lub ujęć lub żałują, że zrobili coś innego lub lepszego.
Chociaż możemy w końcu odejść od czasów, kiedy mentalność „reżysera jako dyktatora” była regułą, natrętne nastawienie Kubricka wciąż pozostaje prawdziwe. Bycie reżyserem nie oznacza, że musisz dokładnie wiedzieć, czego chcesz, ponieważ będzie to ostatecznie nieosiągalne. Jednak wielcy reżyserzy są w stanie znaleźć sposób na negocjacje ze sobą, partnerstwo z innymi i urzeczywistnienie najlepszej wersji swojej wizji.
Zdjęcie na okładce Stanleya Kubricka na planie 2001:Odyseja kosmiczna przez MGM.