Kiedyś omawianie kontinuum czasoprzestrzennego należało do domeny pisarzy science fiction i astrofizyków. Ale już nie.
Zasadniczo filmowanie zawsze obejmuje zmianę czasu i przestrzeni dla widza. Za pomocą wideo możesz rutynowo wydłużać sekundy do minut lub skompresować godziny do sekund. W kilka chwil możesz zabrać swoich widzów na cały świat, a nawet sprawić, by uwierzyli, że są gdzieś, gdzie tak naprawdę nie są. Brzmi jak dużo mocy? Tak jest, ale o wiele łatwiej jest opanować go znacznie łatwiej niż pójście do college'u na zaawansowany stopień fizyki.
Co oznaczają „przestrzeń” i „czas”?
Dla kamerzysty (i dla widza) cztery strony ekranu telewizora stanowią okno na świat. Jako edytor wideo masz nieograniczone możliwości manipulowania przestrzenią. Przestrzeń to tylko to, co widzą Twoi widzowie (a dokładniej to, w co wierzą, że widzą) i nic więcej. Jeśli umieścisz coś w swoim ujęciu, będzie to istniało w Twoim świecie wideo. Jeśli tego nie pokazujesz, nie istnieje w umyśle widza.
Czas, jeśli chodzi o wideo, to tempo, w jakim dzieją się wydarzenia. Czasami sceny rozwijają się w czasie rzeczywistym, ale często edytor skraca lub wydłuża czas potrzebny na pokazanie wydarzenia publiczności. Odległość jest również związana z czasem. Jeśli osoba przejdzie trzy kroki od samochodu do drzwi, uważa się, że pojazd i budynek znajdują się blisko siebie, nawet jeśli w rzeczywistości dzielą je mile.
Odłączanie podłączonych
Załóżmy na chwilę, że podczas ostatnich wakacji jechałeś rowerem przez las państwowy. Chcesz umieścić w filmie z wakacji fragment o swojej przejażdżce rowerem. Niestety, nie udało Ci się go nagrać na taśmie, a teraz nie jesteś w pobliżu tego narodowego lasu, aby uzyskać potrzebne materiały. Co robisz? Manipulujesz przestrzenią.
Nawet jeśli chcesz pokazać swoim widzom szlak rowerowy przez las państwowy, nie musisz pokazywać im prawdziwego lasu państwowego, bo dla widzów przestrzeń jest tylko tym, co widzą na ekranie. Pamiętaj, że Twoi odbiorcy wierzą w to, co widzą; dlatego jeśli uda ci się znaleźć sposób, aby przekonać ich, że to, co widzą, jest prawdziwym lasem narodowym, uwierzą w to.
Chwyć kamerę (i rower) i udaj się do lokalnego parku. Czy jest jakaś ścieżka, którą możesz strzelić, biegnąca w pobliżu lasu? Trzymaj mocno ujęcia i pokaż tylko drzewa w tle. Uważaj, aby wytyczyć ulicę za nimi i dzieci bawiące się na placu zabaw obok lasu. Obramowując przedmioty, które nie należą do parku narodowego i włączając tylko te, które należą do parku narodowego, tworzysz nową (lub starą) rzeczywistość. Pamiętaj, że jeśli nie pokażesz im boiska baseballowego po drugiej stronie ścieżki, Twoi widzowie nawet nie będą wiedzieć, że ono istnieje. Ponieważ Twoi widzowie wiedzą tylko to, co im pokazujesz, możesz manipulować przestrzenią bez pocenia się.
Podłączanie odłączonych
Kiedy byłeś na wakacjach, być może dostałeś ujęcie znaku przy wejściu do parku. Jeśli zmodyfikujesz to ujęcie tak, aby pojawiło się tuż przed materiałem z parku miejskiego, stworzysz wizualne połączenie dla widza między dwoma miejscami, które w rzeczywistości są od siebie oddalone o wiele mil. Ujęcie znaku daje do zrozumienia widzowi, że kolejne ujęcia odbywają się w lasach państwowych.
Ta technika jest stosowana w prawie każdym sitcomie, który oglądasz w telewizji. W Friends ujęcie ruchliwej ulicy Nowego Jorku, następnie ujęcie budynku mieszkalnego, a następnie ujęcie wnętrza mieszkania, gdy Jennifer Aniston wchodzi i rozpoczyna scenę. Podczas powtórki Cheers, po deszczowym ujęciu pubu na ruchliwej bostońskiej ulicy, do baru wchodzi mokry Norm i zajmuje swoje zwykłe miejsce. W obu przykładach sceny wewnętrzne zostały nakręcone na planie w Los Angeles, tysiące mil od budynków pokazanych na zdjęciach zewnętrznych. Widz sądzi jednak, że ujęcie wewnętrzne i zewnętrzne to ten sam budynek.
Ta technika pozwala również na umieszczenie dwóch osób w tym samym miejscu, nawet jeśli w rzeczywistości są od siebie oddalone o wiele kilometrów. Scena wzywa dwóch aktorów do rozmowy na ławce w parku. Jeden problem:jeden aktor jest w Chicago, drugi w San Francisco. Dzięki mocy wideo, która łączy odległe miejsca, decydujesz się na pracę z odrobiną magii filmowej. Podczas gdy w Wietrznym Mieście strzelasz do aktorki, która wypowiada swoje kwestie do stojącego na drugim końcu zwyczajnie wyglądającej ławki w parku. Ujęcie pokazuje tylko aktora i część ławki, a nie osobę, do której mówi. Po nagraniu jej połowy rozmowy wylatujesz do Miasta nad Zatoką, aby zastrzelić jej kawalera. Kadrując go po przeciwnej stronie ekranu, siedzącego na podobnej ławce, prosisz go, aby wyrecytował swoje kwestie do innego stand-inu.
W pakiecie edycyjnym łączysz je w jedną, płynną scenę. Voil! Widz nigdy nie kwestionuje faktu, że oboje są w tym samym parku, na tej samej ławce, a siła wideo do manipulowania rzeczywistością dominuje.
Czas wydłużania
Przestrzeń nie jest jedyną rzeczą, którą możesz majstrować. Można też poświęcić czas na posłuszeństwo twoim poleceniom. Możesz zbudować dramat, przeciągając ostatnie kilka sekund meczu koszykówki lub przedłużając nerwowy spacer młodego mężczyzny, aby po raz pierwszy spotkać rodziców swojej dziewczyny.
Chcesz, żeby wyglądało, że zdenerwowany chłopak idzie dalej niż jest w rzeczywistości? Trzymaj go na ekranie przez długi czas. Zastrzel go idącego całą drogę od samochodu do koca piknikowego od tyłu, a potem znowu od przodu. Niech znowu przejdzie, gdy będziesz szedł obok niego z kamerą, a innym razem, gdy wystrzelisz długie ujęcie jego stóp. W zatoce edycyjnej pokazujesz dalekie ujęcie od tyłu, zbliżenie stóp, a następnie ujęcie śledzące z boku. Ponieważ zakryłeś scenę pod kilkoma kątami, możesz pociąć je razem w taki sposób, że wydaje się, że biedak chodzi i chodzi, ale nigdy nie przychodzi na piknik, aby spotkać się z rodzicami. W rzeczywistości mógł przejść tylko 15 kroków, ale edytując kilka ujęć razem, widzowi wydaje się, że potrzeba 30 lub więcej, aby dostać się z samochodu na koc.
Kompresowanie czasu
Możesz także skrócić czas potrzebny na to, by coś się działo na ekranie. Możesz skrócić spacer panny młodej bardzo długim przejściem lub czas potrzebny aktorowi na złapanie ryby. Żadna publiczność nie obejrzałaby wideo, w którym spławik unosił się w stawie przez 10 cichych minut przed strajkiem. Oszczędź im cierpienia, skracając czas.
W twojej scenie mężczyzna rzuca linkę do strumienia, ty przechodzisz do zbliżenia wciąganego pod wodę bobbera, a potem wracasz do ujęcia szczęśliwego faceta ciągnącego swój połów. Jeśli o to chodzi, możesz sprawić, by ta dziura wyglądała jak raj dla rybaków, pokazując powtarzające się rzuty, po których następują natychmiastowe uderzenia. Wygląda na to, że ryby wskakują mu prosto w ramiona – i w świecie wideo tak właśnie będzie.
Używając selektywnego kadrowania i zestawienia odległych lub bliskich miejsc w celu wydłużenia lub skrócenia czasu, możesz stworzyć nową rzeczywistość dla swoich widzów. Niech więc naukowcy targują się o naturę przestrzeni i czasu. Dzięki kamerze i komputerowi do montażu masz moc tworzenia własnej rzeczywistości.