Reżyserka festiwalu, producentka wykonawcza i muza Kimberley Browning nosi każdy kapelusz, jakiego potrzebuje. Tutaj zajmuje się programowaniem festiwali i wspieraniem artystów.
Usiedliśmy z tym zajętym profesjonalistą, aby uzyskać szczupłą sylwetkę na temat wszystkich festiwali filmowych i przemysłu filmowego – i gdzie to wszystko będzie się działo w przyszłości.
PremiumBeat: Jesteś filmowcem, producentem i programistą festiwali filmowych. A wielu niezależnych filmowców uważa, że jesteś tylko zbawcą i boginią. Nie potrafię powiedzieć, ilu reżyserów spotykam, gdy wspomina się twoje imię, ten trysk i blask. Co napędza Twoje wsparcie dla filmowców?
Kimberley Browning: Słuchanie tego jest pokorne i cudowne. To dla mnie wszystko, że Hollywood Shorts było takim sanktuarium dla tak wielu filmowców w ciągu ostatnich 20 lat. Moją motywacją jest po prostu stworzenie dostępu do informacji i wsparcia, które były dla mnie niezbędne przez lata. Jako młody filmowiec potrzebowałem miejsca, w którym mogłem stale być zachęcany i inspirowany, co doprowadziło do wizji prezentowanych przeze mnie pokazów i programów.
PB: Zawsze jesteś o krok przed trendem. W 1998 roku stworzyłeś Hollywood Shorts, comiesięczną prezentację filmowców, która od tego czasu ewoluowała. Jaka była wówczas potrzeba, a jaka jest teraz potrzeba festiwali filmów krótkometrażowych?
KB: Tak wiele się zmieniło w ciągu ostatnich 20 lat i wspaniale jest być świadkiem. Potrzebne było wtedy po prostu stworzenie wspaniałego miejsca, w którym profesjonaliści z branży faktycznie pojawiliby się i mogli oglądać nasze filmy. Teraz filmowcy mogą naprawdę skupić się na budowaniu festiwalowej ścieżki swojej pracy. Strategia, która pomaga im nawiązać długofalowe relacje z odbiorcami, wykorzystuje każdą okazję do poznania nowych ludzi i zachęca do interaktywnego zaangażowania w media społecznościowe. Budowanie widowni jest teraz tak ważne dla filmowców krótkometrażowych.
PB: Obejrzałeś mnóstwo filmów krótkometrażowych! Pracując jako współpracownik programisty filmów krótkometrażowych dla Tribeca przez ostatnie trzy lata (i konsultując się przy wielu innych festiwalach), jakich konkretnych rad udzieliłbyś filmowcom na temat tego, co jest ważne w ich pracy z perspektywy programisty?
KB: Dla mnie film, który jest naprawdę nieprzewidywalny, który tworzy nieoczekiwany moment lub wybór postaci, jest tak ekscytujący. Chciałbym, żeby filmowcy zaciekle walczyli o świetne występy. Tak wiele wspaniałych historii nie wykorzystuje swojego potencjału, ponieważ aktorstwo jest niespójne. Filmowcy zawsze walczą z małymi budżetami — i zbyt rozdrabniają swoje zasoby. Zbyt ambitne harmonogramy kręcenia są częstym upadkiem, a filmowcy nie dają swoim aktorom wystarczająco dużo czasu na zrobienie tego, co robią najlepiej i na zdobycie wystarczającej liczby ujęć. Rozczarowujące jest oglądanie filmów z mnóstwem lokalizacji i dużym działem sztuki z epoki, a wtedy aktorstwo nie jest świetne.
PB: Jesteś producentem wykonawczym The HBOAccess Directing Fellowship, która zapewnia początkującym reżyserom telewizyjnym zasoby i ekipę do kręcenia pilotów stworzonych i rozwijanych w ramach towarzyszącego stowarzyszenia Writers Fellowship. Jak oceniasz potencjalnych uczestników?
KB: Ewaluacja stypendium HBOAccess Directing Fellowship jest dość obszernym procesem. Filmy są oglądane i oceniane przez dużą komisję składającą się z dyrektorów HBO, a eseje reżyserów i ich prace są recenzowane. Dwudziestu półfinalistów wybieranych jest spośród najlepszych strzelców i zapraszanych na rozmowę telefoniczną z naszą grupą. Następnie ośmiu do dziesięciu finalistów jest zaproszonych do osobistego przybycia do biur HBO w LA lub NY, aby na żywo przedstawić jednego lub dwóch finalistów Writing Fellowship. Z tego intensywnego procesu wybiera się trzech dyrektorów do stypendium reżyserskiego.
PB: Ponieważ krajobraz platform z treścią wciąż się rozszerza, jaka jest według Ciebie następna granica dla artystów, aby ich prace były widoczne?
KB: W AR (rzeczywistość rozszerzona) i interaktywnych społecznościach opowiadających historie dzieje się tak wiele oszałamiających etapów opowiadania historii. Chciałbym zobaczyć więcej kobiet tworzących projekty AR; jest tak duże zapotrzebowanie na więcej treści, ponieważ coraz więcej konsumentów wprowadza systemy AR do swoich domów. Obecna ekspansja platformy cyfrowej będzie również nadal stanowić niesamowitą przestrzeń, w której każdy może zobaczyć swoje filmy. Publiczność do krótkiej formy nie zwalnia tempa. Snapchat dodaje narracyjne programy epizodyczne, a nawet Netflix demonstruje szerokie wsparcie dla filmów krótkometrażowych — w zeszłym sezonie zainwestowali znaczne środki w krótkie dokumenty.