Hollywoodzkie portrety i spostrzeżenia na temat kręcenia filmu B-Roll z Toronto Film Festival

Jeff Green, który pracował jako operator zdjęć w Toronto przez ostatnie 15 lat, wie jedno:wrzesień i Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto (TIFF) są zawsze gorączkowe. Kiedy zatrudniliśmy go do Shutterstock and Variety Portrait Studio w TIFF, chętnie się zgodził, wiedząc, że zamieni chaotyczny czerwony dywan na pracę za kulisami w Portrait Studio.

Zobacz akcję ze studia Shutterstock i Variety Portrait Studio, a następnie przeczytaj więcej o doświadczeniach Jeffa Greena podczas fotografowania za kulisami.

Jak przygotowujesz się do takiego wydarzenia i jakiego sprzętu używasz?

Byłem „muchą na ścianie” w Pracowni Portretowej. Użyłem mojej cyfrowej kamery kinowej Canon C300, z obiektywem Canon 24-70 f4 IS i niestandardowym mikrofonem kamery — Audix m1250b. Uwaga techniczna dla tych, którzy mogą się zastanawiać:wybrałem wersję f4 obiektywu Canon zamiast f2.8, ponieważ f4 ma stabilizator obrazu IS — duża zaleta podczas pracy z ręki.

Nakręciłem wszystko szeroko w moim ulubionym profilu aparatu, Canon CLog (trzeba chronić te światła!). Dostrajam na zamówienie, aby „masować” cienie. Uważam, że dzięki profilowi ​​Canon CLog obszary cieni często są unoszone zbyt wysoko, a szum staje się łatwo widoczny – nawet przy niskich ustawieniach ISO. Podczas oceniania zwykle i tak kończę obniżaniem cieni. Używam niestandardowego profilu, prawie identycznego z fabrycznym profilem CLog, ale z mniejszym wzmocnieniem w cieniach.

Polegałem na wewnętrznym fotografiku Shutterstock, Andrew Walker's, lampach modelujących, więc ustawiłem ISO na 2000. Nie było statywu ani monopodu; moja konfiguracja była wygodna i lekka, praktyczna do wykonywanego zadania.

Czy denerwujesz się, jeśli chodzi o wydarzenie tak duże i globalne jak TIFF?

Kręciłem za kulisami na planach filmowych i teledyskach oraz pracowałem w prasie. Nie czuję się gwiazdą uderzaną przez celebrytów i czuję się komfortowo w środowisku. (Muszę przyznać, że spotkanie z Rami Malek z Mr. Robot było bardzo fajne – to jeden z moich ulubionych programów.)

W pełni rozumiem i doceniam, że moja rola jest drugorzędna i nie mogę w ogóle ingerować w główne zadanie – portrety. Nie jest więc przesadą stwierdzenie, że moim prawdziwym zadaniem jest pozostać tak niewidzialnym, jak to tylko możliwe. Nie jestem tam, aby podrywać talenty — już są przytłoczeni wymagającym harmonogramem TIFF.

Jak uchwycić odpowiednią atmosferę i oświetlenie podczas pracy w czyjejś przestrzeni?

Andrew Walker miał dwa zestawy:całkowicie biały, jednolity wygląd; i bardziej klasyczny portret zakotwiczony na pięknym drewnianym stole. Jak się okazuje, mieliśmy szczęście — stół po prostu stał w miejscu, czekając, aż ktoś go odkryje. Biały zestaw był oświetlony z przodu dużą lampą klawiszową, softboxem 4'x5' i miękkim wypełnieniem po obu stronach, aby wyrównać rzeczy. Zestaw portretowy miał duże, czterometrowe naczynie kosmetyczne pokryte miękkim dyfuzorem z tkaniny — wspaniałe światło! Odrobina blasku włosów i trochę wypełnienia z przodu dopełniły wyglądu.

Jednym z wyzwań dla mnie na TIFF 2016 było zróżnicowanie ujęć. Ważne jest, aby znaleźć interesujące kąty — wysoko, nisko, z boku, od tyłu itp. Kompozycje, które pokazują nie tylko temat, ale także otoczenie. Kiedy poruszasz się po planie, obrazy nabierają nowego wyglądu, ponieważ to, co kiedyś było kluczowym światłem, teraz staje się podświetleniem lub podświetleniem bocznym.

Czy jako reżyser zdjęć dowiedziałeś się czegoś nowego w TIFF Portrait Studio?

Jako ktoś, kto docenia świetne obrazy – i to, co składa się na tworzenie świetnych obrazów – oglądanie pracy Andrew Walkera było imponujące. Ma wspaniałe zdolności techniczne i artystyczne, ale to, co go wyróżnia, to umiejętność nadawania artystom świetnego kierunku, zapewniając wszystkim swobodę. Fotografowanie najlepszych w Hollywood przez cztery dni nie jest dla osób o słabym sercu. Andrew pracował błyskawicznie i wiele osób zauważyło, że była to najszybsza sesja, na jakiej kiedykolwiek byli. Ma prostotę, wydajność, wie, czego chce, a kiedy to dostanie, sesja się kończy.

Jaką radą podzieliłbyś się z naszymi czytelnikami?

Kiedy kręcisz za kulisami dowolnego rodzaju produkcji, musisz zrozumieć i pamiętać, że Twoje zdjęcia, choć ważne, schodzą z tyłu do głównego aparatu.

Producenci i wydziały reklamowe doceniają to, co robisz, ale na planie trzeba stąpać wyjątkowo delikatnie. Zawsze najlepiej jest przedstawić się ekipie i powiedzieć im, co kręcisz, że pracujesz dla firmy produkcyjnej, zapytać ich, gdzie jest najlepsze miejsce do przebywania, które nie będzie kolidować z ich pracą, a gdzie będziesz”. • powodować problemy z oświetleniem lub dźwiękiem. Zazwyczaj będziesz chciał kręcić podczas prób, a nie podczas samych ujęć.

Aha, i ostatnia, bardzo ważna wskazówka! Nie stój za operatorem wysięgnika mikrofonu, chyba że chcesz uderzyć w głowę!