Nauczanie wideo

Dzieci uwielbiają historie – uwielbiają je opowiadać, uwielbiają o nich słuchać, na pewno uwielbiają oglądać je w telewizji lub w kinie. Dzieci uwielbiają gadżety – uwielbiają się nimi bawić, uwielbiają oglądać na nich filmy, uwielbiają pokazywać znajomym, co mogą z nimi zrobić.

Wiele dzieci już tworzy filmy na pewnym poziomie, za pomocą urządzenia mobilnego lub nawet własnej strony YouTube. Nauczenie dzieci, jak ulepszyć wideo, może również zaangażować je w hobby lub karierę, którą tak bardzo lubisz. Uczy ich nie tylko o procesie, ale także o Tobie i być może może prowadzić do uczenia się, cieszenia się i kronikowania historii Twojej rodziny.

Zajęcia z produkcji wideo mogą być nastawione na tygodniowy obóz letni, weekend, a nawet nieplanowane popołudnie z dziećmi. W tym miesiącu przyjrzymy się niektórym podejściom do nauczania wideo.

Przeanalizuj film lub program telewizyjny

Wspaniałą rzeczą w chęci robienia filmów jest to, że najlepsze prace najlepszych ludzi w branży są dostępne dla każdego po włączeniu telewizora. Zrób film lub program telewizyjny i obejrzyj wybrane z niego sceny, rozbijając każde ujęcie i omawiając je. Rzeczy do omówienia:

Ile było cięć?
Czy były jakieś przejścia poza cięciami?
Co konkretnie dzielili reżyser i montażysta?
Czy scena zmienia się z szerokiej na zamkniętą? Od blisko do szerokiego?
Czy scena była ustawiona na ujęcie wprowadzające?
Czy kamera się poruszała?
Jak wycięto dźwięk z wideo?
Czy zawsze możesz zobaczyć osobę, która mówi?
Jak długo trwa najdłuższy strzał?
Jak krótki jest najkrótszy?
Jak długo wypadają przeciętnie?
Czy to się zmienia, gdy akcja toczy się szybciej?

Przećwicz podstawowe ustawianie i poruszanie kamery

Nagraj nagranie kogoś, kto rozmawia przez mikrofon w aparacie. Następnie cofnij kamerę o dziesięć stóp i spróbuj ponownie, a następnie cofnij się o kolejne dziesięć stóp. Powtórz całość za pomocą mikrofonu bezprzewodowego lub przewodowego i porównaj je podczas odtwarzania. Wypróbuj różne rozmieszczenie mikrofonu. Jak daleko od obiektu można się oddalić, zanim trzeba będzie użyć odłączonego mikrofonu? Jak to jest kierunkowe? W którym momencie słychać rozpraszający hałas z dala od kamery? Jak głośny może być dźwięk, zanim stanie się zniekształcony? Sprawdź wskazówki dotyczące ruchów kamery.

Ćwicz z dźwiękiem

Tworzenie pierwszego filmu

Zaplanowanie całej sesji od początku do końca może być świetną zabawą. Uczy podstawowych elementów produkcji wideo, takich jak praca zespołowa, myślenie z wyprzedzeniem i dobre umiejętności obsługi kamery. Jako pierwsze ćwiczenie możesz spróbować zrobić wszystko „w aparacie” – to znaczy bez późniejszej edycji – kręcisz rzeczy w kolejności – to upraszcza sprawę, ponieważ nie musisz później spędzać czasu w montażowni, ale trochę trudniejsze, ponieważ jeśli coś pójdzie nie tak, być może będziesz musiał po prostu z tym żyć.

Jak więc stworzyć swoje (pierwsze) magnum opus?

Opracuj pomysł

„Co powinienem strzelać?” to pytanie, które często pojawia się po wyjęciu kamery z torby. Kilka pomysłów:

Biografia kogoś, kogo znasz – może to historia ślubu dziadków z wywiadami o tym, jak się poznali i co wydarzyło się w dniu ich ślubu.
Fikcyjna historia – kto to zrobił wypuścić psa? Albo opowieść o baśni – może współczesna wersja Kopciuszka? Zupa Kamienna? Żabi Książę?
„Dzień z życia” – poproś uczniów, aby omówili ich codzienne życie, jakie potrawy wolą, jakie programy telewizyjne i muzykę lubią.
List wideo – nagraj list do znajomego lub członka rodziny, który mieszka daleko.

Scenorys

Gdy już masz swój pomysł, powinieneś zaplanować, w jaki sposób przeniesiesz go na (stosunkowo) duży ekran. W hollywoodzkich produkcjach storyboarding to często wielka sprawa – to dlatego, że producent kosztuje stosunkowo niewiele, aby reżyser i ilustrator siedzieć w pokoju i rysować kąty kamery z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, a 30 osób kosztuje bardzo dużo. na planie stojącym dookoła pijąc kawę, podczas gdy reżyser próbuje dowiedzieć się, gdzie powinna być kamera.

Kiedy kręcisz sam lub z małą załogą wolontariuszy, nie stanowi to większego problemu, ale wstępne planowanie nadal pozwoli zaoszczędzić czas i poprawić ostateczną produkcję. Chociaż nie jest konieczne rysowanie wszystkich kątów kamery, posiadanie listy ujęć może być bardzo ważne. Lista ujęć może wyglądać mniej więcej tak:

Zewnętrzny budynek szkoły
Szerokie ujęcie dzieci skaczących na skakance
Szerokie ujęcie przejeżdżających samochodów
Szerokie ujęcie Jimmy'ego przychodzącego do szkoły
Zbliżenie Jimmy'ego patrzącego na szkołę
Szerokie ujęcie Sally siedzącej na szkolnych schodach, Jimmy wchodzi w kadr

Gwarantuje to, że kiedy dotrzesz do swojej lokalizacji, nie zapomnisz czegoś, czego potrzebujesz.

Próba

Jeśli masz tylko jedną szansę, aby zrobić coś dobrze, powstrzymaj się od strzelania, dopóki nie będziesz wiedział, że będziesz w stanie. Shane Carruth Sundance, 2004 z 2004 roku nagradzany film, Podkład jest wyjątkowy, ponieważ został nakręcony prawie 1:1 – co oznacza, że każda minuta nakręconego przez niego filmu została wykorzystana w ostatecznej odbitce. Zrobił to, ponieważ film był drogi, a jego budżet wynosił zaledwie 7 000 dolarów – co nie wystarcza, aby większość hollywoodzkich aktorów rzuciła ci drinka w twarz i kazała się zgubić. Shane był w stanie to zrobić, ćwicząc wiele razy każde ujęcie i będąc pewnym tego przed faktycznym umieszczeniem filmu w aparacie. Tylko dlatego, że możesz kręcić ujęcie po ujęciu, nie oznacza, że chcesz – czasami posiadanie trzydziestu wersji sceny jest trudniejsze niż posiadanie tylko trzech, gdy przekopujesz się przez wiele godzin materiału, próbując złożyć wszystko w całość podczas montażu pokój.

Odtwarzanie

Kiedy nadejdzie czas na odtworzenie filmu i obejrzenie go – podziel się tym podekscytowaniem! Potraktuj odtwarzanie jak otwarcie filmu – zaproś znajomych, przyciemnij światła i zrób popcorn. Baw się dobrze! I pamiętaj, niezależnie od tego, jak wygląda Twój pierwszy film, Ty i dzieci zrobiliście to razem. Wybaczaj, bądź wyrozumiały i zachęcaj – będzie tylko lepiej i chcesz zapewnić dzieci, że to fantastyczne hobby lub kariera – i nie utrudniaj ani nie frustruj, że nie chcą brać w tym udziału ponownie. Wszyscy będziecie się rozwijać i uczyć się z tego doświadczenia, a przecież czy nie na tym polega nauczanie dzieci?

Pasek boczny:Edycja nauczania

Edycja wideo dodaje zupełnie nowy element do nauczania. Chociaż profesjonalne i półprofesjonalne systemy edycji, takie jak Apple Final Cut Pro i Adobe Premiere, są bogate w funkcje i mogą zniechęcać nowych użytkowników, istnieje wiele bardzo prostych edytorów wideo odpowiednich dla młodych użytkowników, które najprawdopodobniej już posiadasz, takich jak jako iMovie, który jest dostarczany z systemem Macintosh OS X i Windows Movie Maker dla Microsoft Windows. Nie jest dołączany do nowych wersji systemu Windows, ale można go bezpłatnie pobrać od firmy Microsoft. Na innych niskobudżetowych frontach – CyberLink i Nero oferują tanie, łatwe w użyciu programy do edycji – poszukaj informacji. Nie każ dzieciom zaczynać od czegoś zbyt skomplikowanego dla nich, mogą chcieć zrezygnować zamiast kontynuować naukę.

Naucz ich dobrych nawyków zarządzania mediami. Teraz nadszedł czas, aby zaszczepić dobre nawyki, ucząc dobrych umiejętności organizacyjnych, używaj słów kluczowych w nazwach klipów, jeśli używasz taśm, upewnij się, że są one oznaczone. Na początku zbyt łatwo jest obrać szybką drogę, ale stracisz swoje aktywa w połowie projektu, ponieważ są one źle oznakowane lub oznakowane tak źle, że nie możesz sobie przypomnieć, gdzie był ten zabójczy strzał, cóż, wszyscy byliśmy tam.

Zachowaj prostotę edycji – ogranicz przejścia do cięć lub rozmyć – i naucz ich, dlaczego posiadanie 99 efektów wycierania nie oznacza, że musisz ich używać.

Na koniec nie zapomnij podać kilku prostych napisów i tytułów, aby dopracować gotowy projekt. Dodanie tytułów nie tylko sprawia, że Twój film wygląda bardziej profesjonalnie, ale daje uczniom możliwość zobaczenia ich nazwisk na ekranie.

Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.